ModernSanat

Salvador Dali'nin savunduğu bazı görüşler: Sanat ve kendini ifade etme: Dali, sanatın bir şov ve kendini ifade biçimi olduğunu savunmuştur. Bilinçaltı ve gerçeküstücülük: Bilinçaltının dışavurumu ile ilgilenen Dali, sürrealizm (gerçeküstücülük) akımının en önemli temsilcilerindendir. Politik görüşler: Dali, gençlik yıllarında anarşist-komünist yazıları desteklemiş, ancak daha sonra iktidarı kanlı biçimde ele alan faşist Franco rejimini savunmuştur. Paranoyak-eleştirel yöntem: Dali, kendi kontrolü ile bilinçaltına erişebileceğini söylediği "paranoyak-eleştirel" veya "paranoya kritik" adı verilen bir yöntem geliştirmiştir. Nükleer mistisizm: II. Dünya Savaşı sonrası eserlerinde, Katolik temalar ve modern bilim kavramlarını, özellikle DNA, hiperküp ve atomik çözünme gibi konuları işlemiştir.

Vera Molnár'ın bazı eserleri: Kesir (Fraction), 2010-12, tuval üzerine akrilik. Elektra, 1983, kâğıt üzerine mürekkep. Çemberi Karelemek (Squaring the Circle), 1962-64, tuval üzerine yağlıboya. İkonlar (Ikons), 1962-66, tuval üzerine yağlıboya. Ağır Dairesel Hareket (Slow Circular Motion), 1957-2013, tuval üzerine akrilik. Molnár'ın diğer eserleri arasında "Hypertransformation of 20 Concentric Squares", "Saccades with Bridges (1 & 2)", "A Square Stands Out (E)", "Signature from 5 Rectangles" ve "Square Daedalus" gibi çalışmalar da bulunmaktadır. Ayrıca, "À La Recherche de Vera Molnár" ve "Hesaplar ve Tesadüfler: Macaristan Ulusal Bankası Koleksiyonu'ndan Algoritma Sanatı" gibi sergilerde de Molnár'ın eserleri yer almıştır.

Dadaist sanatçılar, aklın hiçbir değerinin olmadığını ve her şeye kuşkuyla yaklaşılması gerektiğini savunurlar. Diğer temel görüşleri: Toplumda yerleşmiş anlam ve düzen kavramlarına karşı çıkma. Alışılmış kalıpları ve tabuları yıkma. Dil, biçim ve uyak kaygılarından uzak durma. Burjuva değerlerinin tiksinçliğini vurgulama. Gündelik nesneleri sanat olarak kullanma. Dadaizm, 1920'li yıllardan sonra yerini sürrealizme bırakmış, ancak pop-art ve kavramsal sanat gibi hareketlerin temellerinin atılmasında etkili olmuştur.

Dadaist sanatçılar, aklın hiçbir değerinin olmadığını ve her şeye kuşkuyla yaklaşılması gerektiğini savunurlar. Diğer temel görüşleri: Toplumda yerleşmiş anlam ve düzen kavramlarına karşı çıkma. Alışılmış kalıpları ve tabuları yıkma. Dil, biçim ve uyak kaygılarından uzak durma. Burjuva değerlerinin tiksinçliğini vurgulama. Gündelik nesneleri sanat olarak kullanma. Dadaizm, 1920'li yıllardan sonra yerini sürrealizme bırakmış, ancak pop-art ve kavramsal sanat gibi hareketlerin temellerinin atılmasında etkili olmuştur.

