SanatAkımları

Empresyonist kelimesi, 19. yüzyılın sonlarına doğru Fransa’da ortaya çıkan ve anlık izlenimleri yakalamayı amaçlayan bir sanat akımına mensup olan kişiyi ifade eder. Empresyonizm veya izlenimcilik olarak da bilinen bu akım, sanatçıların doğrudan gözlemlerine dayanarak ışık, renk ve duyguların ön planda olduğu bir resim tarzını benimsemiştir.

Fütürizm ile ilgili sunum yapmak için aşağıdaki başlıklar altında bilgi verilebilir: 1. Fütürizmin Tanımı ve Tarihi: Fütürizmin, 20. yüzyılın başlarında İtalya'da ortaya çıkan, hız, makineleşme ve modern yaşamı yücelten bir sanat akımı olduğu açıklanır. 2. Özellikleri: Sunumda, fütürizmin temel özellikleri olan: - Hareket ve Hız: Eserlerde dinamizm ve hareket duygusunun vurgulanması. - Makineleşme ve Endüstri: Makinelerin ve teknolojinin sanatın merkezine yerleştirilmesi. - Geleneksel Sanatın Reddedilmesi: Geçmişteki sanat anlayışlarının tamamen reddedilmesi. 3. Farklı Sanat Dallarındaki Etkileri: Fütürizmin resim, heykel, mimari, edebiyat, müzik ve tiyatro gibi alanlardaki etkileri ele alınır. 4. Önemli Temsilcileri: Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà gibi fütürist sanatçıların eserleri ve katkıları hakkında bilgi verilir. 5. Günümüzdeki İzleri: Fütürizmin, modern mimari, şehir planlaması ve dijital sanat gibi alanlardaki yansımaları tartışılır.

Yakup Kadri Karaosmanoğlu'nun şiir anlayışı, gerçekçilik ve natüralizm akımlarından etkilenmiştir.

Onat Kutlar, toplumcu gerçekçilik akımına mensuptur.

Gerçekçi resim akımı, 19. yüzyılda ortaya çıkan ve konunun özünü hassasiyet ve ayrıntıyla yakalayarak gerçekçilik ve özgünlük duygusu uyandırmayı amaçlayan bir sanat akımıdır. Temel özellikleri: - Detaylara dikkat: Işık ve gölgenin inceliklerini yakalayarak dokuların, yüzeylerin ve formların hassas şekilde işlenmesi. - Gerçeğe benzerlik: Konularına olağanüstü bir doğrulukla benzeyen sanat eserleri yaratma. - Gözlem becerileri: Sanatçılar, konularını doğrulukla gözlemleme ve tasvir etme konusunda keskin bir yeteneğe sahiptirler. Önemli temsilciler: Gustave Courbet, Jean-François Millet, William Hogarth.

Fransız sineması, yeni dalga akımı başta olmak üzere çeşitli akımlara aittir. Diğer önemli Fransız sinema akımları şunlardır: İzlenimcilik: Sinemanın erken dönemlerinde tiyatro uyarlamalarına alternatif olarak ortaya çıkmıştır. Şiirsel gerçekçilik: Ekonomik sıkıntılar, toplumsal olaylar ve politik kargaşaların etkisiyle oluşmuştur. Avant-garde: Yenilikçi teknikleri ve estetik güzelliği ön planda tutan bir akımdır.

Fırtına ve Coşku (Sturm und Drang) akımının özellikleri şunlardır: 1. Edebiyatta Özgürlük ve Duygu: Aydınlanma döneminin akılcılığına karşı çıkarak, duygu yoğunluğu, fantezi ve maneviyata önem verilmiştir. 2. Orijinal Dahi: Kalıplaşmış şiir kurallarına karşı çıkıp, "orijinal deha"nın bağımsızlığını savunmuştur. 3. Doğa ve Gençlik Teması: Doğa insanı ve gençlik, idealizm ve kalp bütünlüğü ile sembolize edilmiştir. 4. Dil ve Sahne: Shakespeare'in etkisi altında, bol ünlemli, eksiltili cümle ve zorlama bir kuvvet üslubuna sahip, halkın ve gençliğin dilini yansıtan bir dil kullanılmıştır. 5. Drama Türü: Temel edebiyat türü drama olmuş, özgürlüğü elde etmek için çaba gösteren hırçın gençlik ile dünya düzeni arasındaki çatışma işlenmiştir. Fırtına ise, meteorolojik açıdan şiddetli rüzgar ve bunun yol açtığı hava hareketlerini ifade eder.

