GelenekselSanat

Garip Ay, ebru sanatını geleneksel yöntemlerle modern resim tekniklerini birleştirerek yapmaktadır. Bazı özellikleri: Portre ve manzara resimleri: Su üzerine portre ve manzara resimleri çizerek kendine özgü bir tarz oluşturmuştur. Van Gogh ve Yıldızlı Gece: Van Gogh'un "Yıldızlı Gece" ve "Sessiz Çığlık" tablolarını ebruya dönüştürmüştür. Video ve performans: Ebru sanatını videoyla birleştirerek performanslar sergilemektedir. Yeni arayışlar: Eserlerinde sürekli yeni arayışlar içinde olduğunu belirtmektedir. Garip Ay, ebru sanatını uygularken suyun ve boyaların sınırlı zamanına uyum sağlamak zorunda olduğunu, bu nedenle pratik hamlelerle hızlı sonuçlar elde etmesi gerektiğini ifade etmektedir.

Hacivat'ın dekorunda bulunan bazı unsurlar şunlardır: Perde: Karagöz perdesi genellikle 180x100 cm ebatlarında ve beyaz renklidir. Peş tahtası (destgâh): Perdenin altında bulunan ve üzerinde tasvir, nâreke, tef ve ışık kaynağı gibi malzemelerin hazır bulunduğu tezgâh. Hayâl ağacı: Karagöz ustasının, her iki eli tasvirlerin çubuklarıyla doluyken, perdede olması gereken üçüncü veya dördüncü tasvirleri perdeye sabitlemek için kullandığı çatal biçimli destek gereci. Göstermelik: Oyun başlamadan önce perdede duran, canlı veya cansız varlık tasvirleri. Işık kaynağı: Eski zamanlarda mum ışığı veya şem'a (bir tür yağ kandili) kullanılmaktaydı, modern zamanlarda ise elektrik ampulleri kullanılmaktadır. Nâreke: Kamıştan yapılmış, kavala benzer bir düdük. Tef: Karagöz ustası veya yardımcısı tarafından çalınan bir müzik aleti.

Denizin dibini çizmek için çeşitli teknikler kullanılabilir: Geleneksel çizim teknikleri. Dijital sanat uygulamaları. Guaj ile boyama. Kolaj ve karışık medya teknikleri.

Hacivat ve Karagöz sahne düzeni şu adımlarla yapılabilir: 1. Oyun Perdesi: Kalın beyaz bir kumaş veya perde kumaşı kullanılarak oyun alanı oluşturulur. 2. Karakter Tasvirleri: Karagöz ve Hacivat karakterleri, karton veya ince ahşap levhalar kesilerek ve boyanarak hazırlanır. 3. Işık Efektleri: Sahne arkasına yerleştirilen bir ışık kaynağı ile detaylar belirginleştirilir ve spot ışıklar kullanılarak odak noktaları oluşturulur. 4. Ses Efektleri: Farklı nesnelerle ses efektleri eklenir. Geleneksel Karagöz tasvirleri deri veya PVC malzemeden yapılır.

Çinide mavi ve beyaz renklerin kullanılmasının bazı nedenleri: Geleneksel kullanım: Mavi ve beyaz, çini işçiliğinde geleneksel renkler olarak kabul edilir. Estetik ve dekorasyon: Bu renkler, çini ustalarının el becerileri ve estetik zevkleriyle eşsiz desenler ve motifler oluşturmak için kullanılır. Coğrafi faktörler: Kullanılan renk ve semboller, yerel kültür, doğal çevre ve inanış biçimlerinden etkilenir. Pişirme tekniği: Mavi-beyaz tekniğinde, desenlerin renklerinin pişirme esnasında birbirine karışmasını önleyen renkli sır tekniği (cuerda seca) kullanılır. Ayrıca, mavi ve beyaz renklerin kullanımı, coğrafi bölgelere göre değişiklik gösterebilir.

