Akımlar

Grafik sanat tarihi, grafik tasarımın başlangıcından günümüze kadar olan gelişimini ve değişimini inceleyen bir süreçtir. Ana dönemler ve akımlar şu şekilde özetlenebilir: 1. Tarih Öncesi ve Antik Çağlar (30.000 MÖ - 300 MS): Mağara resimleri ve hiyeroglifler gibi iletişim ve sanat amaçlı kullanım. 2. Ortaçağ Dönemi (500-1400): Dini metinler ve elyazmalarında dekoratif unsurlar. 3. Rönesans (1400-1600): Perspektif, oran ve denge kullanımının artması, hareketli tip baskının icadı. 4. Barok ve Rokoko (1600-1750): Süslü tipografi ve dekoratif sınırlar. 5. Sanayi Devrimi (1760-1840): Reklamın yükselişi, litografi ve kromolitografi gibi yeni baskı tekniklerinin ortaya çıkması. 6. Art Nouveau (1890-1910): Sinüs çizgileri, çiçek motifleri ve asimetrik kompozisyonların kullanımı. 7. Bauhaus (1919-1933): Basitlik ve işlevsellik odaklı tasarım anlayışı. 8. Postmodernizm (1960'lar-1990'lar): Parlak renkler, cesur tipografi ve farklı dönemlerden tarzların karışımı. 9. Çağdaş Dönem (1990'lar-günümüz): Dijital medyanın yükselişi ve çevrimiçi görüntüleme için optimize edilmiş tasarımlar.

Klasizme tepki olarak romantizm ve realizm akımları doğmuştur.

“Güzel olan her şey şiirin konusudur” anlayışı, realizm akımının etkisiyle Tanzimat Edebiyatı'nın ikinci döneminde benimsenmiştir.

İhsan Işık, "Yeni İslamcı Akım" içerisinde yer almaktadır.

Leo Huberman, sosyalist akıma mensuptur.

Birinci Yeni (Garip) akımına tepki olarak doğmuştur. İkinci Yeni akımı, 1950’li yıllarda 1940 öncesi toplumcu gerçekçi kuşağına ve Garipçilere tepki olarak ortaya çıkmıştır.

Gerçekçi ve romantik sanat anlayışları, farklı yaklaşımlara sahip iki önemli akımdır: 1. Gerçekçi Sanat Anlayışı: - Özellikleri: Gerçekçiliği savunan bu akım, detayları, doğal ışığı ve gerçekçi figürleri ön plana çıkarır. - Temalar: Toplumsal sorunları ve insan yaşamının zorluklarını eleştirel bir bakış açısıyla ele alır. - Etkileyen Faktörler: Fotoğrafın icadı, realizmin ortaya çıkmasında önemli bir rol oynamıştır. 2. Romantik Sanat Anlayışı: - Özellikleri: Duygulara, hayal gücüne ve bireyin iç dünyasına odaklanır. - Temalar: Düşsel ve dramatik sahneler yaygındır. - Etkileyen Düşünürler: Jean-Jacques Rousseau gibi düşünürler, romantizmin doğuşunda etkili olmuştur.

Minimalizm akımının öncüleri olarak kabul edilen sanatçılar şunlardır: Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris ve Frank Stella.

Hüseyin Daniş, Fecr-i Ati edebiyat akımına mensuptur.

Filippo Tommaso Marinetti, Fütürizm akımının en önemli temsilcisidir.

Prof. Dr. Cemal Bâli Akal, modern düşünce akımına mensuptur.

Willem de Kooning, soyut dışavurumculuk akımına mensuptur.

Funkis villaları, işlevselcilik mimari akımına aittir.

L. S. Lowry, naif sanat akımına mensup olarak kabul edilir.

Türkçülük akımının temsilcileri arasında şunlar bulunmaktadır: Ziya Gökalp. Yusuf Akçura. İsmail Gaspıralı. Süleyman Paşa. Mehmet Emin Yurdakul. Ömer Seyfettin. Enver Paşa.

