SanatAkımları

Bernardo Bertolucci, Yeni Gerçekçilik ve Fransız Yeni Dalga akımlarına mensuptur.

Sedad Hakkı Eldem, II. Ulusal Mimarlık Akımı'na mensuptur.

Soyut sanatçılar, soyut sanat yaparak gerçekliği taklit etmek yerine soyut kavramları, duyguları ve içsel deneyimleri ifade etmeyi amaçlarlar. Bu akımın sanatçıları, kendi iç dünyalarından esinlenerek eserlerini oluştururlar ve izleyiciye benzersiz bir deneyim sunarlar.

Edebi akımlar, belirli tarihsel dönemlerde ortaya çıkan, sanat ve edebiyat anlayışında yenilikler getiren akımlardır. İşte bazı önemli edebi akımlar: 1. Klasisizm: 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkmış, akıl ve sağduyuya değer verir. 2. Romantizm: Klasisizme tepki olarak doğmuş, duygulara ve hayallere önem verir. 3. Realizm: 19. yüzyılda romantizme tepki olarak doğmuş, gerçek hayatı olduğu gibi yansıtmayı amaçlar. 4. Natüralizm: Realizmin bir uzantısı olarak kabul edilir, pozitif bilimlerle sanatı birleştirmeye çalışır. 5. Parnasizm: Şiirde realizm olarak görülür, sanat için sanat anlayışını benimser. 6. Sembolizm: Dış dünyayı sembollerle anlatmayı esas alır, lirizme önem verir. 7. Sürrealizm: Freud'un psikanaliz kuramının edebiyata uyarlanmış hali, bilinçaltı yansıtılır. 8. Empresyonizm: Duyular aracılığıyla dış dünyanın izlenimini aktarmayı amaçlar. 9. Ekspresyonizm: Sanatçının iç dünyasını ve duygularını ön plana çıkarır. 10. Fütürizm: Makineleşmeyi ve geleceği konu alır.

Assemblage (asamblaj) sanat akımı, farklı nesnelerin bir araya getirilerek yeni bir anlam ve görsel deneyim oluşturulmasını sağlayan bir sanat formudur. Özellikleri: Malzemeler: Ahşap, metal, cam, tekstil gibi çeşitli malzemeler ve bulunan nesneler kullanılır. Köken: Kübist çalışmalar ve Marcel Duchamp'ın "ready-made" (hazır nesneler) kullanımı ile ilişkilidir. Amaç: Sanatın sınırlarını zorlayarak izleyiciye yeni bakış açıları sunmak, sosyal eleştiri yapmak veya hayal dünyalarını keşfetmek. Temsilciler: Jean Dubuffet, Robert Rauschenberg, Arman, Martha Rosler, David Hammons ve Tracy Emin gibi sanatçılar bu akımın temsilcilerindendir. Assemblage, 1950'li yıllardan itibaren özellikle ABD'de yaygınlaşmıştır.

Çağdaş sanatın temel özellikleri şunlardır: 1. Çeşitlilik ve Çokseslilik: Farklı disiplinleri ve medyaları birleştirerek zengin bir eser yelpazesi sunar. 2. Toplumsal Eleştiri ve Aktivizm: Toplumsal sorunlara, politik olaylara ve kültürel dinamiklere duyarlılık gösterir. 3. Teknolojinin Entegrasyonu: Dijital medya ve modern teknolojileri kullanarak eserlerini yaratır. 4. Bireysel İfade ve Özgünlük: Sanatçının kişisel deneyimlerini ve duygusal durumunu yansıtır. 5. İzleyici Katılımı: İzleyiciyi eserin bir parçası yapar ve düşündürür. 6. Deneysel Yaklaşım: Geleneksel tekniklerin ötesine geçerek yenilikçi materyal ve yöntemler kullanır.

Ahmet Telli, toplumcu gerçekçi şiir akımına mensuptur. 1960 sonrası toplumcu şiirin ikinci kuşağında yer alan özgün bir şair olarak kabul edilir.

Parnazizm akımının kurucusu Theophile Gautier'dir.

Hüseyin Cahit Yalçın, realizm akımına mensuptur.

Avangart sanat akımı, geleneksel sanat anlayışlarının ötesine geçen, yenilikçi ve deneysel bir yaklaşımı ifade eder. Avangart sanat akımının bazı özellikleri: Aktivizm. Antagonizm. Nihilizm. Agonizm. Fütürizm. Bazı önemli avangart sanat akımları: Sürrealizm. Dadaizm. Fütürizm. Kübizm. Avangart, yalnızca sanatla sınırlı kalmaz; moda, dekorasyon ve mobilya gibi farklı alanlarda da kendini gösterir.

Avangart sanat akımı, geleneksel sanat anlayışlarının ötesine geçen, yenilikçi ve deneysel bir yaklaşımı ifade eder. Avangart sanat akımının bazı özellikleri: Aktivizm. Antagonizm. Nihilizm. Agonizm. Fütürizm. Bazı önemli avangart sanat akımları: Sürrealizm. Dadaizm. Fütürizm. Kübizm. Avangart, yalnızca sanatla sınırlı kalmaz; moda, dekorasyon ve mobilya gibi farklı alanlarda da kendini gösterir.

Grotesk sanat akımı, gerçeğin çarpıtılmış, bozulmuş veya yozlaşmış haliyle ilgilenen bir sanat akımıdır. Grotesk sanatın bazı özellikleri: - Farklı figürlerin birleştirilmesiyle oluşturulan karmaşık motifler ve süslemeler içerir. - İnsan bedenindeki deformasyon ve bozulmaları ele alır. - 20. yüzyılda sürrealizm, ekspresyonizm ve uyumsuz tiyatro gibi akımlarla ilişkilendirilmiştir. Grotesk sanat örnekleri arasında Hieronymus Bosch'un "Cennet Bahçesi" ve Francisco Goya'nın "Savaşın Dehşeti" gibi resimler yer alır.