Rûmî motifleri, özellikle Osmanlı sanatının erken dönemlerinden itibaren çini, taş işçiliği, ahşap oyma ve metal işleme gibi geleneksel sanatlarda kullanılmıştır. Ayrıca, rûmî motifleri günümüzde modern grafik tasarım, moda ve iç mimari tasarımlarında da kullanılmaktadır. Rûmî motiflerinin kullanıldığı bazı sanat dalları: Çini sanatı; Taş işçiliği; Ahşap oyma; Metal işleme; Grafik tasarım; Moda tasarımı; İç mimari.

Japonların yakın çekim tekniği hakkında bilgi bulunamadı. Ancak, genel olarak yakın çekim teknikleri hakkında bilgi verilebilir. Yakın çekim teknikleri, nesnelerin veya konuların daha ayrıntılı bir şekilde yakalanmasını sağlar. Yakın çekim tekniklerinden bazıları: Makro objektifler. Geniş açılı objektifler. Telefoto objektifler. Ayrıca, yakın çekimlerde doğru ışıklandırma ve kompozisyon kullanımı da önemlidir.

Legart, Legart Tasarım Hediyelik Eşya Sanayi Ticaret Limited Şirketi'ne aittir. Şirket, geleneksel Türk sanatlarının izlerini taşıyan, incelikli işçilikle üretilmiş sanat eserleri ve tasarım ürünleri sunmaktadır.

Wassily Kandinsky, geleneksel sanat anlayışını reddederek, renk ve şekillerin kendi başına anlam taşıdığını savunmuştur. Kandinsky'nin geleneksel sanatlara yaklaşımının bazı özellikleri şunlardır: Soyut sanat: Kandinsky, resimde yenilikçi bir ifade tarzı kullanarak soyut sanatın öncülerinden biri olmuştur. Müzik ve renk: Müzikten etkilenerek, renklerin ve biçimlerin uyumlu seslerle aynı duygusal tepkileri uyandırabileceğine inanmıştır. Manevi ifade: Sanatın manevi değerlerin betimlenmesi olduğunu düşünmüş ve renk ile formların izleyicide doğrudan duygusal ve ruhsal bir etki yarattığını savunmuştur. Teosofi ve antroposofi: 20. yüzyıl Avrupa’sında etkili olan teosofi anlayışından ve özellikle Rudolf Steiner’in antroposofi kuramından etkilenmiştir. Kandinsky, 1912 yılında yayımladığı Sanatta Manevilik Üstüne adlı kitabında, sanatçının hem gözünü hem de ruhunu inceltmesi gerektiğini ifade etmiştir.

Eren Eyüboğlu, folklorik özellikleri plastik ögelerle birleştirerek Anadolu insanının yaşam biçimini ve doğal yaşamı yansıtan resimler yapmıştır. Resmettiği bazı konular: Köylülere ve köy yaşamına dair eskiz ve akrilik çalışmalar. Mitolojik konular, örneğin "Üç Güzeller", "Dört Güzeller" gibi. Kullandığı bazı teknikler: Akrilik; Yağlı ve sulu boya; Guaj; Mozaik.

Çin'in geleneksel sanat dallarından bazıları şunlardır: Pekin operası (Jīng Jù). Guzheng (Çin kanunu). Gölge kukla gösterileri (Pí Yǐng Xì). Çin kaligrafisi (Shū Fǎ). Çin kağıt kesme sanatı (Jiǎn Zhǐ). Geleneksel Çin resimleri. Heykeltıraşlık. Metal işleri. Dokuma ve nakış. Seramik ve vernikli eşyalar.

Karagöz ve Hacivat'ın resmi, geleneksel çizim tekniklerine uygun olarak çizilir. Ayrıca, Karagöz ve Hacivat tasvirlerinin çizilmemesi gibi bir durum söz konusu değildir; bu karakterler, gölge oyununda kullanılan ve özenle hazırlanan tasvirlerle canlandırılır.

