• Buradasın

    Kandinsky hangi akıma aittir ve eserleri nelerdir?

    Yazeka

    Arama sonuçlarına göre oluşturuldu

    Wassily Kandinsky, soyut sanat akımının öncüsüdür 12.
    Eserlerinden bazıları:
    • Composition VII (1913) 12. İç içe geçmiş renkler, çizgiler ve şekillerle kaotik ama dengeli bir yapı 1.
    • Composition VIII (1923) 12. Daireler, üçgenler ve çizgilerle oluşturulmuş harmoni ve denge 1.
    • Yellow-Red-Blue (1925) 1. Üç ana rengin enerjik bir kompozisyonda kullanımı 1.
    • Several Circles (1926) 1. Tamamen dairelerden oluşan eser 1.
    • "The Blue Rider" (Mavi Süvari) (1903) 2. Geniş renk paleti ve tanınabilir formlarla resmettiği bir manzara 2.
    Ayrıca, 1912 yılında sulu boya, Hint mürekkebi ve kurşun kalemle yaptığı çalışma, ilk soyut sulu boya çalışması olarak kabul edilir 4.
    Kandinsky, 1911 yılında Franz Marc ile birlikte "Der Blaue Reiter" (Mavi Süvari) grubunu kurmuştur 13.
    5 kaynaktan alınan bilgiyle göre:

      Yanıtı değerlendir

      5 kaynak

      1. skytablo.com
        1
      2. sanatiklimi.com
        2
      3. colorbox.com.tr
        3
      4. arthipo.com
        4
      5. referansgazetesi.com.tr
        5

    Konuyla ilgili materyaller

    Kandinsky neyi savunur?

    Wassily Kandinsky, savunduğu bazı görüşler şunlardır: Soyut sanat: Kandinsky, geleneksel sanat anlayışını reddederek, renk ve şekillerin kendi başına anlam taşıdığını ve sanat eseri olabileceğini savunmuştur. Ruhsal ifade: Sanatı, ruhun ve duyguların bir yansıması olarak görmüş, resimlerin ruhsal bir anlatım biçimi olması gerektiğini belirtmiştir. Renklerin etkisi: Renklerin ve formların izleyicide doğrudan duygusal ve ruhsal bir etki uyandırdığına inanmıştır. Teosofi ve sinestezi: Teosofi'nin evrende görünenin ardında manevi bir gerçeklik olduğu fikrini sanata uygulamış ve doğuştan gelen sinestezi yeteneğiyle sesleri renkler ve biçimler olarak algıladığını ifade etmiştir. İçsel zorunluluk: Sanat eserinin değerinin, biçimsel yetkinliğinden ziyade taşıdığı içsel ruhsal zorunluluk tarafından belirlendiğini savunmuştur.
    5 kaynak

    Kandinsky sanatta tinsellik üzerine ne anlatıyor?

    Wassily Kandinsky'nin "Sanatta Tinsellik Üzerine" adlı eserinde, sanatın içsel bir ihtiyaca bağlı olduğu ve bu noktada tinsel olanın büyük bir değeri bulunduğu anlatılmaktadır. Kandinsky, resimde nesne temsilinin zorunlu olmadığı gözlemiyle başladığı serüveninde, "zorunlu olmama" halini bir "içsel zorunluluk" ilkesi üzerinden temellendirir. Eserde, genel estetik kavramı üzerine görüşler de yer alır. Kandinsky, müzik ve sanat arasındaki paralelliği de bu eserinde işler; müziğin soyut imgelerini resimdeki renk lekelerine ve çizgilere dönüştürür. "Sanatta Tinsellik Üzerine", 20. yüzyılın en büyük sanat metinlerinden biri olarak kabul edilir.
    5 kaynak

    Kandinsky'nin geleneksel sanatlara yaklaşımı nedir?

    Wassily Kandinsky, geleneksel sanat anlayışını reddederek, renk ve şekillerin kendi başına anlam taşıdığını savunmuştur. Kandinsky'nin geleneksel sanatlara yaklaşımının bazı özellikleri şunlardır: Soyut sanat: Kandinsky, resimde yenilikçi bir ifade tarzı kullanarak soyut sanatın öncülerinden biri olmuştur. Müzik ve renk: Müzikten etkilenerek, renklerin ve biçimlerin uyumlu seslerle aynı duygusal tepkileri uyandırabileceğine inanmıştır. Manevi ifade: Sanatın manevi değerlerin betimlenmesi olduğunu düşünmüş ve renk ile formların izleyicide doğrudan duygusal ve ruhsal bir etki yarattığını savunmuştur. Teosofi ve antroposofi: 20. yüzyıl Avrupa’sında etkili olan teosofi anlayışından ve özellikle Rudolf Steiner’in antroposofi kuramından etkilenmiştir. Kandinsky, 1912 yılında yayımladığı Sanatta Manevilik Üstüne adlı kitabında, sanatçının hem gözünü hem de ruhunu inceltmesi gerektiğini ifade etmiştir.
    5 kaynak

    Kandinsky'nin en ünlü tablosu hangisi?

    Wassily Kandinsky'nin en ünlü tablolarından bazıları şunlardır: Composition VII (1913). Yellow-Red-Blue (1925). Composition VIII (1923). Kandinsky'nin en ünlü tablosu konusunda kesin bir görüş yoktur.
    5 kaynak