Sosyalist gerçekçilik, Proletkült’ün (Proleter Kültür) farklı sanat anlayışlarına ve burjuva sanat akımlarına tepki olarak doğmuştur. Proletkült’ün farklı sanat anlayışlarına tepki: 1932 yılının Ekim ayında Stalin'in açıklamasıyla, Proletkült’ün farklı sanat anlayışlarının tasfiyesi ve sosyalist gerçekçiliğin varlık kazanması, burjuva edebiyatı ve sosyalist dönem öncesinden gelen yol arkadaşlıklarıyla girişilen ayrışmanın sonucu olarak değerlendirilebilir. Burjuva sanat akımlarına tepki: Sosyalist gerçekçilik, burjuva sanat akımlarının sanat anlayışlarındaki darlıktan ve gerçekliğin sadece eleştirisini sunmalarından soyutlanamaz. Ayrıca, sosyalist gerçekçilik, 19. yüzyıl gerçekçiliğinin temel ilkelerini miras almış ve geliştirmiştir.

Asamblaj örnekleri arasında şunlar sayılabilir: Behiye Nur Kuzu'nun çalışması: Deniz kızı figürünün üzerine balık yemleri, etrafına yosunlarla tasarım zenginleştirilmiş. Mona Hayalla'nın çalışması: Mısır kültüründen esinlenilerek yapılmış figür çalışması, yağlı boya atıkları gibi çeşitli malzemelerle geliştirilmiş. Gülsüm Kavak'ın çalışması: Doğadaki renklerden ilham alınarak, canlı çiçeklerin kurutulup renk geçişlerinin gözlemlenmesi. Nuray Özşahines'in çalışması: Giysi yapımında kullanılan yardımcı malzemelerden ilham alınarak yapılmış tasarım. Maşitenur Çadırlı'nın çalışması: Doğadaki renklerden ilham alınarak, canlı çiçeklerin kurutulup renk geçişlerinin gözlemlenmesi. Deniz Kılıç'ın çalışması: Yeşilin tonlarının bir arada kullanılıp, yaprakların üzerine sprey sıkılarak orijinal renklerinin korunması ve üst üste yerleştirilerek renk uyumlarının saptanması. İrem Emire Özbay'ın çalışması: Yumurta kabuklarının farklı teknik ve boyalarla renklendirilmesi. Ayrıca, asamblaj örnekleri için Pinterest'te "asamblaj çalışmaları" araması yapılabilir.

Assemblage (asamblaj) sanat akımı, farklı nesnelerin bir araya getirilerek yeni bir anlam ve görsel deneyim oluşturulmasını sağlayan bir sanat formudur. Özellikleri: Malzemeler: Ahşap, metal, cam, tekstil gibi çeşitli malzemeler ve bulunan nesneler kullanılır. Köken: Kübist çalışmalar ve Marcel Duchamp'ın "ready-made" (hazır nesneler) kullanımı ile ilişkilidir. Amaç: Sanatın sınırlarını zorlayarak izleyiciye yeni bakış açıları sunmak, sosyal eleştiri yapmak veya hayal dünyalarını keşfetmek. Temsilciler: Jean Dubuffet, Robert Rauschenberg, Arman, Martha Rosler, David Hammons ve Tracy Emin gibi sanatçılar bu akımın temsilcilerindendir. Assemblage, 1950'li yıllardan itibaren özellikle ABD'de yaygınlaşmıştır.

Salvador Dali'nin en ünlü eseri, 1931 yılında tamamladığı "Belleğin Azmi" (diğer adıyla "Eriyen Saatler") adlı tablosudur. Bu sürrealist eserde, geniş bir kumsal manzarası önünde eriyen cep saatleri resmedilmiştir.

Jackson Pollock'un hayatı, geliştirdiği damlatma tekniğiyle sanat tarihinde devrim yaratması ve soyut dışavurumculuğun en güçlü temsilcilerinden biri olması nedeniyle önemlidir. Pollock'un hayatının önemli noktaları arasında şunlar yer alır: Sanat eğitimi: 1930'larda Thomas Hart Benton'ın öğrencisi olmuş ve bu dönemde ritmik kompozisyon anlayışı gelişmiştir. Alkol ve psikolojik sorunlar: Gençlik yıllarında alkol bağımlılığı ve zihinsel bunalımlarla mücadele etmiş, bu durum sanatına da yansımıştır. Sanat kariyeri: 1940'ların ortalarında damlatma tekniğini kullanarak, yüzyılın en orijinal eserlerinden birini yaratmış ve Amerikan sanatının gidişatını değiştirmiştir. Ölümü: 1956'da geçirdiği trafik kazasında hayatını kaybetmiş, ancak sanatı ölümünden sonra da değer kazanmıştır.

