SanatAkımları

Bernardo Bertolucci, Yeni Gerçekçilik ve Fransız Yeni Dalga akımlarına mensuptur. Bertolucci, filmlerinde psikolojik temaların yanı sıra politik ve toplumsal konulara da yer vermiştir.

Sedad Hakkı Eldem, İkinci Ulusal Mimarlık Akımı olarak da bilinen, 1938-1950 yılları arasında etkili olan akımın öncülerinden ve temsilcilerinden biridir. Ancak, mimarlık tarihçilerinin üzerinde uzlaştığı dönemsel sınıflandırmalara göre, Eldem'in tasarımları farklı dönemsel özellikleri yansıtacak zenginlik ve çeşitliliğe sahiptir.

Soyut sanatçıların soyut sanat yapmasının bazı nedenleri: İçsel dünyayı ifade etme: Soyut sanat, sanatçıların içsel duygularını ve düşüncelerini özgürce yansıtmalarına olanak tanır. İzleyiciyle etkileşim: Soyut eserler, izleyiciyi belirli bir anlam dayatmak yerine kendi yorumlarını yapmaya teşvik eder. Deneysellik ve özgürlük: Soyut sanat, yeni teknikler ve malzemeler deneme özgürlüğü sunar. Geleneksel sanat anlayışına tepki: Soyut sanat, 20. yüzyılın başlarında geleneksel sanat normlarına karşı bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Soyut sanat, bu nedenlerle sanatçıların ve izleyicilerin geleneksel sanat kurallarından uzaklaşarak, daha özgür ve yaratıcı bir ifade biçimi aramalarına olanak tanır.

Assemblage (asamblaj) sanat akımı, farklı nesnelerin bir araya getirilerek yeni bir anlam ve görsel deneyim oluşturulmasını sağlayan bir sanat formudur. Özellikleri: Malzemeler: Ahşap, metal, cam, tekstil gibi çeşitli malzemeler ve bulunan nesneler kullanılır. Köken: Kübist çalışmalar ve Marcel Duchamp'ın "ready-made" (hazır nesneler) kullanımı ile ilişkilidir. Amaç: Sanatın sınırlarını zorlayarak izleyiciye yeni bakış açıları sunmak, sosyal eleştiri yapmak veya hayal dünyalarını keşfetmek. Temsilciler: Jean Dubuffet, Robert Rauschenberg, Arman, Martha Rosler, David Hammons ve Tracy Emin gibi sanatçılar bu akımın temsilcilerindendir. Assemblage, 1950'li yıllardan itibaren özellikle ABD'de yaygınlaşmıştır.

Çağdaş sanatın temel özellikleri şunlardır: Çeşitlilik ve deneme: Farklı disiplinler ve medyaların birleşimi, yenilikçi malzeme ve tekniklerin kullanımı. Bireysel ifade ve özgünlük: Sanatçının kişisel deneyimlerini ve duygusal durumunu yansıtması. Teknolojinin entegrasyonu: Dijital medya ve diğer modern teknolojilerin kullanımı. İzleyici etkileşimi: İzleyiciyi katılıma davet eden ve düşündüren eserler. Kültürel ve sosyal eleştiri: Toplumsal, politik ve çevresel konulara odaklanma. Postmodern yaklaşım: Mutlak doğru ve gerçeğin reddedilmesi, farklı perspektiflerin bir araya getirilmesi. Evrensellik: Çeşitli coğrafyaların ve kültürlerin bir araya geldiği bir ifade biçimi.

Ahmet Telli, toplumcu gerçekçi şiir akımına mensuptur. 1960 sonrası toplumcu şiirin ikinci kuşağında yer alan özgün bir şair olarak kabul edilir.

Parnasizm akımının kurucusu Theophile Gautier'dir.

