SanatTarihi

Dertli'nin şiirlerinin ne zaman ortaya çıktığına dair kesin bir bilgi bulunmamakla birlikte, 18. yüzyılın sonları ile 19. yüzyılın ilk yarısında yaşadığı bilinmektedir. Dertli, 1772 yılında Bolu ile Gerede arasında Şahnalar köyünde doğmuş ve 1845 yılında Ankara'da vefat etmiştir. Dertli'nin şiirlerinin yazılı kültür ortamında cönk ve mecmualara kaydedildiği, ayrıca divan hâlinde basıldığı bilinmektedir. Resimlerin ne zaman ortaya çıktığına dair ise bilgi bulunmamaktadır.

Modernizm ve çağdaş sanat arasındaki temel farklar şunlardır: Zaman: Modern sanat, 1860'larda başlayıp 1960'ların sonuna kadar devam ederken, çağdaş sanat 1960'larda ortaya çıkmış ve hâlen varlığını korumaktadır. Odak Noktası: Modern sanatta estetik güzellik ve biçim ön plandayken, çağdaş sanatta eserin altındaki kavram ve fikir daha önemlidir. Malzeme ve Üslup: Modern sanat, çeşitli akımları (İzlenimcilik, Kübizm, Sürrealizm vb.) kapsar ve kullanılan malzeme ile üslup daha gelenekseldir. Kitle İletişimi: Çağdaş sanat, 1960'ların kitle iletişim patlaması ve dijital medyanın yükselişine bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. İngilizcede "modern" ve "çağdaş" kelimeleri eş anlamlı olduğundan, bu terimler uzman olmayan kişiler tarafından karıştırılabilir.

AÖF Sanat Tarihi Bölümü, bazı öğrenciler için zor olarak değerlendirilebilir. Özellikle Sanat Tarihi 2 dersi, ilk derse göre daha karmaşık ve zorlayıcı bulunabilir. Derslerin zorluğu, kişinin öğrenme hızına ve ilgi alanına göre değişiklik gösterebilir. Bazı zorluklar: Kronolojik zeka ve analitik düşünme gerektirir. İslam tarihi, batı tarihi ve çağımızın sanatı gibi dersler, yoğun tarih bilgisi içerir. Avantajlar: Ders notları ve özetlerine erişim kolaydır. Çıkmış sorular ve deneme sınavları ile hazırlık yapılabilir. Genel olarak, Sanat Tarihi Bölümü'nün zorluğu kişisel özelliklere ve çalışma yöntemine bağlıdır.

Evet, Sanayi-i Nefise Mektebi, II. Abdülhamid döneminde açılmıştır. Okul, 1 Ocak 1882 tarihinde kurulmuş ve 3 Mart 1883'te eğitime başlamıştır.

Rönesans sanatını anlatan bazı kitaplar: "Rönesans - Ayrıntıda Sanat", Jeannie Labno. "Rönesans'ın Serüveni", kolektif çalışma. "Rönesans Sanatı", Geraldine A. Johnson.

Sanat tarihine başlamak için şu adımlar izlenebilir: İlk ilgi duyulan eser veya sanatçıdan yola çıkmak. Dönüm noktalarını belirlemek. Sanat akımlarını öğrenmek. Sanat tarihine başlamak için aşağıdaki kaynaklar da faydalı olabilir: Jazetel.com. Thinpo.com. YouTube.

Gazi Üniversitesi'nde Sanat Tarihi bölümü 4 yıllık bir lisans programıdır.

Hüseyin Yurttaş, Atatürk Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü Türk İslam Sanatları Anabilim Dalı'nda öğretim üyesidir.