Midyat telkari motifleri genellikle doğadan ve yerel kültürden ilham alır. Telkari sanatında kullanılan motifler, Türk-İslam değerleri çerçevesinde işlenir.

Matrakçı Nasuh, minyatür tarzında resimler yapmıştır. Özellikleri: Eserlerinde yeryüzünün kuş bakışı görünümünü resmetmiştir. Şekilleri tepeden değil, sanki karşıdan görüyormuş gibi çizmiştir. İnsan figürlerine yer vermemiştir; sadece mimari yapılar ve doğal unsurlar işlenmiştir. Bu tarzı, Osmanlı minyatür sanatında "Matrakçı tarzı" olarak tanınmıştır.

İkbal Çini ve Seramik ürünleri, kullanıcılar tarafından kaliteli olarak değerlendirilmektedir. Hepsiburada sitesinde yer alan bir kullanıcı yorumunda, İkbal Çini Seramik 10X10 Desenli Sırlı Porselen Karo 5'li 1 Paket ICS29 ürünü "5,0" puan alarak olumlu değerlendirmeler almıştır. Ayrıca, Trendyol'da yer alan ürün açıklamalarında da İkbal Çini Seramik ürünlerinin yüksek dayanıklılığa sahip olduğu ve renklerde solma gibi sorunların yaşanmadığı belirtilmektedir. Ürün kalitesi kişisel tercihlere göre değişiklik gösterebilir.

Kazak sanatında kullanılan bazı motifler şunlardır: Koç boynuzu. Güneş. Yıldız. Bitkisel motifler. Geometrik desenler. Hayvan figürleri. Şanırak motifi. Ayrıca, Kazak el sanatlarında 200’den fazla motif bulunmaktadır.

Ukrayna sanatında çeşitli akımlar bulunmaktadır. Bunlar arasında: Halk Sanatı: Geleneksel müzik, dans, resim, nakış ve seramik gibi alanları kapsar. Rönesans Sanatı: XVI. yüzyılın son çeyreği ile XVII. yüzyılın ilk yarısında İtalyan Rönesansından esinlenen eserler içerir. Barok Sanatı: Ukrayna'daki barok dönemi eserleri. Çağdaş Sanat: Batı Avrupa sanat hareketleriyle bağlantılı olarak gelişir. Realizm ve İzlenimcilik: Oleksandr Muraşko gibi sanatçılar tarafından temsil edilir. Ayrıca, Ukrayna'da neo-Bizans ve avangard akımlar da bulunmaktadır.

Tezhip, altın başta olmak üzere doğal boyalarla kitap ve levhaların süslenmesi esasına dayanan sanattır. Tezhip, Arapça "altınlamak", "yaldızlama", "bezeme" anlamlarına gelir. Tezhip yapan sanatçıya "müzehhib", tezhiplenmiş esere de "müzehheb" adı verilir.

Maraş işi, çeşitli tablolara uygulanabilir, bunlar arasında: Dini temalı tablolar. Tuğra tabloları. Muhammed lafzı tabloları. Ayrıca, Maraş işi tablolar genellikle saten, kadife veya siyah kumaş gibi zeminler üzerine yapılır.

Ebru sanatında Karagöz tekniği bulunmamaktadır. Ancak, ebru sanatında kullanılan bazı temel teknikler şunlardır: Battal Ebru: Boyaların su yüzeyine damlatılarak doğal desenler oluşturulması. Gelgit Ebrusu: Battal ebrunun tarak veya biz yardımıyla belirli bir yön doğrultusunda şekillendirilmesi. Taraklı Ebrusu: Battal ebrunun üzerine tarak sürülerek desen oluşturulması. Çiçek Ebrusu: Su yüzeyinde boyaları yönlendirerek çiçek desenleri oluşturulması. Ebru sanatında kullanılan teknikler, sanatçının su yüzeyinde yarattığı görsel dilin en önemli parçasıdır ve her teknik, belirli bir bilgi ve el becerisi gerektirir.