Sanat için sanat anlayışı, sembolizm, empresyonizm, sürrealizm, kübizm, parnasizm, fovizm ve ekspresyonizm gibi modern sanat akımlarına aittir.

Romantizm akımının konusu, klasisizmin akılcı ve kuralcı yapısına tepki olarak bireyin duygularını, hayal gücünü ve doğa ile olan ilişkisini ön plana çıkarmaktır. Başlıca romantizm konuları: - Aşk, özgürlük, bireysellik gibi temalar; - Geçmişe ve mitolojiye dönüş, tarihi konular ve kahramanlık destanları; - Din ve ulusal efsaneler, Hristiyanlık mucizeleri; - Doğa manzaralarının betimlenmesi ve uzak diyarların güzellikleri. Ayrıca, romantizmde eserler, toplumun her kesiminden insanları ve onların iç dünyalarını da ele alır.

Shaftist sanat akımı olarak bilinen bir sanat hareketi bulunmamaktadır. Ancak, "Stuckizm" adlı bir sanat akımı mevcuttur. Stuckizm, 1990'lı yıllarda Charles Thomson ve Billy Childish önderliğinde ortaya çıkmış bir sanat hareketidir.

Dadaizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan, anarşist bir sanat akımıdır. Temel özellikleri: - Anlamın reddedilmesi ve kargaşanın yüceltilmesi üzerine kuruludur. - Geleneksel sanat kurallarını ihlal eder, düzen ve mantık yerine kaosu savunur. - Günlük yaşam ögelerini sanat eseri haline getirerek, gerçekle yüzleştirir. - İroni ve absürd unsurlar kullanır.

Karşı gerçekçilik (realizm) akımının bazı önemli temsilcileri şunlardır: Gustave Flaubert. Stendhal. Honore de Balzac. Nikolay Gogol. Lev Tolstoy. Fyodor Dostoyevski. Charles Dickens.

Oscar Wilde, "estetizm" akımının önde gelen sanatçılarından biridir.

Refik Erduran, toplumcu gerçekçi akıma mensuptur.

“Mesut İnsanlar Fotoğrafhanesi” hikayesi, Yedi Meşaleciler edebiyat akımına aittir.

Konseptüel sanat, sanat eserlerinin kavramsal ve felsefi boyutunu vurgulayan bir sanat akımıdır. Konseptüel sanatta, sanatın maddi nesnesinden çok, altında yatan fikir ön plana çıkar.

Eski ve yeni sanat anlayışı arasındaki temel farklar, tarihsel süreç içinde sanatın nasıl değiştiğine dair bir bakış sunar. Eski sanat anlayışı, genellikle geleneksel ve kurallara bağlı bir yapıya sahiptir. Yeni sanat anlayışı ise deneysel ve çok disiplinli bir alan haline gelmiştir. Günümüzde sanat, teknolojik gelişmeler ve küreselleşme ile birlikte daha da çeşitlenmiş, dijital sanat, performans sanatı ve enstalasyon gibi yeni formlar ortaya çıkmıştır.

Garipçiler ve İkinci Yeniciler, şiir anlayışlarındaki farklılıklar nedeniyle ayrıldılar. Garipçiler, şiirde uyağı ve halk ağzını reddederek, kolay anlaşılır bir dil kullanmayı tercih ettiler. İkinci Yeniciler ise, Garipçilerin tam tersine, şiirde anlam kapalılığını ve soyutlamayı savundular.

Dekadant sanat akımı, 19. yüzyılın sonlarında Batı Avrupa'da ortaya çıkan ve aşırılık ve yapaylık estetiğini benimseyen bir sanatsal ve edebi harekettir. Temel özellikleri: - Kendinden iğrenme, dünyadan rahatsızlık duyma, genel şüphecilik gibi temalar. - Sapıklıktan zevk alma, kaba mizah kullanımı. - Doğaya karşı olma ve sanatın insan yaratıcılığının mantık ve doğal dünya üzerindeki üstünlüğüne olan inanç. Tanınmış temsilciler: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Joris-Karl Huysmans ve Félicien Rops.

Kule resimleri, farklı sanat akımlarında yer alabilir. Örneğin: 1. David Hockney'in "Eyfel Kulesi" tablosu, Pop Art sanat akımı ile ilişkilidir. 2. Pablo Picasso'nun "Les Demoiselles d'Avignon" tablosu, Kübizm akımının önemli bir örneğidir ve cisimlerin geometrik şekillerle tasvir edildiği bir tarzı yansıtır.