İkonografik analiz, sanat yapıtında betimlenmiş olan biçimlerle, tema ve kavramlar arasında bağ kurmayı, imgeleri çözümleyerek öykü ve alegorileri saptamayı içerir. İkonografik analizin aşamaları: 1. Ön-ikonografik inceleme (doğal anlam). Resimde görülen biçimleri nesnelere benzeterek ve biçimler arasındaki ilişkiyi belirleyerek olgusal anlam elde edilir. Biçimlerin ifade ettiği hareketler saptanarak ifadesel anlam ortaya konur. 2. İkonografik tanımlama (anlaşmalı anlam). Sanat yapıtındaki biçimlerin tema ve kavramlarla bağlantısı kurulur. İmgeler çözümlenerek öykü ve alegoriler belirlenir. 3. İkonolojik yorum (içsel anlam). Eserin yapıldığı dönemin kültürel seviyesi, sanatçının karakteri ve eserin içerdiği anlam analiz edilir. Eserin, bir ulusun, bir sınıfın, bir dönemin, bir dinsel veya felsefi görüşün temelini açığa çıkaran asıl ilkeleri araştırılır.

Karahanlılar döneminde gelişen bazı el sanatları şunlardır: Mimari: Karahanlılar, Türk İslam mimarisinin ilk örneklerini vermişlerdir. Hat Sanatı: Güzel yazı yazma sanatı olan hat sanatı bu dönemde yaygınlaşmıştır. Maden Sanatı: Maden işçiliği gelişmiş, özellikle altın, gümüş, bakır madeni paralar basılmıştır. Tezhip Sanatı: Kur'an-ı Kerim ve el yazması kitapları süsleme sanatı olan tezhip de bu dönemde önem kazanmıştır. Dokumacılık: Kök Türkler döneminde olduğu gibi dokumacılık önemli bir yere sahipti. Ayrıca, Türkler İslamiyet'i kabul ettikten sonra resim ve heykel sanatlarına ilgi göstermemişlerdir.

"Sanatın Temelleri" kitabı, hem sanatın temel unsurlarını hem de bu unsurların tarih boyunca zengin ve çeşitli uygulanışlarını öğrencilere rehberlik ederek anlatıyor. Kitapta ele alınan bazı konular: Yaratımın temel kavramları: "bilmeye" ve "hissetmeye" yardımcı olma. Görsel örnekler: Dersleri salt tartışmanın ötesine taşıyarak konuları örneklerle açıklama. Sanat öğeleri: Geniş kapsamlı, net ve iyi tanımlanmış kavramlar. Uygulamaya yardımcı öğeler ve ilkeler: Sanatçılar tarafından hala kullanılan, teknolojik evrimle genişlemiş unsurlar. Kitap, temel sanat eğitiminin önemini vurgulayarak, öğrencilerin sınırlı bir düşünceye kilitlenmeden, mekanik fikirleri kopyalamadan öğrenmelerini teşvik etmeyi amaçlıyor.

Hangi tablonun daha çok dikkat çekeceği kişisel zevklere bağlıdır. Ancak, bazı tablolar ve özellikleri şunlardır: Yıldızlı Gece (The Starry Night). İnci Küpeli Kız (Girl with a Pearl Earring). Guernica. Son Akşam Yemeği (The Last Supper). Ayrıca, Belleğin Azmi (The Persistence of Memory) tablosu da sürrealist bir başyapıt olarak dikkat çeker.

"Sanat Tarihine Giriş" kitabının sayfa sayısı, farklı yayınevlerine göre değişiklik göstermektedir: Yeditepe Yayınevi: 272 sayfa. Cem Yayınları: 256 sayfa. Dolayısıyla, kitabın sayfa sayısı yayınevine göre 256 ile 272 arasında değişmektedir.

Evet, Prof. Dr. Yıldız Demiriz sanat tarihi profesörüdür. 3 Kasım 1929'da Zile'de doğan Yıldız Demiriz, 1960 yılında İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi bölümüne girmiş ve 1964 yılında mezun olmuştur. Yıldız Demiriz, aynı zamanda Sanat Tarihi Derneği'nin iki dönem başkanlığını yapmış ve derneğin akademik çalışmalarına katkıda bulunmuştur.

Sanat Tarihi 1 dersinde işlenen bazı konular şunlardır: Sanat tarihinin temel kavramları. Sanat türlerinin sınıflandırılması. Sanat tarihinin yararlandığı bilim dalları. Tarih öncesi Çağlar ve Anadolu sanatı. Anadolu uygarlıkları ve sanatı. Ayrıca, sanat eserinin estetik görünüşü üzerine yorum yapabilme, sanat tarihi bilinci kazanma ve farklı kültürlerin sanat eserlerini tanıma gibi konular da işlenir.

