Yapay zekadan makale özeti
- Kısa
- Ayrıntılı
- Bu video, bir konuşmacının sanat tarihi ve sanatın zaman içinde nasıl değiştiği konusunda bilgi verdiği bir sohbet formatındadır.
- Konuşmacı, sanatın tarihsel gelişimini kronolojik olarak anlatmaktadır. Modernizm öncesi sanatın zanaat olarak algılanması, Platon'un sanatçıları ideal devletinden dışlaması, Hıristiyanlığın sanata etkisi, stüdyo ortamında yapılan resimler, tüp boyanın icatı ve bunun sanata getirdiği değişimler, Empresyonizm, Ekspresyonizm ve Duchamp'ın "Pisuar" eseri gibi önemli dönüm noktalarını ele almaktadır. Video, sanatın zaman içinde nasıl kavramsal bir yapıya dönüştüğünü ve günümüzde hipergerçekçilik gibi hareketlerin sanat olarak değerlendirilip değerlendirilmeyeceği konusunda kişisel görüşlerle sonlanmaktadır.
- 00:11Sanatın Tarihsel Gelişimi
- Bodr'ın 80'ler ve 90'lar yazdıklarında, bugünkü internet ortamını görmeden bu ortamı tasvir eden tutumu ve öngörüsü çarpıcıdır.
- Modernizm öncesinde sanat bir zanaat gibi görülür ve gerçeklikle karşılaşmak ve bu gerçekliğin temsilini gerçekliğe en yakın şekilde yapabilmek sanatın temel tanımıdır.
- Platon, sanatçıları ideal devlette aşağılarda bir yere koyar ve kentinden dışlar çünkü sanatçıları sadece gerçekliğe ilişkin taklit üreten kişiler olarak görür.
- 01:32Dini Sanat ve Stüdyo Ressamlığı
- Dinin topluma egemen olmasıyla sanat talepkarları din adamları ve kilise olur, sanatı belli konulara sıkıştırır ve temsil gücünü devam ettirir.
- Modernizme kadar resimler dini temalıdır ve İncil'in öykülenişlerinden ibarettir, ancak resimlerde gerçek dönemindeki gerçek insanlar kullanılır.
- Tüp boya bulunana kadar ressamlar dışarıda resim yapamaz, kendi pigmentlerinden boyalar üretmek zorundadır ve bu nedenle her ressamın renk skalası farklıdır.
- 02:59Stüdyo Ortamının Etkileri
- Stüdyo ortamında resimlerin renkleri günümüzdeki Photoshop renklerine yakın olur, örneğin Carvaccio'nun resimlerinde koyu kızıllıklar ve arka taraftaki karanlıklar doğal ışık altında yapılamaz.
- Stüdyo ortamında çok fazla model bulunamadığı için ressamlar çoğunlukla aynı modeli farklı şekillerde konumlandırarak canlandırırlardı.
- Figürler arasında iletişim kopuk olur, bir adam bir tarafa bakarken öteki resmi onun yanına koyarken açılarını tutturamadıkları için resimlerde soğukluk ve kaynaşmama hissedilirdi.
- 04:04Modernizm ve Sanatın Değişimi
- Modernizmle beraber sanatın zanaatten kavramsal bir şey atladığı düşünülür, Duchamp'ın 1915'te yaptığı "Pisu" ciddi bir kırılmadır.
- Empresyonizm, tüp boyanın çıkması ve ressamların stüdyolarından dışarı çıkabilmeleri olanaklı olmasıyla başlar.
- Eskiden fırça izlerinin resimde olması absürt karşılanırdı çünkü resim için altı ay, sekiz ay harcanabilirdi ve resmin tamamen pürüzsüz, net olması beklenirdi.
- 05:15Empresyonizmin Özellikleri
- Empresyonistler tüp boyaları yanlarına alıp çıktıklarında gün ışığını kaçırmamaları için çok kısa süre içerisinde tabloyu bitirmek zorunda kalırlardı.
- Bu durum figürlerin daha flu olması ve fırça izlerinin olması gibi etkileri yarattı, bu özellikler bugün resmin özellikleri olarak ön plana çıkıyor.
- Empresyonistlere ilk önce Fransa'da dalga geçen bir makale "Empresyonist" adını koydu, bu resimler doğayı resmetmemişler, doğaya ilişkin izlenimlerini resmetmişlerdi.
- 06:08Fotoğraf ve Sanatın Yeni Açılımı
- Fotoğrafın icat edilmesiyle bir önceki paradigma kırılmıştı, fotoğraf artık gerçekliği birebirde çok daha iyi temsil edebiliyordu.
- Ressamlar bir anda boşta kalmışlardı ve bu açılma zorunluluğu kendilerini gösterdi.
- Empresyonistler başta büyük bir direnişle karşılaştı, suyun üzerine çiziliyormuş gibi çizme tekniği yeni bir dil ve içerik oluşturdu.
- 06:57Ekspresyonizm ve Sanatın Son Aşamaları
- Ekspresyonizm (dışavurumculuk) aşamasında insanın suratları yeşil, proporsiyon bozuk, derinlik bozuk perspektif kullanılır.
- Önemli olan artık birebir temsilden iş çıkmış, kişinin varoluşundan duyduğu sıkıntının tabloya aktarılması başlamıştır.
- Duchamp 1915'te bir şeyi sanat yapıtı kılan şeyin aslında onun bağlamı olduğunu düşünür ve bir pisuvarı alıp sanat galerisine koyarak ciddi tartışmalar oluşturur.
- 08:55Sanatın Değişen Tanımı
- Sanatın ne olduğuna dair fikrimiz değiştikçe, sanat yapıtının hangisinin sanat yapıtı olduğunu da değiştiriyor.
- Tarihsel süreç içinde zamanında sanat yapıtı özelliği kazanmış olanlar bu özelliklerinden feragat etmek zorunda değiller.
- Günümüzde hipergerçekçilik (aşırı gerçekçi çizim) bir sanat olarak algılanmıyor çünkü kavramsal hiçbir katkı yok, fotoğraftan sonra sanat sanatçının kendi dünyayı görme biçimi olarak revize edildiği için.