GörselSanatlar

7. sınıf görsel sanatlar dersinde işlenen bazı konular şunlardır: 1. Her türlü boya malzemesi ve tekniğini kullanarak görsel sanat çalışması yapmak. 2. Yerli ve yabancı resim sanatçılarının eserlerinden etkilendiği ürünü bakarak çizmek ve yorumlamak. 3. Sanat çeşitlerinin araştırılması ve uygun alanda bir çalışma yapılması. 4. Değişik çizim kalemleriyle ve cetvel yardımıyla perspektif çizimi yapmak ve renkle derinlik oluşturmak. 5. Üç boyutlu çalışmalar yapmak (ahşap oyma, asamblaj uygulama vb. yöntemlerle). 6. Tarihi olayların sanata etkisini gözlemleyerek serbest teknik ile bir kahramanlık hikayesi resmi yapmak. 7. Kes-yap tekniği, suluboya, guajboya ve pastel boya vb. karışımları ve teknikleri kullanarak afiş tasarımı yapmak.

Örüntü ve desen kavramları birbirine yakın olsa da tam olarak aynı şey değildir. Örüntü, belirli bir kurala göre düzenli bir şekilde tekrar eden şekil veya sayı dizisini ifade eder. Desen ise daha geniş bir anlam taşır ve uzaysal veya geometrik karaktere sahip iki veya üç boyutlu bir nesneyi ifade edebilir.

Tatlı duvar kağıtlarını aşağıdaki platformlardan indirebilirsiniz: 1. Google Play: "Tatlı Duvar Kağıtları" uygulamasını indirip, 100'den fazla yüksek kaliteli tatlı duvar kağıdına erişebilirsiniz. 2. Canva: Ücretsiz sevimli telefon duvar kağıdı şablonları sunar. 3. Pexels: Çeşitli tatlı ve sevimli duvar kağıtları içeren ücretsiz stok fotoğraflar sunar. 4. Wallpapic: HD çözünürlükte tatlı duvar kağıtları indirebileceğiniz bir sitedir.

Eski fotoğrafları siyah beyaz çekmelerinin birkaç nedeni vardı: 1. Teknik Sınırlamalar: 1930'lara kadar renkli fotoğraf üretmek zordu. 2. Yaratıcı Sonuçlar: Siyah beyaz, ton, doku ve ışık hakkında yeni şekillerde düşünmeye olanak tanırdı. 3. Dikkat Dağıtıcı Unsurları Ortadan Kaldırma: Renkli fotoğraflarda dikkat dağıtıcı unsurlar (örneğin, gökkuşağı) siyah beyazda kaybolur ve konunun daha etkin bir şekilde ortaya konması sağlanırdı. 4. Zamansızlık Hissi: Siyah beyaz fotoğraflar, zamanın ötesinde bir his yaratır ve tarihlenemezdi.

Görsel sanatlar, insan yaratıcılığının görsel ifadelerini içeren sanat dalıdır. Bu sanat dalı, çeşitli disiplinleri kapsar ve şunları içerir: Resim: Tuval, kağıt veya diğer yüzeyler üzerine renkli pigmentlerin uygulanmasıyla oluşturulur. Heykel: Üç boyutlu sanat eserleri yaratmayı amaçlar, taş, metal, ahşap ve seramik gibi malzemeler kullanılır. Fotoğrafçılık: Işık ve görüntüleme tekniklerini kullanarak görsel anıların yakalanması. Grafik Tasarım: Görsel iletişim alanında, yazı ve görüntülerin bir araya getirilmesiyle oluşan sanat dalı. Dijital Sanat: Bilgisayar teknolojilerinin kullanılmasıyla oluşturulan sanat eserleri. Mimari: Yapı tasarımı ve inşası ile ilgilenen sanat ve mühendislik dalı. Seramik Sanatı: Kil gibi seramik malzemelerin kullanılmasıyla yapılan sanat eserleri. Tekstil Sanatı: Kumaş ve diğer tekstil malzemelerini kullanarak yapılan sanat eserleri.

Görsel sanatların temel ilkeleri şunlardır: 1. Denge: Kompozisyonun öğelerinin görsel ağırlığını ifade eder. 2. Kontrast: Sanat unsurları arasındaki farktır, bu sayede her bir unsur diğerine göre daha güçlü hale getirilir. 3. Vurgu: Sanatçının kompozisyonda görsel olarak baskın bir alan yaratmasıdır. 4. Hareket: Sanat öğelerinin, izleyicinin gözünü görüntü içinde ve çevresinde hareket ettirecek şekilde kullanılmasıdır. 5. Desen: Herhangi bir sanat öğesinin veya bunların herhangi bir kombinasyonunun tek tip tekrarıdır. 6. Ritim: Sanat öğelerinin organize bir şekilde tekrarlanması yoluyla yaratılan ima edilen harekettir. 7. Birlik/Çeşitlilik: Resmin bütün unsurlarının rahat bir şekilde bir araya gelmesi ve aynı zamanda çeşitlilik yaratmasıdır.

