SanatAkımları

Yedi Meşaleciler ve Beş Hececiler arasındaki temel farklar şunlardır: 1. Sanat Anlayışı: Yedi Meşaleciler, "sanat için sanat" anlayışını benimsemiş ve öz şiir kavramını birleştirmişlerdir. 2. Konu ve Yenilik: Yedi Meşaleciler, devamlı yenilik için buluş adını verdikleri yeni söyleyişler arayışı içine girmişler ve "samimiyet, içtenlik, canlılık ve sürekli yenilik" ilkeleri doğrultusunda eserler üretmeyi hedeflemişlerdir. 3. Etkilendikleri Akımlar: Yedi Meşaleciler, Fransız sembolizminden ve izlenimcilikten etkilenirken, Beş Hececiler milli edebiyat akımından etkilenmişlerdir.

Kübizm — 20. yüzyılın başlarında Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından geliştirilen bir sanat akımıdır. Kübik sanat terimi, kübizmle ilişkili eserleri tanımlamak için kullanılabilir. Kübizmin temel özellikleri: - Nesneleri geometrik şekillere indirgeme; - Aynı nesnenin farklı açılardan görülebilen yüzeylerini tek bir düzlem üzerinde birleştirme; - Figürlerin soyutlanması; - Renklerin minimal düzeyde kullanımı; - Yoğun bir biçimsel analiz. Kübizmin iki ana evresi vardır: 1. Analitik Kübizm (1907-1912). 2. Sentetik Kübizm (1912 sonrası).

Ukrayna sanatında çeşitli akımlar bulunmaktadır: 1. Kübizm: Ukraynalı heykeltıraş Alexander Archipenko, Kübizm akımıyla ilişkilendirilmiştir. 2. Halk Sanatı: Ukrayna'da geleneksel halk sanatı, nakış ve yerel mimari önemli bir yer tutar. 3. Rönesans ve Barok: Ukrayna'da Rönesans ve Barok dönemleri, mimari ve güzel sanatlarda İtalyan etkilerinden ilham almıştır. 4. Modern Sanat: Çağdaş Ukrayna sanatı, empresyonizm, ekspresyonizm, neoklasisizm gibi akımları içerir ve Batı Avrupa sanat hareketleriyle bağlantılıdır. 5. Vitinanka: Ukrayna'nın geleneksel kağıt oyma sanatı, evleri süslemek için kullanılan önemli bir sanat formudur.

Serbest şiirde etkili olan akımlar arasında Dadaizm ve Sürrealizm öne çıkmaktadır. Ayrıca, Fütürizm akımı da serbest şiirin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır.

Zambak motifi, sanatsal pratikte natüralist akım kapsamında değerlendirilmektedir.

Dışavurumculuk (Ekspresyonizm), 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Dışavurumcu sanatın temel özellikleri: - Duygusal yoğunluk: Eserlerde güçlü duygusal yük ve izlenim değil, duygular ön plandadır. - Çarpık biçimler: Gerçekçi betimlemelerden uzaklaşarak, çarpık, sürreal veya abartılı biçimleri içerir. - Güçlü renk kullanımı: Canlı renkler, duygusal etkiyi artırmak için kullanılır. - Toplumsal eleştiri: Bazı eserler, toplumsal sorunlara veya sanatçının dönemindeki sosyal, politik durumlara tepki olarak ortaya çıkabilir. Dışavurumculuk, resim, heykel, edebiyat, tiyatro, dans ve müzik gibi birçok sanat dalında etkili olmuştur.

Aremodern terimi, modernizm ve postmodernizm kavramlarını bir arada ifade etmek için kullanılır. Modernizm genel olarak, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren sanat, mimari ve edebiyat alanında ortaya çıkan, geleneksel olanı reddedip yeniyi arayan bir akım olarak tanımlanır. Postmodernizm ise 20. yüzyılın ikinci yarısında modernizmin bir devamı olarak ortaya çıkmış, modern roman üzerinde gelişen bir anlayış olarak kabul edilir.

"Sanat 101" kitabı, sıkıcı ayrıntılara ve uzun açıklamalara girmeden, Leonardo da Vinci, El Greco, Pablo Picasso ve Andy Warhol gibi dünyanın en büyük sanatçılarını ve başyapıtlarını tanıtıyor. Kitapta ayrıca şu konular da ele alınıyor: - popüler sanat akımları; - ünlü eserlerin çarpıcı ayrıntıları. Bu sayede okuyucu, sanat dünyasını daha iyi tanıyarak resim sergilerini ve müzeleri daha çok beğenerek gezebilecek.

Sembolizme tepki olarak Parnasizm akımı doğmuştur.

Sembolist sanatçılar, somut gerçekliği reddederek soyut ve sembolik anlatımları savunurlar. Diğer temel ilkeleri şunlardır: İçsel deneyimlere odaklanma: Bireylerin iç dünyalarını, duyguları ve soyut düşünceleri ön plana çıkarırlar. Mistik unsurlar: Doğaüstü ve mistik ögelere büyük önem verirler. Çeşitlilik ve bireysellik: Her sanatçının kendi duygu ve deneyimlerini özgün bir şekilde ifade etmesine olanak tanırlar. Sanat için sanat: Sanatın estetik bir değer taşıması gerektiğini, eğitici ya da toplumsal bir işlevi olmaması gerektiğini savunurlar. Kapalı ve çağrışıma elverişli dil: Eserlerde anlamın belirgin olmaması, izleyicinin veya okuyucunun kendi anlamlarını çıkarmasına olanak tanır.