Hüseyin Cahit Yalçın, Servet-i Fünûn edebiyat akımına mensuptur. Ayrıca, siyasi düşüncesinde İttihat ve Terakki çizgisini benimsemiş ve bu doğrultuda Tanin Gazetesi'nde yazılar yazmıştır. Yalçın, pozitivist görüşlerden de etkilenmiş olup, edebiyat eleştirilerinde bu anlayışın ilkelerini uygulamıştır.

Avangart sanat akımı, geleneksel sanat anlayışlarının ötesine geçen, yenilikçi ve deneysel bir yaklaşımı ifade eder. Avangart sanat akımının bazı özellikleri: Aktivizm. Antagonizm. Nihilizm. Agonizm. Fütürizm. Bazı önemli avangart sanat akımları: Sürrealizm. Dadaizm. Fütürizm. Kübizm. Avangart, yalnızca sanatla sınırlı kalmaz; moda, dekorasyon ve mobilya gibi farklı alanlarda da kendini gösterir.

Avangart sanat akımı, geleneksel sanat anlayışlarının ötesine geçen, yenilikçi ve deneysel bir yaklaşımı ifade eder. Avangart sanat akımının bazı özellikleri: Aktivizm. Antagonizm. Nihilizm. Agonizm. Fütürizm. Bazı önemli avangart sanat akımları: Sürrealizm. Dadaizm. Fütürizm. Kübizm. Avangart, yalnızca sanatla sınırlı kalmaz; moda, dekorasyon ve mobilya gibi farklı alanlarda da kendini gösterir.

Grotesk sanat akımı, varlıkların absürt özelliklerle yeniden tasviri yoluyla dünyayı yabancılaştıran ve onu eğlenceli hayali bir alana götüren bir sanat akımıdır. Grotesk sanatının bazı özellikleri: Çarpıtma ve bozulma: Gerçekliğin çarpıtılmış, bozulmuş ya da yozlaşmış haliyle ilgilenir. Zıtlıkların birleşimi: Farklı figürlerin birleştirilmesiyle oluşturulan karmaşık motifler ve süslemeler kullanılır. Estetik değerlendirme: Estetik değeri, kişisel tercihlere ve kültürel bağlamlara bağlıdır. Grotesk, edebiyat, tiyatro, mimari ve görsel sanatlar gibi farklı alanlarda kullanılabilir.

Grotesk sanat akımı, varlıkların absürt özelliklerle yeniden tasviri yoluyla dünyayı yabancılaştıran ve onu eğlenceli hayali bir alana götüren bir sanat akımıdır. Grotesk sanatının bazı özellikleri: Çarpıtma ve bozulma: Gerçekliğin çarpıtılmış, bozulmuş ya da yozlaşmış haliyle ilgilenir. Zıtlıkların birleşimi: Farklı figürlerin birleştirilmesiyle oluşturulan karmaşık motifler ve süslemeler kullanılır. Estetik değerlendirme: Estetik değeri, kişisel tercihlere ve kültürel bağlamlara bağlıdır. Grotesk, edebiyat, tiyatro, mimari ve görsel sanatlar gibi farklı alanlarda kullanılabilir.

Sembolist şiirin bazı özellikleri: Duygusallık ve insanın iç dünyası: Sembolizm, duygusallığı ve insanın iç dünyasını ön plana alır. Sembol ve mecaz kullanımı: Kapalı bir anlatım tercih edilir; semboller ve mecazlarla farklı yorumlar hedeflenir. Müziksellik: Şiirde müzikselliğe önem verilir, ölçü ve uyak ikinci planda tutulur. Öznellik: Kişisel duygu ve tecrübeler aktarılır, nesnellikten kaçınılır. Gerçeklikten kaçış: Gerçeklerden kaçma ve hayale sığınma eğilimi vardır. Çirkinlikleri güzelleştirme: Çirkinlikler hayal yardımıyla güzelleştirilmeye çalışılır. Karamsarlık: Kötümserlik ve karamsarlık ön plandadır. Serbest nazım: Parnasyenlerin genellikle sone nazım biçimini kullanmalarına karşın, sembolistler serbest nazım biçimlerine yönelmiştir. Sanat için sanat anlayışı: Toplumsal ve siyasal sorunlardan uzak durulur.