Görsel Sanatlar dersi önemlidir çünkü: 1. Yaratıcılığı Geliştirir: Öğrencilerin hayal güçlerini ve yaratıcılıklarını hızlı bir şekilde geliştirir. 2. Estetik Duyarlılık Kazandırır: Estetik bilinç ve duyarlılık oluşturarak, öğrencilerin kendilerini estetik bir şekilde ifade etmelerini sağlar. 3. Problem Çözme Becerilerini Artırır: Eleştirel düşünme, analiz ve sentez gibi problem çözme becerilerini destekler. 4. Sosyal ve Kültürel Gelişimi Teşvik Eder: Farklı kültürleri ve sanat eserlerini tanıyarak, öğrenciler arasında saygı ve anlayışı artırır. 5. Motor Becerileri Geliştirir: Eğitim süreçleri boyunca öğrencilerin motor beceriler kazanmalarına yardımcı olur.

Soyut sanat, gerçek dünyadaki nesneleri doğrudan tasvir etmek yerine, renk, şekil ve kompozisyon gibi görsel unsurları kullanarak soyutlamaları ve duyguları ifade eden bir sanat türüdür. Bu sanat akımında: - Nesnellik yerine soyut kavramlar temsil edilir. - Spontane ve deneysel bir yaklaşım benimsenir; sanatçılar rasyonel kurallara bağlı kalmadan çalışırlar. - İzleyici, eseri kendi yorumuyla değerlendirir ve farklı anlamlar çıkarabilir. Önemli soyut sanat temsilcileri arasında Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Jackson Pollock bulunur.

Tasarım ve dizayn kavramları birbirine yakın olsa da aynı şey değildir. Tasarım, genel anlamda bir ürünün ya da sistemin belirli bir amaca hizmet etmek üzere planlanması ve oluşturulması sürecini ifade eder. Dizayn ise bu sürecin sonunda ortaya çıkan ürünün estetik ve görsel unsurlarını içeren daha spesifik ve detay odaklı bir süreçtir.

Bulut figürü çeşitli dövme tasarımlarına yakışabilir, bunlar arasında: 1. Minimalist Bulut Dövmesi: Hafifliği ve ruhsal dengeyi temsil eder, bilek, ense veya ayak bileği gibi küçük bölgelere yapılabilir. 2. Fırtına Bulutu Dövmesi: Şimşek ve yağmurla birleştirilerek, kişinin zorluklarla mücadele gücünü ve içsel dönüşümünü simgeler. 3. Güneşli Bulut Dövmesi: Bulutların arasından çıkan güneş, umut, iyimserlik ve karanlık günlerin ardından gelen aydınlığı simgeler. 4. Bulut ve Ay Dövmesi: Gizemi ve ruhsal keşfi temsil eder. 5. Bulut ve Kuş Dövmesi: Gökyüzünde süzülen kuşlarla birleştirilerek, özgürlüğü ve hayata karşı hafif bir bakış açısını ifade eder. Ayrıca, soyut ve çizgi sanatı bulut dövmeleri de popüler seçenekler arasındadır.

Tasvirin amacı, bir şeyi sanat, yazı veya film gibi bir araç aracılığıyla temsil etmek, tanımlamak veya bir mesaj iletmektir. Bu amaç, farklı bağlamlarda değişebilir: - Edebiyatta tasvir, doğanın, nesnelerin ve kişilerin en belirleyici ve ayırıcı özellikleriyle anlatılması olarak kullanılır. - Görsel sanatlarda ise bir kişinin, nesnenin resmini yapmak veya hayal etmek gibi anlamlar taşır. - Genel anlamda karmaşık fikirleri, duyguları ve mesajları izleyici veya okuyucu için ilgi çekici ve erişilebilir bir şekilde iletmek için kullanılır.

Görsel sanatlarda doku, bir nesnenin yüzeyinin dokunsal kalitesi veya bu kalitenin görsel olarak taklit edilmesi olarak tanımlanır. Dokunun özellikleri: - Gerçek veya zımni olabilir. - Farklı sıfatlarla tanımlanır. - Duygusal tepkiler uyandırır.

Simetri ve denge kavramları benzer olsa da aynı şey değildir. Simetri, bir nesnenin veya şeklin iki yanda eşit veya benzer özelliklere sahip olması durumudur. Denge ise, bir mekandaki görsel ağırlıkların eşit dağılımıdır.

Dürümün içine sanat eserleri olarak resim, heykel ve mimari gibi görsel sanatlar konulabilir. Ayrıca, tiyatro ve dans gibi dramatik sanatlar da bir tür performans sanatı olarak düşünülebilir ve bu bağlamda dürümün içine dahil edilebilir.

