SoyutSanat

Soyut akışkan sıvı illüstrasyon, akıcı ve doğal şekillerle karakterize edilen bir tür soyut sanat olarak tanımlanır. Yaratılışında kullanılan bazı yöntemler: - Çeşitli malzemeler: Kalemler, tükenmez kalemler, işaretleyiciler, boyalar. - Teknikler: Özgür el çizimi, ızgara kullanımı, şablonlar, kopya kağıdı, fer kutusu. Tarihsel örnekler: Antik dünyada suyu, doğayı ve doğurganlığı temsil etmek için kullanılmış; Rönesans'ta insan figürlerinin daha gerçekçi tasvirlerinde yer almıştır.

Geometrik soyutlama, sanatçıların geometrik formları, düz çizgileri ve temel geometrik şekilleri vurgulayarak soyut bir dil oluşturduğu bir sanat akımıdır. Bu akımda, düzen, denge ve matematiksel oranlara vurgu yapılır. Önemli geometrik soyutlama sanatçıları arasında Piet Mondrian, Kazimir Malevich ve Theo van Doesburg bulunmaktadır.

Wassily Kandinsky'nin geleneksel sanatlara yaklaşımı, soyut sanatın öncüsü olarak yeni bir dil yaratma çabası üzerine kuruludur. Kandinsky, geleneksel sanat anlayışını reddederek, renklerin ve geometrik şekillerin gücünü ortaya koyan eserler üretmiştir. Ayrıca, Kandinsky'nin teosofi ve sinestezi gibi alanlardan etkilenerek, renklerin ve biçimlerin ruh üzerindeki etkilerini araştırdığı da bilinmektedir.

Wassily Kandinsky'nin en ünlü tablolarından biri "Composition VII" olarak kabul edilir.

Renk varyasyonu kullanan ünlü ressamlardan bazıları şunlardır: 1. Pablo Picasso: Farklı renklerin cesur ve çarpıcı kombinasyonlarını kullanmasıyla tanınır. 2. Vincent van Gogh: Parlak sarılar ve göz alıcı maviler gibi canlı renkleri eserlerine yansıtmıştır. 3. Henri Matisse: Canlı yeşiller, turuncular ve mavisiller gibi sıcak renkleri tercih ederek modern sanata öncülük etmiştir. 4. Wassily Kandinsky: Soyut sanatta kırmızı, sarı ve mavi gibi canlı renkleri kullanarak izleyicilerde duygusal tepkiler yaratmıştır. 5. Salvador Dali: Kontrastlı renklerle çalışarak sürrealist ve fantastik bir atmosfer oluşturmuştur.

Cumhuriyet'in ilk yıllarında insan figürünün soyutlanmasının birkaç nedeni vardır: 1. Kübizm ve Konstrüktivizm Etkisi: D Grubu sanatçıları, temel olarak kübizm ve konstrüktivizm kökenli akımlardan etkilenmiş, figürleri geometrik şekillere indirgeyerek soyutlamışlardır. 2. Biçimsel ve Teknik Yaklaşım: Yüzeysel bir yaklaşımla, insan figürünü sadece geometrize edilmiş bedenler olarak görmüşler ve anatomik ölçülere bağlı kalmadan düz şematik anlatım yoluna gitmişlerdir. 3. Yerel Kültürden Yararlanma: Anadolu kültüründen esinlenerek, figürleri nesne düzeyine indirip boyalı bir yüzey haline getirmişlerdir. Bu, figürü anlamsızlaştırmış ve yerel bir havaya büründürmüştür. 4. Soyut Sanat Anlayışı: Genel anlamda soyut sanat anlayışının yükselişi, figüratif ifadeden uzaklaşmayı ve soyutlamayı beraberinde getirmiştir.

Soyut yağlı boya tablo, herhangi bir nesneye veya figüre bağlı kalmaksızın, renklerin, şekillerin ve çizgilerin özgürce kullanıldığı sanat eserleridir. Bu tür tablolar, izleyicinin hayal gücünü harekete geçirir ve genellikle modern dekorasyon anlayışına sahip kişiler tarafından tercih edilir.

Türkiye'de kolaj sanatı, 1950'li yıllarda soyut sanatın kabul görmeye başlamasıyla birlikte kullanılmaya başlanmıştır.

Soyut sanatta etkili olan bazı önemli heykeltıraşlar şunlardır: 1. Henry Moore: Organik formların ve figüratif soyutlamaların önemli temsilcilerinden biridir. 2. Barbara Hepworth: Organik ve geometrik formları birleştirerek, doğayla insan arasındaki bağlantıyı vurgulayan eserler üretmiştir. 3. Isamu Noguchi: Doğal malzemeleri kullanarak, hareket, denge ve zıtlıkları ifade eden soyut ve sembolik eserler yaratmıştır. Ayrıca, Hilma af Klint de soyut heykel sanatının öncülerinden biri olarak kabul edilir.

Soyut logo çizimi genellikle en zor logo çizimlerinden biri olarak kabul edilir.

Soyut sanatta insan figürü doğrudan yer almaz, çünkü bu sanat türü, gerçek dünyadaki nesneleri ve figürleri birebir tasvir etmek yerine, soyut kavramlar, duygular ve düşünceleri ifade etmeyi amaçlar.

Figürlü ve figürsüz terimleri, sanat ve tasarım bağlamında farklı anlamlar taşır: - Figürlü: İnsan, hayvan veya tabiat unsurlarının tasvir edildiği, betili ve temsilî eserleri ifade eder. - Figürsüz (non-figüratif): Hayvan ve tabiat unsurlarını işlemeyen, soyut sanatı tanımlar.