Grotesk sanat akımı, gerçeğin çarpıtılmış, bozulmuş veya yozlaşmış haliyle ilgilenen bir sanat akımıdır. Grotesk sanatın bazı özellikleri: - Farklı figürlerin birleştirilmesiyle oluşturulan karmaşık motifler ve süslemeler içerir. - İnsan bedenindeki deformasyon ve bozulmaları ele alır. - 20. yüzyılda sürrealizm, ekspresyonizm ve uyumsuz tiyatro gibi akımlarla ilişkilendirilmiştir. Grotesk sanat örnekleri arasında Hieronymus Bosch'un "Cennet Bahçesi" ve Francisco Goya'nın "Savaşın Dehşeti" gibi resimler yer alır.

Sembolist şiirin özellikleri şunlardır: 1. Simgeler ve İmgeler: Sembolistler, doğrudan ifade yerine semboller ve imgeler kullanarak anlamı örtük bir şekilde iletirler. 2. Müzikalite ve Ritm: Şiirde ses oyunları, uyumlu ritimler ve ahenk büyük önem taşır. 3. İç Dünya ve Rüyalar: Şairler, bilinçaltının derinliklerine inerek, rüyaların sembollerini kullanır ve okuyucuya kişisel bir deneyim sunarlar. 4. Bulutlu ve Belirsiz Atmosfer: Şiirde genellikle sisli, karanlık, bulutlu ve belirsiz bir atmosfer hakimdir. 5. Mistik ve Spiritüel Unsurlar: Eserlerde doğaüstü temalar, gizem, mistisizm ve mistik düşünceler sıkça işlenir. 6. Dil Oyunları: Şairler, kelime oyunları ve yeni dil yapıları kullanarak anlamı bulanıklaştırır. 7. Sanat İçin Sanat: Sembolistler, sanatın estetik bir değer taşıması gerektiğini, eğitici ya da toplumsal bir işlevi olmaması gerektiğini savunurlar.

11. sınıf edebiyat akımlarından bazıları şunlardır: Klasisizm. Romantizm. Realizm. Fütürizm (Gelecekçilik). Egzistansiyalizm (Varoluşçuluk). Kübizm. Bu akımların yanı sıra, 11. sınıf edebiyat müfredatında yer alan diğer akımlar arasında Parnasizm, Sembolizm, Sürrealizm, Empresyonizm, Ekspresyonizm ve Dadaizm de bulunmaktadır.

Samim Kocagöz, toplumcu gerçekçilik akımına mensuptur.

Resim tarihi, genel olarak dönemlere ayrılır: 1. Primitif Dönem: Mağara duvarlarına çizilen figürlerle başlar ve insanlığın avcı toplayıcı dönemlerine karşılık gelir. 2. Arkaik Dönem: Toplulukların köy ve siteleri oluşturarak küçük devletçikler halinde yaşamaya başladığı dönemdir. 3. Klasik Dönem: Dini konuların profan temalar tarafından dışlandığı, tek ve üçlü figürlerin kullanıldığı dönemdir. 4. Rönesans Dönemi: İnsana ve doğaya odaklanan, perspektif ve anatominin ustalıkla kullanıldığı dönemdir. 5. Barok Dönemi: İhtişamın ön planda olduğu, insan vücudunun anatomik olarak resmedilmeye başlandığı dönemdir. 6. 19. Yüzyıl ve Sonrası: Neoklasizm, romantizm, realizm, empresyonizm, kübizm gibi farklı sanat akımlarının ortaya çıktığı dönemdir.

Pitoresk ve romantik sanat akımı farklı kavramlardır: 1. Pitoresk: Göz alıcı ve resimsi anlamına gelir. 2. Romantik Sanat Akımı: 18. ve 19. yüzyıllar arasında Batı Avrupa'da ortaya çıkan bir sanat ve edebiyat akımıdır. Öne çıkan romantik sanat akımı temsilcileri: William Wordsworth, Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe, Victor Hugo, Caspar David Friedrich, Francisco Goya ve Eugene Delacroix'dır.

Sembolizm, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir sanat ve edebiyat akımıdır. Sembolizmin temsilcileri arasında öne çıkan bazı isimler ve eserleri şunlardır: Charles Baudelaire: "Les Fleurs du Mal" (Kötülük Çiçekleri) adlı eseriyle sembolizmin öncüsü olarak kabul edilir. Stéphane Mallarmé: "L'Après-midi d'un faune" ve "Un Coup de Dés" gibi eserlerinde dilin müzikalitesine ve sembolik anlatıma büyük önem vermiştir. Paul Verlaine: "Fêtes galantes" ve "Romances sans paroles" adlı eserleriyle tanınır. Arthur Rimbaud: "Illuminations" ve "Une Saison en Enfer" adlı eserlerinde hayal gücünün sınırlarını zorlayan sembolik imgeler ve mistik anlatım ön plandadır. Maurice Maeterlinck: Belçikalı sembolist yazar ve dramaturg, "Pelléas et Mélisande" ve "L'Oiseau bleu" gibi oyunlarıyla dikkat çeker.

Parnasizm, 19. yüzyılın ortalarında Fransa'da ortaya çıkan bir edebi akımdır. Bu akımın temel özellikleri arasında estetik kaygı, nesnellik ve sanatsal biçimin ön planda tutulması yer alır.