SoyutSanat

Piet Mondrian, sanatta evrensel bir düzen ve ahengi savunur. Mondrian'ın savunduğu bazı görüşler şunlardır: Neo-Plastisizm. Geometrik formlar ve ana renkler. Doğa ve soyutlama. Zıtlık ilkesi. Mondrian, bu görüşlerini De Stijl (Stil) adlı dergiyi kurarak yaymış ve Neoplastisizm olarak bilinen akımın öncüsü olmuştur.

Fahrel Nissa Zeid'in soyut sanata yönelmesinin birkaç nedeni vardır: Kişisel deneyimler: 1938'de Bağdat'a yaptığı ilk ziyarette, pencereden gördüğü hızlı kadın figürlerinden etkilenerek, resimlerinde renkleri siyah çizgilerle bölmeye başlamıştır. Sanat eğitimi: Paris'te Academie Ranson'da eğitim almış ve burada soyut sanatın ustalarından Bissiere'den etkilenmiştir. Sanatsal arayış: Soyut resmi, neşe, sevinç ve hayatiyet gerektirdiği için tercih ettiğini belirtmiştir. Zeid, sanat yaşamı boyunca hem soyut hem de portre çalışmaları yapmıştır; ancak 1958'deki eşinin vefatından sonra portrelere yönelmiştir.

Modern tablo, 20. yüzyılın ortalarından günümüze kadar olan dönemi yansıtan, geleneksel sanatın sınırlarını zorlayan ve farklı tarzlarda üretilen sanat eserleridir. Modern tabloların bazı özellikleri: Soyut veya sembolik ifadeler: Gerçekçi tasvirler yerine soyut veya sembolik ifadeler içerebilir. Canlı renkler: Canlı ve çarpıcı renk paletleri kullanılır. Deneysel teknikler: Farklı boyama teknikleri ve malzemeler denenir. Anlamın çeşitliliği: İzleyicilere geniş bir yorum alanı sunar. Modern tablolarda geometrik desenler, yaratıcı renk kombinasyonları ve minimalist çizgiler ön plandadır.

Somut sanat, 1930 yılında Theo van Doesburg tarafından formülize edilmiş bir sanat akımıdır. Somut sanat akımının temel ilkeleri: Sanat evrenseldir. Sanat eseri, uygulanmadan önce tamamen zihinde tasarlanmalı ve şekillendirilmelidir. Doğanın, şehvetin veya duygusallığın biçimsel verilerinden hiçbir şey almamalıdır. Resim, tamamen plastik öğelerden, yani yüzeyler ve renklerden oluşturulmalıdır. Resim öğesinin "kendisi"nin ötesinde bir anlamı yoktur. Resmin ve öğelerinin yapımı basit ve görsel olarak kontrol edilebilir olmalıdır. Resim tekniği mekanik, yani kesin ve izlenimcilik karşıtı olmalıdır. Mutlak netliğe yönelik bir çaba zorunludur. Somut sanat, Van Doesburg’un 1931’deki ölümüne rağmen Max Bill gibi sanatçılar tarafından geliştirilmiştir.

Soyut poster, soyut sanat akımına ait temaları veya nonfigüratif kompozisyonları içeren posterlerdir. Soyut sanat, nesnel gerçekliği doğrudan betimlemek yerine renk, form, çizgi ve doku gibi görsel unsurları kullanarak bir kompozisyon oluşturur. Soyut posterlerin bulunabileceği bazı siteler şunlardır: thepostart.com; yarisposter.com; posterdepo.com.

Soyut resimde insanın neden olmadığına dair bazı nedenler: Bilinçdışı ve tasarımsızlık: Soyut dışavurum resimlerinde, bilinçdışına dayanarak, tasarlamayı devre dışı bırakıp, rastgele renkler ve desenler çizilerek eserler oluşturulur. Yeni bir evren yaratma: Soyut resim, bilinen dünyayı temsil etmekten ziyade, yeni bir evren veya ruhsal bir alem yaratma amacı taşır. Nesne biçimlerinin egemenliğinden kurtulma: Soyut resim, nesne ve figürlerin biçimlerini dikkate almaz; önemli olan, biçimlerin içsel bir zorunluluktan doğup doğmadığıdır.