Sembolist sanatçılar, somut gerçekliği reddederek soyut ve sembolik anlatımları savunurlar. Diğer temel ilkeleri şunlardır: İçsel deneyimlere odaklanma: Bireylerin iç dünyalarını, duyguları ve soyut düşünceleri ön plana çıkarırlar. Mistik unsurlar: Doğaüstü ve mistik ögelere büyük önem verirler. Çeşitlilik ve bireysellik: Her sanatçının kendi duygu ve deneyimlerini özgün bir şekilde ifade etmesine olanak tanırlar. Sanat için sanat: Sanatın estetik bir değer taşıması gerektiğini, eğitici ya da toplumsal bir işlevi olmaması gerektiğini savunurlar. Kapalı ve çağrışıma elverişli dil: Eserlerde anlamın belirgin olmaması, izleyicinin veya okuyucunun kendi anlamlarını çıkarmasına olanak tanır.

Wassily Kandinsky'nin "Daireler" (Several Circles) tablosu, birkaç önemli nedenden dolayı önemlidir: 1. Soyut Geometri: Kandinsky, geometrik formlarda çok sayıda eser yaratmış ve "daire"yi en büyük muhalefetlerin sentezi olarak görmüştür. 2. Renklerin Etkileşimi: Tablodaki eşmerkezli ve eksantrik daireler, renklerin etkileşimlerinin algılanan etkilerini ve renk üretiminin zıt etkilerini organize bir şekilde araştırır. 3. Teorik Temel: Kandinsky'nin renk ve form üzerine yaptığı teorik çalışmaların bir yansımasıdır ve soyut sanatın temel ilkelerini yansıtır.

Geometrik resim sanatı, matematiksel formların ve geometrik şekillerin kullanımı ile oluşturulan bir sanat türüdür. Bu sanatta, soyut ve minimalist eserler ortaya çıkar ve temel özellikler arasında sade tasarımlar, düz çizgiler, simetri, tekrar, döngüsellik ve ritmik desenler yer alır. Geometrik resim sanatının bazı alanlarda kullanımı: - Mimaride: Yapının dayanıklılığını ve estetiğini artırmak için geometrik şekiller kullanılır. - Grafik tasarımda: Logo ve kurumsal kimlik tasarımlarında geometrik şekiller tercih edilir. - Dijital sanatta: 3D modelleme ve animasyonda temel geometrik formlar kullanılır.

Soyut resimde kullanılan bazı teknikler şunlardır: 1. Aksiyon Boyama: Boyanın tuval üzerine damlatılması ve sıçratılması ile kaotik kompozisyonlar oluşturma. 2. Renk Alanı Boyama: Geniş düz renk alanları kullanma. 3. Otomatizm: Ressamların bilinçaltına yol göstererek eser yaratma tekniği. 4. Geometrik Şekiller ve Formlar: Geometrik şekiller ve organik hatlarla ifade etme. 5. Manuel Ayarlar: Fotoğraf çekimlerinde kontrast renkleri bir arada kullanma ve gölgeleri kullanma gibi teknikler. Bu teknikler, soyut resimlerin duygusal ve soyut kavramları ifade etmesini sağlar.

Soyut resim yapan bazı ünlü ressamlar şunlardır: 1. Wassily Kandinsky: Soyut sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilir, "Kompozisyon VII" gibi eserleriyle tanınır. 2. Piet Mondrian: Geometrik soyutlamanın önemli temsilcilerinden olup, düz çizgiler ve temel renklerden oluşan minimalist çalışmalarıyla bilinir. 3. Jackson Pollock: "Drip painting" (damlatma) tekniğiyle tanınan ve soyut dışavurumculuğun önemli isimlerinden biridir. 4. Kazimir Malevich: "Suprematizm" adını verdiği akımda saf geometrik formlar ve soyutlamalarla evrensel bir sanat dili yaratmayı amaçlamıştır. 5. Paul Klee: Lirik soyutlama tarzının önemli temsilcilerinden olup, "Senecio" adlı eseriyle dikkat çeker.

Eren Eyüboğlu, soyut ve ekspresyonist sanat akımlarına mensuptur.

Bedri Rahmi Eyüboğlu, 1960'lı yıllarda Amerika'ya gittikten sonra soyut resimle ilgilenmeye başladı. Ayrıca, görülmedik ve bilinmedik renkler bulabilmek için plastik tutkal, plastik boyalar, kum, talaş ve buruşturulmuş Japon kağıdı gibi malzemeleri kullanarak soyut düzenlemeler yaptı.

Osmanlı sanatında soyut sanat unsurları bulunmaktadır. Bu sanat anlayışı, gözlemci, akılcı ve işlevsel özelliklere sahip olup, mimari ve el sanatlarında kendini göstermiştir. Bazı soyut sanat örnekleri: - Çini ve seramik sanatı: 16. yüzyılda sıraltı çinilerinin gelişmesiyle birlikte, bitkisel temelli motifler yaygınlaşmıştır. - Hat sanatı: Yazı ile kuş, cami, gemi, insan yüzü gibi konularda soyut tasvirlemeler yapılmıştır. - Lirik soyutlama: 20. yüzyılda modern Türk resminde, Osmanlı mimarisindeki bitkisel motifler kullanılarak soyut resimler yapılmıştır.