Bu video, bir sanat yarışması formatında çekilmiş olup, Van'dan gelen heykeltıraş Sedat Çalımlı'nın performansını göstermektedir. Sedat, normalde heykel yaparken bu yarışmada soyut bir resim yaparak kesme tekniği uygulamaktadır.. Videoda Sedat, "Acun ve En" soyadını kullanarak soyut bir çalışma yapmakta ve daha sonra kesme işlemiyle bu çalışmayı somuta çevirmektedir. İlk olarak dünya haritasını andıran bir soyut resim çizer, ardından "Acun ve En" harflerini keserek bu resmi somutlaştırır. Sonuçta, kesme işlemi sonucunda ünlü sanatçı Sevda'nın resmi ortaya çıkar. Yarışmanın sonunda jüri üyeleri oy kullanarak Sedat'ın çalışmasını onaylamaktadır.
Leonardo da Vinci, Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği ile tanınır. Rembrandt, ışığı ve gölgeleri ustaca kullanmasıyla öne çıkar. Caravaggio, karanlık ve şiddet dolu tasvirleriyle Barok resmin babasıdır. Dürer, doğayı olduğu gibi yansıtan ilk ressamlardan biridir
Resimler konularına ve malzemelerine göre ikiye ayrılır. Eğitimler önce karakalemle başlar, sonra renklendirmeler ve boyalar öğretilir
Bu video, bir sanatçının kendi sanat yolculuğunu ve düşüncelerini anlattığı bir röportaj formatındadır. Konuşmacı, 31 yaşında olduğunu ve sanatla ilgilenmeye lise yıllarında başladığını belirtiyor.. Videoda sanatçı, soyut sanat yolculuğunu, petrokimya malzemeleriyle çalışmasını ve minimalizme ulaşma sürecini anlatıyor. Ayrıca metal müzik, Kandinsky gibi sanatçıların etkisi, İstanbul'daki yaşamı ve toplumsal öfke hakkındaki düşüncelerini paylaşıyor. Sanatçı, üç yıldan fazla bir yerde yaşamaktan sıkıldığını ve gelecekte üç yılda bir yer değiştirmeyi planladığını belirtiyor.
Bu video, bir kişinin Chicago Sanat Enstitüsü'nde bulunan büyük bir soyut tabloyu incelediği bir sanat anlatımıdır. Konuşmacı, tabloyu detaylı bir şekilde analiz ederek izleyicilere soyut sanatın nasıl anlaşılacağını göstermektedir.. Video, tablonun görsel incelemesiyle başlayıp, renk kullanımı, fırça darbeleri ve ton çarpışmaları gibi teknik detaylara değinmektedir. Ardından tablonun başlığı "Şehir Manzarası" ele alınarak, bu başlığın tabloyu nasıl sınırladığı tartışılmaktadır. Son bölümde ise John Michel adlı sanatçının hayatı ve soyut dışavurumculuk hareketi hakkında bilgiler verilmekte, soyut sanatın tarihsel gelişimi ve günümüzdeki anlamı açıklanmaktadır.
1901'de İstanbul'da Şakir Paşa ailesinin ortanca kızı olarak doğdu. 14 yaşında resme başladı ve Sanay-i Nefise'nin ilk kadın öğrencilerinden oldu. Paris ve Türkiye'de resim eğitimi aldı
Bu video, Türkiye'de modern ve soyut sanatın öncülerinden Fahren Nisa Zeyd'in hayatını ve sanatını anlatan bilgilendirici bir içeriktir. 1901'de İstanbul'da doğan Zeyd, Kabaağaçlızade Mehmet Şakir Paşa'nın kızı ve Cevat Şakir Kabaağaçlı'nın kız kardeşidir.. Video, Zeyd'in aile geçmişinden başlayarak sanat kariyerini kronolojik olarak anlatmaktadır. Fransa'da modern tarzının önemli bir temsilcisi olarak görülen Zeyd'in, İstanbul'da açtığı ilk kişisel sergisinden başlayarak Paris, Londra, New York ve Brüksel gibi şehirlerde açtığı onlarca sergiye değinilmektedir. Sanat hayatının son dönemlerinde portre çalışmalarına yoğunlaşan Zeyd, 5 Eylül 1991'de hayatını kaybetmiş ve Amman'da defnedilmiştir.
Bu video, bir eğitim içeriği olup, konuşmacı Piet Mondrian'ın 1913 yılında yaptığı soyut bir tabloyu analiz ediyor. Mondrian, 1872-1944 yılları arasında yaşamış Hollandalı bir ressamdır.. Video, Mondrian'ın soyut sanatının arkasındaki felsefi ve tarihsel bağlamı açıklıyor. Mondrian'ın 1900'lerin başlarında yaşanan bilimsel, politik ve felsefi değişimlerin etkisiyle, bir nesnenin özünü ortaya çıkarmaya çalıştığı anlatılıyor. Konuşmacı, Mondrian'ın dört farklı ağaç tablosunu ters sırayla göstererek, soyutlama sürecini açıklıyor ve sonunda Mondrian'ın "yatay-dikey karşıtlığı" kavramını nasıl benimsediğini anlatıyor. Video, modern sanat eserlerinin sadece teknik yeteneklerden ziyade arkasındaki fikirlerden oluştuğunu vurgulayarak sona eriyor.
Walter Gropius tarafından 1919-1933 yılları arasında Almanya'da kuruldu. Başlangıçta Weimar'da, sonra Dessau'da ve son olarak Berlin'de eğitim verdi. Günümüzde Berlin ve Münih'te eğitim devam etmektedir
Bu video, bir sanat analizi formatında olup, konuşmacı Rus ressam Vasili Kandinsky'nin 1913 yılında Münih'te yaptığı "Kompozisyon Numara Yedi" adlı eseri inceliyor.. Video, Kandinsky'nin soyut sanat anlayışını ve renk-müzik ilişkisini ele alıyor. Konuşmacı, Kandinsky'nin renklerin müzikle ve diğer duyularla olan bağlantısını vurguladığını, bu resmin Birinci Dünya Savaşı başlamadan bir yıl önce yapıldığını ve modernizm döneminin bir yansıması olduğunu anlatıyor. Ayrıca, Kandinsky'nin Viyana'daki atonal besteci Arnold Schönberg ile olan arkadaşlığı ve bu iki sanat dalının benzerlikleri de inceleniyor. Video, Kandinsky'nin bu eserinin modern dünyada hala zor ve etkileyici olduğunu vurgulayarak sona eriyor.
Soyut sanat, gerçek nesneleri betimlemek yerine biçim ve renkleri kullanır. 20. yüzyılın başlarında Wassily Kandinsky ile ortaya çıkmıştır. Kandinsky, sanatı ve doğayı birbirinden ayırarak özgün bir gerçeklik savunmuştur
Bu video, bir konuşmacının Altan Gürman'ın sanatı ve çağdaşlık kavramı üzerine yaptığı detaylı bir sunumudur. Konuşmacı, Arter'deki arkadaşlarına ve Bilge Gürman'a teşekkür ederek, Altan Gürman'ın arşivlerinde gezme fırsatından bahsetmektedir.. Sunum, çağdaşlık kavramının ne anlama geldiği sorusuyla başlayıp, Türkiye'de modernleşme sürecinde sanatın rolünü kronolojik olarak incelemektedir. Şeker Ahmet Paşa'dan D Grubu'na, son olarak Altan Gürman'a kadar sanat tarihindeki modernleşme çabaları ele alınırken, Gürman'ın 1960'larda Türkiye'de çağdaşlık algısını nasıl tanımladığı ve kendi modernleşme sürecinin karakteri detaylı şekilde incelenmektedir.. Sunumda ayrıca Altan Gürman'ın eğitim süreci, ERCÜMENT KALMAK'ın İTÜ'deki temel sanat eğitimi derslerinden aldığı etkiler, Paris'teki dönemi ve burada yaşadığı sanatsal dönüşüm, soyut sanattan temsili sanata geçişi, "Şeker Pancarı", "Patates" ve "Musluk" gibi yapıtlarındaki toprak, su ve ürün temaları ele alınmaktadır. Konuşmacı, Gürman'ın çalışmalarını "alçakgönüllü bir başkaldırı" olarak tanımlayarak, sanatçının doğa ile olan ilişkisini ve dönemin önemli sanat hareketlerine olan katkılarını vurgulamaktadır.
Bu video, Kandinsky'nin hayatını ve sanat anlayışını anlatan eğitici bir içeriktir. Konuşmacı, Kandinsky'nin 1886'da Rusya'da doğuşundan başlayarak hukuk eğitimi, sanat eğitimi ve soyut resim yapma yolculuğunu anlatmaktadır.. Video, Kandinsky'nin sinestezi adı verilen müzik-resim ilişkisini keşfetme sürecini ve "Kompozisyon 8" gibi eserlerini detaylı şekilde ele alıyor. Ayrıca, Kandinsky'nin eserlerini müzikle ilişkilendiren uygulamalar gösteriliyor. Video, izleyicilere Beethoven'ın bir parçasını dinleyerek kendi müzik-resim çalışmalarını yapmaları için bir aktivite sunuyor.
Bu video, Hollandalı sanatçı Mondrian'ın hayatını ve sanatını anlatan eğitici bir içeriktir. Konuşmacı, Mondrian'ın 1872'de Hollanda'da doğuşundan başlayarak eğitim hayatını ve sanat yolculuğunu anlatmaktadır.. Video, Mondrian'ın gerçekçi resimlerden soyut sanata geçişini kronolojik olarak ele alıyor. Önce Paris'te kübizmi keşfetmesi, ardından renkleri ve biçimleri sadeleştirmesi, sadece yatay ve dikey çizgiler, kare ve dikdörtgen şekiller, kırmızı, sarı ve mavi renkler kullanması anlatılıyor. Video, Mondrian'ın eserlerini inceleyerek izleyicilere kendi algılarını sorgulamaları için sorular soruyor ve son olarak Legolarla Mondrian tarzı bir eser yapma etkinliği sunuyor.
1866'da Moskova'da üst sınıf bir ailede doğdu. Çocukluğunda ses, kelime ve renklere karşı olağanüstü duyarlılık gösterdi. 30 yaşında Münih Akademisi'ne kaydolmak için hukuk kariyerini bıraktı
Bu video, Türkiye'de yaşayan çeşitli ressamları tanıtan bir belgesel formatındadır. Videoda Ayfer Hatipoğlu Sarı, İlhami Atalay, Mehmet Hacı Fettahoğlu, İlhan Kılınç, Ruhiye Yangın, Adem Başpınar, Rugül Serbest, Civan Aydın, Azat Yeman, Mustafa Yüce ve Taner Ceylan gibi sanatçılar hakkında bilgiler verilmektedir.. Video, her ressamın doğum yeri, eğitim geçmişi, çalışma alanları ve sanat tarzları hakkında detaylı bilgiler sunmaktadır. Ressamların natürmode, soyut, hiperrealist ve fotorealist gibi farklı sanat tarzlarında çalışmaları anlatılmaktadır. Ayrıca akrilik boya gibi sanat malzemeleri hakkında bilgiler de paylaşılmaktadır. Video, Türkiye'deki günümüz sanat dünyasını keşfetmek isteyenler için faydalı bir kaynak niteliğindedir.
Bu video, sanatçı Devrim Erbil'in İstanbul'u konu alan eserlerini detaylı olarak inceleyen bir anlatımdır. Konuşmacı, Erbil'in İstanbul serisindeki çalışmalarını, tekniklerini ve sanat anlayışını ele almaktadır.. Video, Erbil'in 1952'den başlayarak İstanbul'u nasıl yorumladığına dair bir analiz sunmaktadır. Sanatçının eserleri dört gruba ayrılarak incelenmekte ve 2010'larda başlayan "İkili Bakış" teknikleri detaylı olarak ele alınmaktadır. Bu tekniklerde kuş bakışı ve uydu bakışı, iç ve dış bakış açılarının birleştirilmesiyle yeni bir estetik değer yaratılmaktadır.. Videoda ayrıca Erbil'in resimlerinde zaman, ışık kaynağı, gölge, merkez ve insan gibi unsurların olmaması, renk kullanımı, bakış mesafesi ve soyutlama teknikleri üzerinde durulmaktadır. Sanatçının İstanbul'u romantik bir aşk gibi yakaladığı ve bu şehri büyülü bir şekilde canlandırdığı vurgulanmaktadır.