Akışkan soyut sanat, soyut sanat akımının bir alt türü olarak tanımlanabilir. Soyut sanat, genel anlamıyla gerçek nesneleri betimlemek yerine, biçim ve renklerin temsili olmayan veya öznel kullanımı ile yapılan sanatı ifade eder. Akışkan soyut sanat ise, bu akımın içinde daha serbest ve organik, akışkan bir tarzın benimsendiği eserleri kapsar. Akışkan soyut sanatın bazı özellikleri: Serbest çizgiler ve formlar: Keskin hatlar yerine serbest, organik çizgiler ve formlar kullanılır. Duygusal ifade: Sanatçılar, duygularını ve içsel deneyimlerini özgün bir şekilde yansıtır. İzleyici yorumu: Eserler, izleyicinin kendi yorumunu yapmasına olanak tanır. Öne çıkan temsilciler: Wassily Kandinsky: "Der Blaue Reiter" tablosu gibi eserleriyle akımın önde gelen figürlerinden biridir. Piet Mondrian: Geometrik soyut sanatın temsilcilerindendir. Jackson Pollock: Eserlerinde belirgin fırça darbeleri ve renk bloklarıyla duygusal tepkiler uyandırır.

Soyut resimlerde renk kullanılmasının bazı nedenleri: Duygusal ifade: Renkler, soyut resimlerde en önemli ifade aracıdır. Atmosfer ve enerji: Renkler, resimde atmosfer ve enerji yaratır. Soyutlama: Soyut resimlerde nesneler ve figürler gerçekçi bir şekilde tasvir edilmez. Kompozisyon: Renkler, resimdeki diğer görsel unsurlarla birlikte kompozisyonu oluşturur ve dengenin sağlanmasına yardımcı olur.

Salvador Dali'nin "Yanan Zürafa" tablosu, 1937 yılında İspanya İç Savaşı'nı ve II. Dünya Savaşı'nın etkilerini anlatmak için yaratılmıştır. Tablodaki ana unsurlar ve anlamları: Yanan zürafa: Ressam tarafından "eril kozmik kıyamet canavarı" olarak tanımlanmıştır. Kadın figürleri: Parçalanmış kadın formunu ve Dali'nin bilinçaltı temalarını yansıtır. Bazı yorumcular, tabloyu soyut bir şekilde değerlendirerek ressamın karamsar düşüncesini yansıttığını düşünmektedir.

Soyut sanatta en çok kullanılan teknik, yağlı boya, akrilik ve suluboya gibi çeşitli boya teknikleridir. Ayrıca, soyut sanatta şu teknikler de sıkça kullanılır: Damlatma tekniği (drip painting). Islatma-lekeleme tekniği. Soyut sanat, sanatçıların iç dünyalarını ve duygusal ifadelerini yansıttıkları, tanımlanabilir kurallara bağlı kalmadan ürettikleri bir sanat formudur. Bu nedenle, soyut sanatta kullanılan teknikler çeşitlilik gösterebilir.

Kolay çizilebilen ünlü ressamlar arasında Pablo Picasso ve Gustav Klimt öne çıkmaktadır. Pablo Picasso: Kübizm akımının önemli temsilcilerinden olan Picasso'nun eserleri, canlı renkler ve kübik şekillerle dikkat çeker ve sayılarla boyama setleriyle kolayca çoğaltılabilir. Gustav Klimt: Klimt'in resimlerinde geometrik motifler ve mozaikler bulunur, bu da sayılarla boyama yöntemiyle kolayca oluşturulabilir. Ayrıca, Van Gogh ve Caravaggio gibi ressamların eserleri de sayılarla boyama setleriyle daha erişilebilir hale getirilebilir. Kolay çizilebilen ünlü ressamlar hakkında daha fazla bilgi için aşağıdaki kaynakları inceleyebilirsiniz: Pinterest: Ünlü ressamların kolay çizim fikirleri sunar. YouTube: Ünlü ressamların kolay çizim videoları mevcuttur. DonanımHaber: Ünlü ressamların kolay çizimleriyle ilgili forum konuları bulunur.

En ünlü soyut heykelin kime ait olduğu konusunda kesin bir yanıt vermek zordur, çünkü soyut heykel alanında birçok ünlü sanatçı bulunmaktadır. Ancak, bazı önemli isimler şunlardır: Antony Gormley: "Angel of the North", "Field for the British Isles", "Quantum Cloud" gibi eserleriyle tanınır. Henry Moore: Organik formlardan ilham alan büyük ölçekli soyut heykelleriyle bilinir. Barbara Hepworth: Doğal taş ve ahşap kullanarak soyut ifadeler yaratan heykelleriyle öne çıkar. Ayrıca, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, Jackson Pollock gibi sanatçılar da soyut sanat alanında önemli eserler vermişlerdir.