11. sınıf edebiyat akımlarından bazıları şunlardır: Klasisizm. Romantizm. Realizm. Fütürizm (Gelecekçilik). Egzistansiyalizm (Varoluşçuluk). Kübizm. Bu akımların yanı sıra, 11. sınıf edebiyat müfredatında yer alan diğer akımlar arasında Parnasizm, Sembolizm, Sürrealizm, Empresyonizm, Ekspresyonizm ve Dadaizm de bulunmaktadır.

Samim Kocagöz, toplumcu gerçekçi akımın önemli temsilcilerinden biridir. Bu akım, edebiyatın toplumsal sorunları ele alması ve halkın yaşamını gerçekçi bir şekilde yansıtması gerektiğini savunur.

Resim tarihi, farklı dönemlere ayrılarak incelenebilir. İşte bazı ana dönemler: Antik Dönem: Mağara resimleri ile başlar ve Mısır, Yunan ile Roma medeniyetlerinin fresk ve mozaikleriyle devam eder. Ortaçağ: Kiliselerde fresk ve ikonların yapıldığı dönemdir. Rönesans: Perspektif ve anatomik doğrulukun ön plana çıktığı, Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi sanatçıların eser verdiği dönemdir. Barok: İhtişamın ve insan vücudunun anatomik olarak resmedilmesinin öne çıktığı dönemdir. 19. ve 20. Yüzyıl: Realizm, Empresyonizm, Kübizm, Dadaizm ve Soyut Dışavurumculuk gibi akımların ortaya çıktığı modern dönemlerdir. Ayrıca, resim tarihi primitif, arkaik, klasik gibi daha detaylı dönemlere de ayrılabilir.

Pitoreks, "resmedilmeye değer, tablo güzelliğinde" anlamına gelen Fransızca "pittoresque" kelimesinden türemiştir. Romantik sanat akımı, 18. yüzyılın sonlarında Avrupa'da doğmuş bir kültürel harekettir. Bazı romantik sanat akımı temsilcileri: Francisco Goya; Eugène Delacroix; Caspar David Friedrich.

Sembolizm (simgecilik), 19. yüzyılın ikinci yarısında parnasizme tepki olarak ortaya çıkmış bir akımdır. Sembolizmin bazı temsilcileri: Charles Baudelaire (şiir); Stephane Mallerme (şiir); Paul Verlaine (şiir); Arthur Rimbaud (şiir); Paul Valery; Aleksandr Puşkin; Maunce Maeterlinck (tiyatro). Türk edebiyatında sembolizmin ilk uygulayıcısı Cenap Şahabettin, en başarılı temsilcileri ise Ahmet Haşim ve Cahit Sıtkı Tarancı, Ahmet Hamdi Tanpınar gibi şairlerdir.

Parnasizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da ortaya çıkan ve "sanat için sanat" anlayışını benimseyen bir şiir akımıdır. Özellikleri: Gerçekçilik: Realizm ve natüralizmin şiire uyarlanmış halidir. Biçimsel mükemmellik: Ölçü, kafiye ve ahenge büyük önem verilir. Duygusallığın reddi: Duygu yerine düşünce ve nesnel betimlemeler ön plandadır. Mitolojik ve klasik konular: Eski Yunan ve Roma mitolojisine ilgi duyulur. Tasvirci şiir: Dış dünya nesnel bir bakışla tasvir edilir.

Şevket Rado, herhangi bir edebi akıma mensup değildir. O, gazeteci, yazar, yayıncı ve şair olarak tanınmıştır. Rado, özellikle sohbet türü yazılarıyla Türk edebiyatında önemli bir yer edinmiştir.