Serdar Turgut'un "Kütüphanemdeki İsyan" kitabı, çağdaş sanatın izlerini sürerek günümüzde sanatın geldiği yeri ve postmodern sanatı anlatıyor. Kitapta ele alınan bazı konular: sessiz besteler ve boş tuvaller; ünlü pisuvarlar ve konserve kutuları; Manet ve Pollock gibi sanatçılar; sanatın nabzını tutan dergiler ve New York'un meşhur galerileri; sanata yapılan felsefi müdahaleler ve kulislerde konuşulanlar; avangard ve caz. Turgut, sanat tarihindeki gelişmeleri anlaşılır ve keyifli bir üslupla aktarırken okuyucuyu bilgilendirip şaşırtmayı hedefliyor.

Sanat tarihi bölümünde verilen başlıca dersler şunlardır: Mitoloji ve İkonografi; Sanat Tarihine Giriş; Terminoloji; Batı Sanatı; Türk Sanatı; Osmanlı Sanatı; İslam Sanatı; Bizans Sanatı; Anadolu Selçuklu Sanatı; Çağdaş Sanat. Bu dersler üniversitelere göre farklılık gösterebilir.

8. sınıf görsel sanatlar dersi konuları, Görsel İletişim ve Biçimlendirme, Kültürel Miras ve Sanat Eleştirisi ve Estetik olmak üzere üç ana öğrenme alanını kapsar. Görsel İletişim ve Biçimlendirme: Güncel olayları görsel sanat çalışmasına yansıtma. Farklı bakış açılarıyla (kuş bakışı, balıkgözü, solucan bakışı, karşıdan bakış) çizim yapma. Üç boyutlu çalışmalar yapma. Sanat elemanları (renk, çizgi, biçim, form, doku, mekân/uzam) ve tasarım ilkelerini (ritim, denge, oran-orantı, vurgu, birlik, çeşitlilik, hareket, zıtlık) kullanma. Kültürel Miras: Dönem, üslup ve kullanılan malzemelere göre sanat eserlerini karşılaştırma. Müzelerdeki eserlerin korunmasının önemini kavrama. Sanat Eleştirisi ve Estetik: Sanat eserlerindeki görsel dilin ifadeleri aktarmadaki etkisini analiz etme. Sanatın tanımlamasını yapma. Çağdaş medyadaki imaj, yazı ve sembol gibi unsurların etkisini analiz etme. Ayrıca, 8. sınıf görsel sanatlar dersi kapsamında "Tek Kaçışlı Perspektif" ve "İstanbul Arkeoloji Müzesi" gibi projeler de yer alabilir.

Görsel kitap türleri arasında şunlar bulunur: Resimli kitaplar. Pop-up kitaplar. Sessiz kitaplar. Ayrıca, görsel materyallerin ön planda olduğu ve görsellik ile hikaye oluşturulan kitaplar da bu kategoriye dahil edilebilir.

Resim analizinde kullanılan bazı kuramlar ve yöntemler şunlardır: Psikoloji ve Gelişim Kuramları: Çocukların resimlerinin analizinde, Piaget'in "resimdeki her çizim, zihinsel imgelerin ortaya çıkışı ve değerlendirmesidir" görüşü gibi psikoloji ve gelişim kuramları kullanılır. Projektif Testler: Good Enough Harris Bir Adam Çiz Testi, Aile Çizim Testi, Kaktüs Çizim Testi, Ev-Ağaç-İnsan Çizim Testi gibi projektif testler uygulanır. Sanatsal Tekniklerin Analizi: Resimde kullanılan sanatsal teknikler, tuval türü, boya türleri, fırça darbeleri ve doku gibi unsurlar incelenir. Savunma Mekanizmaları Bilgisi: Bastırma, yansıtma, yer değiştirme gibi savunma mekanizmaları hakkında bilgi sahibi olunmalıdır. Resim analizi, özellikle sanat tarihi, güzel sanatlar eğitimi ve sanat eleştirisi alanlarında önemlidir.