Marcel Duchamp'ın önemli olmasının bazı nedenleri: Sanat anlayışına getirdiği yenilik: Duchamp, hazır nesne (ready-made) kavramını sanat dünyasına kazandırarak geleneksel sanat anlayışını sorgulamıştır. Dada akımının önemli bir temsilcisi olması: Duchamp, Dada akımının en etkili sanatçılarından biri olarak, sanat üretim yöntemlerini ironi ve yergi ile yıkmıştır. Kavramsal sanatın öncüsü olması: Eserlerinde sanatın kavramsal yönünü ön plana çıkarmış, bu da kavramsal sanatın temelini oluşturmuştur. Modern sanata etkisi: Duchamp'ın çalışmaları, modern sanatın kentsel manzaraya olan ilgisini artırmış ve 20. yüzyıl başlarında sanat ile coğrafya arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmüştür. Sanat dünyasında şok etkisi yaratması: 1917'de bir pisuarı baş aşağı çevirip "Çeşme" olarak imzalayarak sergilediği eseri, sanat çevrelerinde büyük tartışmalara yol açmıştır.

Fütürizmi en iyi anlatan eser olarak birkaç önemli yapıt öne çıkmaktadır: Umberto Boccioni'nin "Şehir Ayaklanıyor" (1910). Giacomo Balla'nın "Tasmalı Bir Köpeğin Dinamizmi" (1912). Gino Severini'nin "Bal Tabarin'in Dinamik Hiyeroglifisi" (1912). Ayrıca, Fütürist hareketin kurucusu Filippo Tommaso Marinetti'nin 1909 yılında kaleme aldığı Fütürizm Manifestosu, akımın felsefesini ve tutumunu en iyi şekilde özetleyen metinler arasında yer alır.

Frida Kahlo, Kırık Sütun (1944) adlı tabloyu, 1925 yılında geçirdiği ciddi bir otobüs kazasının ardından yaşadığı kronik ağrıları ve çok sayıda ameliyatı yansıtmak için yapmıştır. Tablonun bazı sembolleri ve anlamları: Kırık sütun, Kahlo'nun omurgasını ve fiziksel kırılganlığını temsil eder. Çiviler, fiziksel yaraları ve duygusal baskıları simgeler. Kurak arka plan, Kahlo'nun yalnızlığını ve hayatındaki duygusal zorlukları ifade eder. Kahlo, bu eserle acısını evrensel bir anlatıya dönüştürmüş ve sanatsal yaratım yoluyla yalnızlığını aşmaya çalışmıştır.

Evet, Yayoi Kusama'nın müziği vardır. Yayoi Kusama'nın müzik eserleri arasında şunlar yer alır: "Obsessed with Polka Dots"; "New York"; "Making Kusama"; "The Polka Dot"; "Copy or Homage?"; "Infinity Nets"; "Installation"; "Venice"; "Infinity Rooms"; "Fame". Ayrıca, Woog Riots'un "Yayoi Kusama" adlı bir şarkısı da bulunmaktadır.

Henri Matisse, modern sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilir ve renk kullanımı ile dekoratif kompozisyonlarıyla tanınır. Matisse'in önemli olmasının bazı nedenleri: Fovizm akımının kurucusu olması. Sanatına Akdeniz ışığının etkisini katması. Dekoratif unsurlara önem vermesi. Yaşama sevincini eserlerine yansıtması. Kolaj tekniğini geliştirmesi.