Klasik sanatlar, tarihsel süreç içinde belirli estetik kurallar çerçevesinde gelişmiş ve geleneksel olarak kabul edilen sanat dallarını ifade eder. Başlıca klasik sanatlar şunlardır: 1. Görsel Sanatlar: Resim, heykel, mimarlık. 2. Geleneksel ve Dekoratif Sanatlar: Hat sanatı, minyatür, tezhip, çini ve seramik. 3. Müzik ve Sahne Sanatları: Klasik müzik, bale ve opera. Ayrıca, Barok ve Rönesans gibi dönemler de klasik sanat anlayışının önemli parçaları olarak değerlendirilir.

Stüdyo dış çekim fonu, çekim türüne ve amacına bağlı olarak farklı özelliklere sahip olabilir. İşte bazı öneriler: 1. Düz ve Nötr Fonlar: Beyaz, siyah veya gri fonlar, ürün fotoğrafçılığı ve portre çekimleri için idealdir. 2. Doğal ve Çevresel Fonlar: Doğa, şehir manzaraları veya iç mekanlar gibi doğal arka planlar, konuya uygun bir ortam yaratmak için kullanılabilir. 3. Yaratıcı Fonlar: Renkli veya desenli fonlar, moda ve sanatsal fotoğraflar için dikkat çekici ve estetik görüntüler oluşturur. 4. Teknik Fonlar: Yeşil ekran (green screen) gibi teknikler, arka planın sonradan değiştirilmesine imkan tanır ve video prodüksiyonlarında sıkça kullanılır.

Güzel sanatlar, üç ana kategoriye ayrılır: 1. İşitsel (Fonetik) Sanatlar: Müzik ve edebiyat gibi ses ve söze dayalı sanatları içerir. 2. Görsel (Plastik) Sanatlar: Resim, heykel, mimari gibi gözle algılanan estetik eserleri kapsar. 3. Dramatik (Ritmik) Sanatlar: Tiyatro, dans, bale, opera gibi beden hareketi ve duygusal ifadeye dayanan sanatları içerir. Modern sınıflandırmada ise güzel sanatlar ayrıca yüzey sanatları, hacim sanatları, dil sanatları ve ses sanatları olarak da ayrılır.

İstiklal Marşı'nın kabulü panosu için aşağıdaki etkinlikler ve materyaller kullanılabilir: 1. Şiir ve Metinler: İstiklal Marşı'nın kabulünü anlatan şiirlerin ve metinlerin panoda yer alması. 2. Fotoğraf ve Belgeler: İstiklal Marşı'nın kabulüyle ilgili tarihi fotoğraflar, belgeler ve bilgilerin sergilenmesi. 3. Görsel Çalışmalar: Mehmet Akif Ersoy'un resmi, ay yıldız gibi görsellerin eklenmesi. 4. Boyama Etkinlikleri: Öğrenciler için İstiklal Marşı'nın kabulü ve milli mücadele konularında boyama etkinlikleri düzenlenmesi. 5. 3D Boyama ve Katlama Etkinlikleri: 3D boyama ve katlama etkinlikleriyle panonun daha etkileyici hale getirilmesi. Bu etkinlikler, öğrencilerin milli marşımızın kabulünün önemini anlamalarına ve milli duygularını geliştirmelerine yardımcı olur.

İstiklal Marşı'nın kabulü için pano hazırlıkları şu şekilde yapılabilir: 1. İstiklal Marşı'nın Resmi ve Sözleri: Panoda İstiklal Marşı'nın resmi ve sözleri yer alabilir. 2. Mehmet Akif Ersoy'un Resmi: Marşın yazarı Mehmet Akif Ersoy'un bir resmi eklenmelidir. 3. Ay Yıldız: Türk bayrağının sembolü olan ay yıldız kullanılabilir. 4. Tarih ve Önem: İstiklal Marşı'nın kabul tarihi (12 Mart) ve önemi hakkında bilgiler yazılabilir. 5. Şiir ve Drama Bölümleri: Marşın kabulünü anlatan şiirlerin ve drama bölümlerinin yer aldığı bölümler oluşturulabilir. 6. Fotoğraf ve Belgeler: Milli mücadele ve İstiklal Marşı'nın kabulü ile ilgili fotoğraflar ve belgeler sergilenebilir. Bu unsurlar, panonun hem görsel hem de bilgilendirici olmasını sağlar.

Paprika animesi, rüyaları internet gibi bir ağ oluşturarak sörf yapmaya imkan veren bir teknolojinin olduğu bir dünyada geçmektedir. Hikaye, terapistlerin, hastalarının rüyalarına girmelerini sağlayan özel bir makinenin gizemli bir şekilde çalınması sonucu yaşanan olayları konu almaktadır. Çalınma olayı, insanların bütün rüyalarının ortaya dökülmesine ve düş ile gerçek arasındaki sınırın kalkmasına neden olur.