Bohem sanat ve sürrealist sanat farklı kavramlardır: 1. Bohem Sanat: Bu terim, genellikle özgür ruhlu, geleneksel normları reddeden ve sanatsal ifadede sınırları zorlayan sanatçıları tanımlamak için kullanılır. 2. Sürrealist Sanat: 1920'lerde Fransız yazar André Breton tarafından kurulan bir sanat ve edebiyat akımıdır. Sürrealist sanat eserleri, gerçeküstü imgeler ve sembollerle doludur ve izleyiciyi bilinçaltının derinliklerine davet eder.

Puantizm (Noktacılık) akımının kurucusu olarak kabul edilen sanatçılar Georges Seurat ve Paul Signac'tır.

Dans eden kadınlar, farklı dönemlerde ve kültürlerde çeşitli dans akımlarına ait olmuştur: 1. 19. yüzyıl Romantik dönemi: Balede doğaüstü ve egzotik temaların işlendiği, balerinlerin peri olarak tasvir edildiği bir akımdır. 2. Postmodern dans: 1960'larda ortaya çıkan bu akım, cinsiyet rollerini sorgulayan ve dansta kadın ve erkeğe atfedilen hareket kalıplarını kırmayı hedefleyen bir anlayışa sahiptir. 3. Yeni Dans (New Dance): 1970'lerin başında İngiltere'de ortaya çıkan bu akım, dansa feminist bir yaklaşım getirerek toplumsal cinsiyet rollerine başkaldırı yapmıştır. 4. Sosyal medyada dans eden insanlar akımı: Günümüzde sosyal medyada popüler olan, müzik eşliğinde dans eden çiftlerin yer aldığı bir akımdır.

Japonizm akımı, 19. yüzyılın ortalarından itibaren Batı dünyasında Japon sanatı, kültürü ve estetik anlayışının etkisiyle ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Özellikleri: - Sadelik ve minimalizm: Japon sanatının sade kompozisyonları ve boşluk kullanımı Batılı sanatçılara ilham vermiştir. - Doğa ve gündelik hayat: Doğa, çiçekler, hayvanlar ve mevsim geçişleri gibi temalar ön plandadır. - Asimetri ve perspektif: Asimetrik düzenlemeler ve düzlemsel perspektif kullanımı yaygındır. - Renk ve desen: Japon sanatında kullanılan canlı ve parlak renkler, dekoratif desenler Batılı sanatçılar tarafından benimsenmiştir. Temsilcileri: - Claude Monet, Edgar Degas ve Vincent van Gogh gibi ünlü Batılı sanatçılar Japonizm akımının önemli temsilcileridir. Etkileri: - Japonizm, Empresyonizm, Post-Empresyonizm ve Art Nouveau gibi akımları etkilemiş ve Batı sanatının evriminde önemli bir rol oynamıştır.

Çağdaş Türk tiyatrosu, birden fazla akımın etkisi altında gelişmiştir. Bu akımlar şunlardır: 1. Epik Tiyatro: Bertold Brecht tarafından geliştirilen, seyirciyi gözlemci olmaya ve yargıda bulunmaya zorlayan bir tiyatro anlayışıdır. 2. Absürd Tiyatro: İnsan yaşamının akla aykırılığını temel alan, gerçeği anlaşılamayan bir karmaşa olarak gören bir akımdır. 3. Varoluşçu Tiyatro: İnsanın terk edilmişliği, varlığın saçmalığı ve özgürlüğün heyecanı gibi konuları işleyen bir tiyatro türüdür. 4. Gerçeküstü Tiyatro: Psikolojik süreçlerin işlendiği, seyircinin bilinçaltına ulaşmayı hedefleyen bir akımdır. Ayrıca, modern Türk tiyatrosu genel olarak Batı tiyatrosunun tekniklerinden de etkilenmiştir.