Soyut modernizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan ve modernizmin bir ifadesi olarak kabul edilen soyut sanat akımını ifade eder. Soyut sanatın bazı özellikleri: Betimsellikten uzaklaşma. İçsel dünyanın ifadesi. Deneysellik. Soyut sanat, sadece Fransa'da değil, Avusturya, Almanya, Hollanda ve Rusya gibi farklı coğrafyalarda da etkili olmuştur.

Wassily Kandinsky, soyut sanat akımının öncüsüdür. Eserlerinden bazıları: Composition VII (1913). Composition VIII (1923). Yellow-Red-Blue (1925). Several Circles (1926). "The Blue Rider" (Mavi Süvari) (1903). Ayrıca, 1912 yılında sulu boya, Hint mürekkebi ve kurşun kalemle yaptığı çalışma, ilk soyut sulu boya çalışması olarak kabul edilir. Kandinsky, 1911 yılında Franz Marc ile birlikte "Der Blaue Reiter" (Mavi Süvari) grubunu kurmuştur.

Süprematizm, 20. yüzyılın başlarında Rusya'da Kazimir Maleviç tarafından kurulan, soyut geometriciliği benimseyen bir sanat akımıdır. Akımın temel ilkeleri: Saf biçim ve geometri. Renklerin üstünlüğü. Soyutlama. İzleyiciyi düşünmeye teşvik etme. Süprematizm, nesnelerin temsiliyetine karşı çıkar ve sanatın devlet, din veya siyaset gibi unsurlara hizmet etmekten soyutlanmasını savunur.

Soyut yüz heykeli, belirli bir kişiyi veya duygusal ifadeyi temsil etmeyen, soyut kavramları ve duygusal tepkileri yansıtan bir sanat eseridir. Bu tür heykeller, izleyicinin hayal gücünü harekete geçirmeyi ve her bireyin kendi yorumlama deneyimini yaşamasını hedefler. Soyut yüz heykellerinin anlamına dair spesifik bir yorum yapmak mümkün değildir, çünkü bu eserler genellikle izleyicinin kişisel duyguları ve deneyimleriyle ilişkilidir.

Abstrakt ikon, bir kavramı veya duyguyu, literal bir temsil yerine şekiller, renkler ve çizgiler kullanarak ileten bir tasarım türüdür. Abstrakt ikonların bazı özellikleri: Geometrik şekiller: Genellikle geometrik şekiller kullanılır. Bold renkler: Canlı renkler tercih edilir. Basit çizgiler: Sade çizgiler içerir. Soyutluk: Geleneksel ikonların aksine, tanınabilir nesneler veya semboller yerine soyut unsurlar kullanılır. Abstrakt ikonlar, modern marka kimliklerinin önemli bir parçasıdır; karmaşık duygu ve kavramları basit ve güçlü bir şekilde ileterek marka tanınırlığını artırır ve tasarımın çeşitli ortam ve bağlamlara uyum sağlamasını sağlar. Abstrakt ikon örneklerini bulabileceğiniz bazı platformlar: Flaticon; The Noun Project.

Kolaj tekniği, Türkiye'ye 1950'li yıllarda soyut sanatın öncüleri olan sanatçılar tarafından getirilmiştir. 1960'lı ve 70'li yıllarda daha yaygın olarak kullanılmaya başlanmış, 1980'li yıllarda ise birçok sanatçının tercih ettiği bir teknik haline gelmiştir.

Soyut tasarım, belirli bir nesnenin, manzaranın veya figürün doğrudan temsil edilmediği, daha çok formlar, renkler ve çizgiler aracılığıyla ifade edilen bir sanatsal yaklaşımdır. Genel tasarım hakkında bilgi bulunamadı. Soyut sanatın bazı temel özellikleri: Gerçekçilikten uzak olması. Duygu ve his odaklılık. Renk ve biçim ön planda olması. Farklı tekniklerin kullanılması. Sanatçının yorumunun önemi.

Hilma af Klint, soyut sanat akımına aittir. 1906 yılında, Wassily Kandinsky'den beş yıl önce ilk soyut resimleri yaptığı bilinmektedir. af Klint'in sanatı, aynı zamanda spiritüalizm ve teozofi gibi ruhsal araştırmalardan da etkilenmiştir.