Anadolu insanını konu alan gerçekçi hikayeler Maupassant tarzını benimser. Sade dil kullanımı ve toplumsal eleştiri ön plandadır. Milli mücadele ve dini sömürü gibi temalar işlenir
Leonardo da Vinci, Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği ile tanınır. Rembrandt, ışığı ve gölgeleri ustaca kullanmasıyla öne çıkar. Caravaggio, karanlık ve şiddet dolu tasvirleriyle Barok resmin babasıdır. Dürer, doğayı olduğu gibi yansıtan ilk ressamlardan biridir
1960-1970 yılları arasında yazar sayısı artmış ve konular çeşitlenmiştir. Toplumsal sorunlar, işçi-memur ilişkileri ve kadın-erkek ilişkileri ele alınmıştır. Birey ve çevre uyumsuzluğu psikolojik çözümlemelerle yansıtılmıştır. Öykü bağımsız bir yazı türü olarak kabul edilmeye devam etmiştir
Bu video, modern sanat ve modernizmin kökenlerini anlatan eğitici bir içeriktir.. Video, modernizmin sanayi devriminden başlayarak 19. yüzyılda Batı Avrupa ve Kuzey Amerika'da nasıl geliştiğini anlatmaktadır. Modern sanatın 1880'li yılların izlenimci sanatçılarından 1960-1970'lere kadar devam ettiği belirtilmektedir. İçerik, modernizmin temel prensiplerini açıklayarak, sanat eleştirmeni Clement Greenberg'in görüşlerini aktarmakta ve modern sanatı akımlar bazında yıllara göre incelemektedir. Video, modernizmin sadece tek bir sanat hareketinde değil, birçok sanat akımının içinde de görüldüğünü vurgulayarak sona ermektedir.
Kurtuluş Savaşı romanları Yakup Kadri, Halide Edip gibi yazarlar tarafından işlenmiştir. Toplumcu gerçekçi yazarlar halkın sorunlarını gerçekçi bir şekilde ele almıştır. Modernist yazarlar bireyin iç dünyasını ve psikolojik unsurları işlemiştir
Bu video, iki kişi arasında geçen bir sohbet formatında Charlie Chaplin'in çeşitli filmlerinin detaylı analizini sunan bir film inceleme programıdır.. Video, Chaplin'in "Modern Times", "Mother of Time", "Şey" ve "Küçük Serseri" filmlerinin teknik özellikleri, karakterleri ve temalarını ele alıyor. Konuşmacılar, filmlerin makinalaşma, insan-makine gerilimi, evsizlik, açlık ve işçi sınıfının mücadelesi gibi toplumsal sorunları nasıl yansıttığını inceliyor. Ayrıca, Chaplin'in görsel anlatım teknikleri, dans ve pandomin arasındaki bağlantı, müzik ve anlamsız sözlerin etkisi gibi konular da tartışılmaktadır.. Program, Chaplin'in otobiyografik yönlerini de ele alarak, filmlerin modernizm ve makinalaşma temalarını nasıl işlediğini ve bu temaların günümüzde bile sinemada devam ettiğini vurguluyor. Video, bir sonraki programda devam edeceğini belirterek sona eriyor.
1882'de Londra'da Sir Leslie Stephen'ın kızı olarak doğdu. On üç yaşında annesini kaybetti. 1904'te Bloomsbury grubuna katıldı. 1912'de Leonard Woolf ile evlendi. 1941'de Ouse nehrine atlayarak intihar etti
Hümanizm 14. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıkmış, skolastik düşünceye karşıdır. Klasisizm 17. yüzyılda Fransa'da doğmuş, akıl ve kurallara önem vermiştir. Romantizm 18. yüzyılda İngiltere'de doğmuş, duygu ve hayal ön plandadır. Realizm 19. yüzyılda Fransa'da doğmuş, gerçeklikten ayrılmamayı savunmuştur. Natüralizm 19. yüzyılda Fransa'da doğmuş, bilimsel deneye önem vermiştir
Bu video, bir sanat analizi formatında olup, konuşmacı Rus ressam Vasili Kandinsky'nin 1913 yılında Münih'te yaptığı "Kompozisyon Numara Yedi" adlı eseri inceliyor.. Video, Kandinsky'nin soyut sanat anlayışını ve renk-müzik ilişkisini ele alıyor. Konuşmacı, Kandinsky'nin renklerin müzikle ve diğer duyularla olan bağlantısını vurguladığını, bu resmin Birinci Dünya Savaşı başlamadan bir yıl önce yapıldığını ve modernizm döneminin bir yansıması olduğunu anlatıyor. Ayrıca, Kandinsky'nin Viyana'daki atonal besteci Arnold Schönberg ile olan arkadaşlığı ve bu iki sanat dalının benzerlikleri de inceleniyor. Video, Kandinsky'nin bu eserinin modern dünyada hala zor ve etkileyici olduğunu vurgulayarak sona eriyor.
Bu video, Pelin Hanım ve diğer konuşmacılar arasında geçen, modernizm ve postmodernizm akımlarını ele alan akademik bir sohbet formatındadır. Konuşmacılar arasında sanat tarihi ve mitoloji dersleri veren bir akademisyen bulunmaktadır.. Video, modernizmin bilimsel devrimden başlayarak sanat, edebiyat, mimari ve düşünce üzerindeki etkilerini kronolojik olarak incelemektedir. İlk bölümde bilimsel devrim ve modernizmin tarihsel gelişimi ele alınırken, daha sonra Mane, fütürizm, sürrealizm gibi modern sanat akımları ve edebiyatçılar (Proust, Woolf, Joyce) incelenmektedir. Son bölümde ise postmodernizmin modernizme karşı tepki olarak nasıl ortaya çıktığı ve bu iki akım arasındaki temel farklar tartışılmaktadır.. Sohbet, modernizmin klasik dünya görüşünü yıktığı, bilimsel yöntemleri getirdiği ve insanın evrende merkezi konumundan çıkarıldığı süreçteki önemli bilim insanlarının çalışmaları ile başlayıp, 1900'lerden 1930'lara kadar süren modernizm döneminin edebiyat ve sanat üzerindeki etkilerini ele almaktadır. Video, postmodernizmin büyük anlatılar (metaneratifler) karşı tepki duyan ve dünyaya kuşkuyla bakan bir felsefi bakış olduğunu açıklamakta ve bir sonraki bölümde Marksizm konusunu ele alacaklarını belirterek sona ermektedir.
Bu video, modernizm ve postmodernizm konularını ele alan bir eğitim içeriğidir. Konuşmacı, daha önceki videolarda bu kavramları açıkladığını belirterek, bu videoda Pınar Kür adlı önemli bir yazar hakkında bilgi vermektedir.. Video, Pınar Kür'ün romanlarında işlediği temaları (aşk, kadın-erkek ilişkileri, cinsellik, evlilik, yalnızlık, sevgisizlik, eğitim, kuşak çatışması, 12 Mart burjuva yaşantısı ve solun ilişkisi) anlatarak başlıyor. Ardından "Yarın Yarın", "Asılacak Kadın Meleğin Sorunsalı" ve "Bir Cinayet Romanı" gibi önemli eserlerini ve bunların polisiye tür üzerine yazılmış bir üçleme oluşturduğunu açıklıyor. Son olarak "Bir Deliağaç" ve "Akışı Olmayan Sular" adlı öykü kitaplarından bahsediyor.
Bu video, bir konuşmacının sanat tarihi ve sanatın zaman içinde nasıl değiştiği konusunda bilgi verdiği bir sohbet formatındadır.. Konuşmacı, sanatın tarihsel gelişimini kronolojik olarak anlatmaktadır. Modernizm öncesi sanatın zanaat olarak algılanması, Platon'un sanatçıları ideal devletinden dışlaması, Hıristiyanlığın sanata etkisi, stüdyo ortamında yapılan resimler, tüp boyanın icatı ve bunun sanata getirdiği değişimler, Empresyonizm, Ekspresyonizm ve Duchamp'ın "Pisuar" eseri gibi önemli dönüm noktalarını ele almaktadır. Video, sanatın zaman içinde nasıl kavramsal bir yapıya dönüştüğünü ve günümüzde hipergerçekçilik gibi hareketlerin sanat olarak değerlendirilip değerlendirilmeyeceği konusunda kişisel görüşlerle sonlanmaktadır.
Bu video, Avusturya'nın ünlü ressamı Gustav Klimt'in hayatını ve sanatını anlatan bir belgesel formatındadır. Klimt, 1871 yılında doğmuş, altın gravürcüsü bir babanın oğlu olarak dünyaya gelmiştir.. Video, Klimt'in 1907 yılında yaptığı "Auer'in Portresi" adlı eserinin 2006 yılında 135 milyon dolar karşılığında satılmasıyla başlayan bir rekor kırmayı anlatarak başlar. Ardından Klimt'in eğitim hayatı, sanat tarzının evrimi, Birinci Dünya Savaşı dönemindeki durumu ve 1918'de ölümü kronolojik olarak aktarılır. Video, Klimt'in sanatının modernist akımları etkilemesi ve 2006'daki satışıyla popüler sanat dünyasına geri dönüşüyle sona erer.
Bu video, bir eğitim dersi formatında olup, bir öğretmen tarafından modernist roman teknikleri hakkında bilgi verilmektedir.. Ders, modernist roman anlayışının 19. yüzyıldan 20. yüzyılın ilk çeyreğine geçiş sürecini açıklayarak başlıyor ve modernist romanlarda kullanılan anlatım tekniklerini detaylı şekilde inceliyor. Bilinç akışı, iç çözümleme ve geriye dönüş teknikleri örneklerle açıklanıyor. Ayrıca postmodernizm'de karşımıza çıkan oyunsuluk, romanla yazma eylemi, yaşam okuma eylemi, metinler arasılık, pastiş, parodi, çoğulculuk ve gülünç dönüştürme gibi kavramlar da ele alınıyor.