Mehmet Güleryüz, soyut dışavurumculuk ve neo-figüratif sanat akımlarına mensuptur.

Fırtına ve Coşku Dönemi (Sturm und Drang), 1767 yılından 1785 yılına kadar süren ve özellikle 20 ila 30 yaşlarındaki genç yazarlardan oluşan bir Alman edebiyat akımıdır. Bu akımın adı, Alman şair Friedrich Maximilian Klinger'in "Fırtına ve Coşku" adlı dramasından gelmektedir. Temel özellikleri: - İnsan ve sanat ideali olarak "orijinal dâhi"yi tanrılaştırması nedeniyle "Deha Çağı" olarak da adlandırılır. - Aydınlanma Çağı'nın akıl egemenliğine karşı bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. - Duygu, fantezi ve maneviyatın ön plana çıkması, kalıplaşmış düzenlemelerin reddedilmesi gibi unsurları içerir. - Eserlerde Shakespeare ve Antik Çağ yazarları örnek alınmıştır.

Dadaizmin amacı, 20. yüzyılın başlarında I. Dünya Savaşı'nın ardından ortaya çıkan bu sanat akımının, geleneksel sanat ve kültürel normlara karşı bir tepki göstermekti. Dadaistler, akılcılığın, mantığın ve düzenin çürüdüğü bir dönemde, savaşın yıkıcı etkilerini ve toplumun anlamsızlığını sanat aracılığıyla ifade etmeyi amaçladılar.

20. yüzyılda Türk sanatında etkili olan bazı akımlar şunlardır: İzlenimcilik (Empresyonizm). D Grubu. On’lar Grubu. Yeniler Grubu (Liman Ressamları). Ayrıca, 1940’lardan itibaren geleneksel Türk sanat örneklerinin etkisi de Türk resminde önemli bir yer tutmuştur.

Şükran Kurdakul, toplumcu gerçekçilik akımına mensuptur.

11. sınıf edebiyat sanat akımları ilişkisi, şu şekilde açıklanabilir: Edebî eserler, belirli bir sanat anlayışı doğrultusunda yazılır. Aynı sanat anlayışı doğrultusundaki eserlerin toplamı, edebiyat ve sanat akımlarını oluşturur. Sanat akımları, toplumsal değişim ve gelişmeler, bilimsel ve teknolojik yenilikler ile bireysel özelliklerdeki farklılıklar ışığında, benzer görüşteki sanatçıların bir araya gelerek ortak prensipler doğrultusunda oluşturduğu eserlerle ortaya çıkar. Her edebiyat akımı, belirli bir dünya görüşü, güzellik, sanat ve edebiyat anlayışı çerçevesinde hayat bulur. Bazı edebiyat akımları ve özellikleri: Klasisizm: Akıl ve sağduyu önemlidir, Eski Yunan ve Latin edebiyatı örnek alınır. Romantizm: Duygu ve hayallere önem verilir, toplumsal fayda gözetilir. Realizm: Gerçek yaşamdan konular alınır, betimlemelerde çevresel unsurlara yer verilir. Parnasizm: Doğal güzellik ve dış görünüşe önem verilir, kelimeler özenle seçilir. Sembolizm: Şiirde anlam açıklığından kaçınılır, semboller aracılığıyla anlatım yapılır.

Kavramsal sanat, 1960'larda ortaya çıkan ve sanat eserlerinin görsel estetik yerine kavramsal fikirler ve düşünceler üzerine odaklandığı bir sanat akımıdır. Bu akımın amacı, izleyicileri düşünmeye ve sorgulamaya teşvik ederek sanat eserlerini salt görsellikten uzaklaştırmaktır.

Salah Birsel, İkinci Yeni ve Garip akımlarından etkilenmiş, ancak bu akımları kendine özgü bir şekilde yorumlayarak bağımsız bir sanat anlayışı geliştirmiştir.

Sanat manifestoları, sanatçıların görüşlerini ve hareketlerini halka açık olarak duyurdukları bildirgelerdir. İşte bazı önemli sanat manifestoları: 1. Realizm Manifestosu (1861). 2. Fütürizm Manifestosu (1909). 3. Kübizm Manifestosu (1926). 4. Dada Manifestosu (1916). 5. Sürrealizm Manifestosu (1924).

Sürrealist resim, gerçeküstücülük (sürrealizm) akımına ait olan ve bilinçaltının imgelerini sanatın merkezine koyan eserlerdir. Bu tür resimlerde, rasyonel düşüncenin ötesine geçilerek hayal gücü serbest bırakılır ve gerçeküstü, mantıksız unsurlar kullanılır. Bazı sürrealist resim özellikleri şunlardır: Rüya analizleri: Rüyalardan ilham alınarak, mantık dışı ve sembolik imgeler kullanılır. Otomatizm: Bilinçli düşünceyi devre dışı bırakarak, kendiliğinden yazma veya çizme tekniği uygulanır. Rastlantısallık: Rastgele ve tesadüfi olaylar sanatın bir parçası olarak kabul edilir. Sembolizm: Derin ve çok katmanlı anlamlar taşıyan semboller kullanılır. Sürrealist resim akımının öncüleri arasında Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst ve Joan Miró gibi sanatçılar bulunur.