Ahşap işlemeciliği Selçuklu döneminden kalma en eski el sanatlarındandır. Bakırcılık on bin yıllık geçmişe sahip, Anadolu'nun yaygın mesleklerindendi. Cam işlemeciliği Osmanlı döneminde devlet desteğiyle gelişmiştir. Çini sanatı özellikle cami ve türbelerde kullanılmıştır
El sanatları, kişinin elleriyle ürettiği geleneksel sanat ürünleridir. Binlerce yıllık geçmişe sahip olan bu sanatlar kültürel mirasın önemli parçasıdır. Günümüzde çoğunlukla hobi olarak icra edilmektedir
Bu video, bir eğitim içeriği olup, konuşmacı çini sanatının ne olduğunu ve yapım aşamalarını detaylı şekilde anlatmaktadır.. Video, çini sanatının tarihsel önemi ve kullanım alanları hakkında bilgi vererek başlıyor. Ardından çini yapımının tüm aşamaları adım adım gösteriliyor: seramik hamuru edinme, şekillendirme, kurutma, astarlama, bisküvi pişirme, desen geçirme (kömür tozu ve karbon kağıdı yöntemleri), tahrir çekme, boyama ve sırlama. Konuşmacı, çini yapımında dikkat edilmesi gereken noktaları ve kendi deneyimlerini paylaşarak, çini sanatının teknik detaylarını açıklıyor.
Özel Ders Alanı, kişiye özel online seramik ve çini kursu sunmaktadır. Platformda 51 uzman öğretmen bulunmaktadır. Dersler görüntülü olarak gerçekleştirilmektedir
Bu video, Baykuş TV tarafından hazırlanan çini sanatı eğitim içeriğidir. Videoda çini ustası Seval Yaman Akarca ve Sever Hanım gibi eğitmenler yer almaktadır.. Video, çini sanatının tarihçesi ve önemi hakkında bilgilerle başlayıp, çini yapımının temel aşamalarını adım adım göstermektedir. Çini altyapılı lale formu üzerinde çizim yapma, zımparalama, toz alma, kömür tozu ile desen aktarma ve boyama teknikleri detaylı olarak anlatılmaktadır. Ayrıca farklı boyama teknikleri (fırçanın ucunu değdirmeden boyama, tonlamalı boyama, fındık boyama) ve renklerin fırınlamadan sonraki değişimleri de gösterilmektedir.. Videoda çini sanatının stres azaltıcı bir aktivite olduğu ve evde ailece de yapılabileceği vurgulanmaktadır. Ev için uygun akrilik boya ile çini motifleri uygulanabileceği ve ahşap vernikle kaplanabileceği bilgisi de paylaşılmaktadır.
Bu videoda Sibel Hoca, 35 yıllık deneyime sahip bir Çin sanatçısı ile röportaj yapılmaktadır. Sibel Hoca, Türkiye Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı için çalışan ve ailesinden gelen bu sanatı devam ettiren bir sanatçıdır.. Röportajda Sibel Hoca, Çin sanatının tarihçesinden, teknolojinin bu sanata etkilerinden ve kendi çalışma yöntemlerinden bahsediyor. Geleneksel malzemeleri (çamur, boyalar, fırçalar) kendi hazırladığını, klasik Çin sanatını koruduğunu ve halk eğitimlerinde öğretmenlik yaparak bu sanatı gençlere tanıttığını anlatıyor. Ayrıca çini sanatının sadece camilerde değil, günlük yaşamda da kullanılabileceğini ve bu sanatın dünyaya atıldığında orijinal bir imza bıraktığını vurguluyor.
Bu video, çini ustası Ayşe Özkan ile yapılan bir röportaj ve eğitim içeriğidir. Ayşe Özkan, geleneksel çini sanatını uygulayan ve ustalar arası işbirliği yapan bir sanatçıdır.. Video, çini sanatının tarihi ve özellikleri hakkında bilgiler vererek başlamakta, ardından Ayşe Özkan'ın çini ile tanışma hikayesini anlatmaktadır. Daha sonra çini boyalarının hazırlanması, renklerin kullanımı ve çintemani yapımı için kömür karası ile desen delme, tahrir çekme ve boyama aşamaları detaylı olarak gösterilmektedir.. Videoda ayrıca çini sanatının Türk sanatı olarak 17. yüzyılda doruğa ulaştığı bilgisi, farklı bölgelerdeki çini teknikleri ve geleneksel çini sanatının korunması gerektiği konuları da ele alınmaktadır. Çini sanatının temel malzemelerinin tanıtımı ve çintemani yapımı deneyimi, bu sanatı öğrenmek isteyenler için faydalı bir kaynak niteliğindedir.
İslam sanatında bitkisel ve geometrik süslemeye ağırlık verilmiştir. Çini sanatında genellikle stilize edilmiş çiçekler tercih edilmiştir. Çiçek motifleri 16. yüzyıl ortalarında görülmeye başlanmıştır
UNESCO, 2003'te Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Sözleşmesi'ni kabul etti. Türkiye 2006'da sözleşmeye taraf oldu. Türkiye'nin 2023 itibarıyla 30 unsuru bulunuyor
Mehmet Çelebi tarafından 1421'de Yeşil Külliye'nin parçası olarak yaptırılmıştır. Çelebi Sultan Mehmet türbeyi yaptırmış, 40 gün sonra vefat etmiştir. Yapı, Yeşil İmaret adıyla anılmış ve şehrin sembolü olmuştur
Vav TV'nin "Doğudan Batıya Tarih" programında sunucu, çini ustaları Alev Demir Kesen ve Faruk Kırlı ile Türk çini sanatının tarihsel gelişimini ve özelliklerini ele almaktadır. Programda masanın üzerinde çini eserleri de yer almaktadır.. Video, çini sanatının Orta Asya'dan Anadolu'ya taşınmasından başlayarak Selçuklu ve Osmanlı dönemlerindeki gelişimini kronolojik olarak anlatmaktadır. İznik çini sanatının özellikleri, kullanılan renkler (özellikle kırmızı), motifler (hatayi, penç, hayat ağacı, şemsi, üç benek) ve bu sanatın Türk kültürüne olan derin bağlantısı detaylı olarak incelenmektedir.. Programda ayrıca Baba Nakkaş dönemi, Osmanlı çini sanatının tasavvuf kültürünün etkisiyle gelişimi, Topkapı Sarayı, Arkeoloji Müzesi ve Türk İslam Eserleri Müzesi'ndeki çini örnekleri, çini boyalarının doğal malzemelerden elde edilmesi ve çini sanatının matematiksel ve felsefi boyutları gibi konular da ele alınmaktadır. İznik çini sanatının Kanuni dönemi en parlak dönemini oluşturduğu, ardından Lale Devri ve Sultanahmet Camii'nin çinileriyle çöküşe girdiği ve Kütahya çini sanatının 18-19. yüzyıllarda halk sanatı olarak geliştiği bilgisi de paylaşılmaktadır.
Bu video, Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nden yardımcı doç. Dr. Latife Alkan Özel ve öğrencileriyle yapılan bir röportajdır. Videoda katmanlı çini sanatı ve öğrencilerin ürettikleri "Bengü Çiçekleri Panosu" hakkında bilgi verilmektedir.. Video, katmanlı çini sanatının geleneksel Türk sanatına yeni bir soluk getirdiğini anlatmaktadır. Öğrenciler katmanlı elemanlar ve sır ile yapıştırma tekniği kullanarak bengü çiçekleri panosu üretmişlerdir. Panoda Yasemin, Safran, Gelincik, Müge, Zambak ve Safran çiçekleri yer almaktadır. Ayrıca Yasemin Acar Kara, tezinde ağaçlı panolar üzerine çalıştığı için kestane ağacı çalışmalarıyla projeye katkıda bulunmuştur. Eserler Eskişehir'de Ceres 14 Uluslararası Kongresi'nde sergilenmiştir.
Bu video, Kütahya'da çalışan iki sanatçı hakkında bilgi veren bir belgesel formatındadır. İlk bölümde Hamza Üstünkaya ve kızı Gülseren Öztuğcu'nun 70 gün çalışarak dünyanın en büyük çini tabağını yaptıkları anlatılırken, ikinci bölümde Özkan Elegöz'ün ebru sanatını çin ile birleştiren çalışmaları ele alınmaktadır.. Videoda öncelikle 102 santimetre çapındaki dünyanın en büyük çini tabağının yapılışı, kullanılan renkler ve fırınlama süreci anlatılmaktadır. Ardından Özkan Elegöz'ün 2004 yılında çin'i boyalarından hazırladığı bir reçeteyle ebru sanatını çin ile birleştiren çalışmaları ve cam üzerinde ebru yapma planları paylaşılmaktadır. Elegöz, uzayda ebru yapmayı arzuladığını ve cam üzerinde ebru çalışmalarının Kütahya'nın bir markası olabileceğini belirtmektedir.
Bu video, Nilgün Tanya ile yapılan bir röportajdır. Nilgün Hanım, çini sanatı konusunda uzman bir sanatçıdır.. Röportajda çini sanatının yapım aşamaları, tarihi ve özellikleri detaylı olarak anlatılmaktadır. Çini sanatının Osmanlı'dan günümüze gelen, seramikten farklı bir sanat kolu olduğu, yapım aşamaları (çamur hazırlama, şekillendirme, astarlama, pişirme, dekorlama, sırlama) ve kullanılan teknikler açıklanmaktadır. Ayrıca çini sanatındaki motifler (Baba Nakkaş, Rumi, natüralist üslup), kullanılan renkler, İznik ve Kütahya çinileri arasındaki farklar ve çini sanatının günümüzdeki durumu hakkında bilgiler verilmektedir.
Bu videoda Mehmet Gürsoy, 47 yıldır çini sanatıyla uğraşan ve "çini sanatında yaşayan insan hazinesi" unvanı almış bir sanatçı, kendi sanat yolculuğunu anlatıyor. Ayrıca Göktuğ Gürsoy, Kütahya çini sanatının ustası olarak kendi deneyimlerini paylaşıyor.. Video, Türk çini sanatının inceliklerini, kompozisyon tekniklerini ve kullanılan mücevher renklerini detaylı şekilde ele alıyor. Mehmet Gürsoy'un Denizli Çal'da doğumundan başlayarak eğitim hayatını, Prof. Muhsin Devran'dan çini sanatını öğrenme sürecini ve sanatkarlık yolculuğunu kronolojik olarak anlatıyor. Ayrıca 2017 yılında Kütahya Belediyesi'nin UNESCO'ya yaptığı delegasyon ve Gürsoy'un Paris'teki UNESCO oturumuna katılması da videoda yer alıyor.. Videoda ayrıca 16. yüzyılda zirveye ulaşan çini sanatının 400 yıl boyunca yapılmadığı ve bu sanatın tarihe gömülmemesi gerektiği vurgulanıyor. Gürsoy'un zümrüt yeşili gibi eski renkleri yeniden keşfetme hikayesi ve sanatın "kaşgar'dan anadolu'ya gelen, dünya seramiğinin kalbine vurulan en büyük Türk mührü" olarak tanımlanması gibi önemli bilgiler de paylaşılıyor.
Bu belgesel, Türk çini sanatının tarihini ve yapım sürecini anlatıyor. Videoda Mehmet Usta ve Nursel Korkusuz gibi çini ustaları yer alıyor.. Belgesel, çini sanatının milattan önceki kökenlerinden başlayarak Türklerdeki gelişimini, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerindeki önemini ve Cumhuriyet sonrası yeniden canlanmasını anlatıyor. İznik ve Kütahya'daki çinilerin özellikleri, çini yapımında kullanılan teknikler (keramik, çini mozaik, sırlı, minai, luster) detaylı olarak gösteriliyor. Ayrıca, çini yapımının tüm aşamaları (çamur yoğurma, şekillendirme, kurutma, astar çekme, süsleme, sırlama, pişirme) Mehmet Usta'nın atölyesinde ve Nursel Korkusuz'un evinde uygulamalı olarak gösteriliyor.
Bu video, Türk-Islam sanatı konusunda soru-cevap formatında hazırlanmış bir eğitim içeriğidir.. Video, İslam sanatı, Osmanlı mimarisi, hat sanatı, tezhip, çini, ahşap sanatı, müzik, ebru sanatı, Osmanlı taş işçiliği, mimari unsurlar, maden sanatı ve halı dokuma gibi çeşitli Türk sanatı dallarını kapsayan geniş bir soru-cevap seti sunmaktadır. Her soru genellikle bir konu başlığı altında hazırlanmış olup, doğru cevaplar da verilmektedir.. Videoda İslam filozofu Farabi'nin müzik eserinden başlayarak, İslam yazılarında ilk büyük ıslahatı yapan hatayi, Osmanlı mimarisinde barok döneminin en önemli eseri gibi konular ele alınmaktadır. Bazı soruların yanıtlarında ilgili sanat dallarının özellikleri ve tarihsel gelişimi hakkında bilgiler de sunulmaktadır.
Bu video, Kütahya'nın çini sanatını anlatan bir belgeseldir.. Video, çini sanatının Kütahya'daki kökenlerinden başlayarak tarihsel gelişimini anlatmaktadır. Çin'in temel malzemesi olan topraktan başlayarak, çini yapımının tüm aşamaları (çamur hazırlama, şekillendirme, astarlama, pişirme, sırlama) detaylı olarak gösterilmektedir. Ayrıca çini sanatının desenleri, sırlama tekniği ve çini sanatının sevgi, sabır ve asaletin sembolü olduğu vurgulanmaktadır.
Bu video, bir çini sınıfında çalışan bir öğretmen ve öğrencilerinin martı ile olan ilişkisini anlatan bir belgesel formatındadır. Öğretmen, yaklaşık üç yıldır çini kursuna devam eden bir hobi olarak çini yapmaktadır.. Videoda, bir martının çini sınıfına nasıl girdiği ve öğrencilerin onu ölümsüzleştirmeye karar vermesi anlatılmaktadır. Martı, tek ayağı kopuk ve sürekli cama vurarak yemek yiyen bir martıdır. Öğrenciler, bu martıyı çini tabağına işleyerek "Şanslı" adını vermiş ve çini sınıfının maskotu haline getirmiştir. Video, martının çini sınıfına nasıl bağlandığını ve öğrencilerin ona nasıl baktıklarını göstermektedir.