İstanbul Resim ve Heykel Müzesi'nde 12.000 civarında eser bulunmaktadır. Bu eserler arasında: Resim: Türk ve dünya sanatçılarına ait yağlı boya tablolar, özellikle Cumhuriyet dönemi ressamlarının eserleri. Heykel: Yervant Osgan, İhsan Özsoy ve Zühtü Müridoğlu gibi sanatçıların yapıtları. Özgün baskı: Çeşitli özgün baskı çalışmaları. Seramik: Türk seramik sanatına ait önemli eserler. Hat: Türk hat sanatının ustalarına ait eserler. Müze, aynı zamanda 19. yüzyıl Batılı sanatçılarının bazı eserlerini de içermektedir. Eserler, dört katlı müzenin farklı salonlarında tematik ve kronolojik bir düzende sergilenmektedir.

Entel Feridun, kendisini çağdaş sanatın önemli bir sanatçısı ve düşünürü olarak görmektedir. Entel Feridun'un ne iş yaptığına dair başka bir bilgi bulunamamıştır. Ayrıca, 2019 yılında Ekşi Sözlük'te Entel Feridun'un, varoluşsal sancılar çeken ve sanat aşkıyla çalışan bir karakter olduğu belirtilmiştir. Entel Feridun, Deep Turkish Web adlı YouTube kanalında yer alan bir skecin karakteridir.

İstanbul Modern Sanat Müzesi, Türkiye'nin en büyük modern sanat müzesidir. Adres: Kılıç Ali Paşa Mahallesi, Tophane İskele Caddesi, No:1/1 34433 Beyoğlu-İstanbul. Ulaşım: Taksim Meydanı'ndan: Füniküleri kullanarak Kabataş'a gidin, ardından T1 tramvayıyla Tophane durağında inip yürüyerek müzeye ulaşabilirsiniz. Karaköy'den: Yürüyerek yaklaşık 20 dakikada müzeye ulaşabilirsiniz. Beşiktaş'tan: Kabataş-Beşiktaş vapuruna binip Tophane durağında inerek müzeye ulaşabilirsiniz. Ziyaret Saatleri: Salı-Pazar 10.00-18.00, Pazartesi kapalı.

20. yüzyıl sanat akımları, çeşitli kategorilere ayrılabilir. İşte bazı ana gruplar: Modern Sanat Akımları: Ekspresyonizm (Dışavurumculuk). Kübizm. Fütürizm. Sürrealizm (Gerçeküstücülük). Dadaizm. Pop Art. Soyut Sanat Akımları: Soyut Dışavurumculuk. Yeni Dışavurumculuk. Süprematizm. Bu akımlar, 20. yüzyıl boyunca çeşitli alt dallara ve gruplaşmalara da ayrılmıştır.

Karin sanat malzemeleri, kullanıcı yorumlarına göre farklı değerlendirmeler almaktadır. Ekşi Sözlük'teki bir yoruma göre, Karin Sanat'tan alışveriş yapmak riskli olabilir; çünkü stoklarda olmayan bir ürün için stoklarda kalmış gibi bilgi verilip, daha sonra fiyat artışı yapılabilir. Şikayetvar'daki bir yoruma göre, Karin Sanat'tan alınan hat kaleminin kırık geldiği belirtilmiştir. Süslü Sözlük'teki bir yoruma göre ise, Karin by da vinci fırça serisinin uçlarının ve gönderiminin kaliteli olduğu ifade edilmiştir. Genel olarak, Karin sanat malzemelerinin kalitesi hakkında kesin bir yargıya varmak için daha fazla kullanıcı yorumuna ihtiyaç vardır.

Francisco Goya'nın önemli olmasının bazı nedenleri: Sanat Akımlarına Katkısı: Goya, romantizm akımının öncülerinden biri olarak kabul edilir. Toplumsal Eleştiri: Eserlerinde diplomatik, dini ve siyasi yozlaşmaları eleştirmiştir. Teknik Yenilikler: Gravür sanatına önemli katkılarda bulunmuş, "Savaşın Felaketleri" adlı gravür serisiyle tanınmıştır. Etkisi: Goya'nın eserleri, sonraki nesillerde birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur.