Rönesans

Maniyerizm ve Rönesans arasındaki temel farklar şunlardır: Sanat Anlayışı: Rönesans, klasik denge ve uyum anlayışını benimserken, Maniyerizm bu anlayışı sorgulayarak daha bireysel ve dramatik bir anlatım biçimi geliştirmiştir. Figürler: Rönesans'ta figürler doğal oranlara sahipken, Maniyerizm'de figürler uzatılmış ve çarpıtılmıştır. Mekân ve Perspektif: Rönesans'ta mekân ve perspektif doğal ve dengeli bir şekilde işlenirken, Maniyerizm'de perspektif ve mekân anlayışı çoğu zaman izleyiciyi yanıltacak şekilde kurgulanır. Duygusal İfade: Rönesans'ta duygusal ifadeler ölçülü ve dengeli iken, Maniyerizm'de duygusal ifadeler abartılıdır. Konu: Rönesans'ta kahramanlık olayları daha fazla işlenirken, Maniyerizm'de yarı-hareket halindeki figürler ve insan iç dünyasındaki çatışmalar öne çıkar. Maniyerizm, Rönesans'ın ardından gelerek bu akımı sona erdirmiş ve Barok sanatın temelini oluşturmuştur.

Jan van Eyck'in önemli olmasının bazı nedenleri: Yağlı boya tekniğini geliştirmesi. Gerçekçilik ve detaycılık. Günlük yaşama yer vermesi. Sembolik eserler. Kuzey Rönesansı'na etkisi.

Eski mobilyalar, Antik Dönem olarak adlandırılan ve M.Ö. 4000 yılında başlayıp Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşü ile M.S. 476 yılında son bulan dönemde ortaya çıkmıştır. Bu dönemde öne çıkan bazı mobilya sanatları: Mısır Mobilya Sanatı (M.Ö. 2700-1075). Yunan Mobilya Sanatı (M.Ö. 450-152). Roma Mobilya Sanatı (M.Ö. 500-M.S. 450). Ayrıca, Orta Çağ ve Rönesans dönemlerinde de mobilya sanatı gelişmiştir.

16. yüzyıl Avrupa haritası, Rönesans Avrupası ve Osmanlı İmparatorluğu'ndaki haritacılık geleneklerinin etkisiyle melez bir karakter taşır. Ayrıca, 16. yüzyıl Avrupa'sını gösteren çeşitli haritalar duvargiydir.com gibi sitelerde kanvas tablo olarak da bulunabilir. Daha güncel bir 1648 yılına ait Avrupa haritası ise tr.m.wikipedia.org sitesinde mevcuttur. Bu haritalara bakarak 16. yüzyıl Avrupa'sının genel bir resmine ulaşmak mümkündür. Ancak, dönemin tüm detaylarını içeren tek bir harita veya kaynak bulunmamaktadır.

Günlük türü, Rönesans sonlarına doğru edebi değer kazanmaya başlamıştır. Ancak, günlüklerin edebi bir nitelik kazanmasından önceki dönemde, tarihte ilk defa Romalılar günlük kullanmıştır. Türkiye'de ise günlük türü, Tanzimat Dönemi'nden sonra modern anlamda örnekler vermeye başlamıştır.

Rönesans'ta arma ve sembolizm, sanat eserlerinde derin anlamlar ve gizli mesajlar iletmek amacıyla kullanılmıştır. Sembolizm, Rönesans sanatında renklerin, çiçeklerin, hayvanların ve çeşitli nesnelerin belirli anlamlar taşıması şeklinde kendini gösterir. Örneğin: Renkler: Mavi, önemli kişiler için ayrılmış pahalı bir renk olup, genellikle Meryem Ana'nın kıyafetlerini tasvir etmek için kullanılmıştır. Çiçekler: Pembe karanfil annelik, beyaz karanfil saf aşk, kırmızı karanfil aşk ve evlilik anlamındadır. Hayvanlar: Köpek sadakat ve statü sembolüdür. Kadeh: Dini sembolizmde önemli bir yer tutar. Arma kullanımına dair bilgi bulunamamıştır. Ayrıca, Rönesans sanatında altın oran ve geometrik düzenlemeler de önemli bir yer tutar; bu unsurlar ilahi ve mistik kabul edilmiştir.

Çariçe II. Katerina'nın en az üç çocuğu olduğu bilinmektedir. Bu çocukların babaları hakkında farklı iddialar bulunmaktadır: Büyük Dük Pavel Petrovich (Paul I), sevgilisi Rus askeri subayı Sergei Saltykov'dan olduğu söylenmektedir. Büyük Düşes Anna Petrovna, Polonya’nın gelecekteki Kralı Kont Stanislaus Poniatowsk’ten olduğuna inanılmaktadır. Büyük Dük Alexei Gregorevich Bobrinky, asker Gregory Orlov’dan olduğu tahmin edilmektedir. Ayrıca, II. Katerina'nın kocası III. Petro ile olan evliliğinden de çocuklar sahibi olduğu bilinmektedir.

Raffaello Sanzio, Rönesans akımına aittir.

Rönesans mimarisinin bazı özellikleri: Klasik düzenlerin kullanımı: Toskana, Dor, İyon, Korint ve Kompozit gibi beş klasik mimari düzen kullanılmıştır. Matematiksel oranlar: Yapılar, sayısal oranlara göre düzenlenmiştir. Simetri: Cephelerde dikey eksen etrafında simetri kullanılmıştır. Geometrik formlar: Yapıların dış görünüşü genellikle küp veya paralelyüz gibi basit geometrik şekillerden oluşur. Malzeme: Taş ve mermer ağırlıklı olarak kullanılmıştır. Antik etki: Antik Yunan ve Roma mimarisinden etkilenilmiş, ancak bu etki dekoratif amaçlı cephelerde kullanılmıştır. İnsan ölçeği: Yatayda gelişen ve insan ölçeğine uygun formda yapılar inşa edilmiştir. Işıklandırma: Işıklandırma sistemi, kişiyi mekânın en kutsal yerine yönlendirecek şekilde kullanılmıştır. Sivil yapılar: Dini yapıların yanında, yeni ortaya çıkan sınıfa hizmet veren sivil mimari de gelişmiştir.

Aziz Petrus Bazilikası'nın tasarımında birçok mimar görev almıştır. Donato Bramante. Giuliano da Sangallo, Fra Giocondo ve Raphael. Michelangelo. Carlo Maderno. Gian Lorenzo Bernini.

Vitray sanatı, çeşitli stillerde uygulanabilir. Bazı vitray stilleri şunlardır: Dini vitraylar: Kilise ve cami gibi dini yapılarda kullanılır, dini sembol, figür ve olayları tasvir eder. Doğa vitrayları: Çiçek, ağaç, bitki ve kuş gibi doğaya ait ögeleri tasvir eder, genellikle ev dekorasyonlarında kullanılır. Soyut vitraylar: Modern binaların iç tasarımlarında kullanılır, yalın renk kompozisyonları ve geometrik şekillerden oluşur. Figüratif vitraylar: İnsanların ve hayvanların tasvir edildiği çalışmalardır. Modern vitraylar: Binaların iç ve dış tasarımlarında kullanılır, yalın ve minimal bir çizgiye sahiptir. Vitray sanatı, kökeni Antik Çağlara dayanan ve Orta Çağ'da özellikle Gotik mimarinin yükselişiyle popülerleşen bir sanat formudur.

Moda kavramının tam olarak hangi dönemde başladığına dair kesin bir bilgi bulunmamakla birlikte, bazı görüşler ve bulgular şu şekildedir: Tarih öncesi çağlar. 14. ve 15. yüzyıllar. 19. yüzyıl. Ayrıca, bazı tarihçilere göre moda 1900'lü yıllarda ortaya çıkmıştır. Moda, kültürlere göre farklılık gösterebilir ve bir yerde popüler olan bir giyim tarzı, başka bir yerde rüküş olarak kabul edilebilir.

Manfred Wundram'ın "Rönesans" kitabı, Rönesans dönemi sanatçılarının eserlerinden örnekler sunarak dönemin sanat anlayışını ve yapısını incelemektedir. Kitapta ele alınan bazı konular: Dönemin özellikleri: Rönesans'ın, İtalya'da başlayıp Avrupa'ya yayılan, sanat, mimari, edebiyat ve bilim alanlarında bir canlanma dönemi olduğu. Kültürel ve entelektüel dönüşüm: Ortaçağ'ın kilise odaklı dünyasından kopuş ve antik Yunan ile Roma'nın sanat ve felsefesine ilgi artışı. Sanatçıların rolü: Ressam, heykeltıraş ve mimarların sanatlarıyla ilgili kuramsal çalışmalar yapmaya başlaması ve hümanist anlayışın gelişimi. Patronaj: Medici ailesi gibi patronların sanata desteği ve bu desteğin sanatçılar üzerindeki etkisi. Teknik yenilikler: Anatomi ve geometrinin gelişmesiyle perspektif ve figürlerde gerçekçiliğin artması.

YSS döneminde hangi akımların olduğuna dair bilgi bulunamadı. Ancak, sanat akımlarından bazıları şunlardır: Neoklasizm. Romantizm. Fovizm. Kübizm. Soyut Ekspresyonizm. Pop Art.

Ampir ve neoklasik arasındaki temel farklar şunlardır: Ampir: Fransa'da Napolyon'un imparatorluğunu ilan ettiği 1804 yılında ortaya çıkmıştır. Antik Roma dönemine ait savaş motifleri gibi ikonografik öğelerle bezelidir. Keskin hatlara sahip olup, genellikle dikdörtgen ve kare biçimler öne çıkar. Yüzeyler düz paneller olarak ele alınır ve oymalar belirgin ölçüde azaltılır. Metal süslemeler, çoğunlukla bronz veya pirinçten dökülür. Neoklasik: 18. yüzyılın sonlarına doğru, özellikle Fransa ve İngiltere'de etkili olmuştur. Barok ve Rokoko döneminin aşırı süslemelerle bezenmiş üslubuna bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Mobilyalar, karmaşık oymalar ve gösterişli işçiliklerden arınarak daha sade ve insan vücuduyla orantılı bir biçim kazanır. Ağır oyma işçiliğinin azaltılması ile mobilya imalatının maliyeti düşer.

Chambord Sarayı'nın önemli olmasının bazı nedenleri: Mimari Önemi: Chambord Sarayı, Rönesans mimarisinin en ünlü örneklerinden biridir. Tarihi Önemi: 16. yüzyılda Fransa Kralı I. François tarafından av köşkü olarak inşa ettirilmiştir. Büyüklüğü ve Benzersizliği: 426 odası, 365 zarif bacası ve 77 merdiveni ile dikkat çeker. Kültürel Miras: 1981 yılında UNESCO tarafından Dünya Mirası Listesi'ne alınmıştır. Turistik Değer: Paris'ten sonra en çok ziyaret edilen turistik noktalardan biridir.

Fransız yazar Michel de Montaigne, Rönesans hümanizmi akımına mensuptur. Ayrıca, felsefede us ilkelerine dayalı kuşkucu bir yöntemi benimsemiştir.

Nü sanat akımı yağlı boya, 15. ve 16. yüzyıllarda ortaya çıkmıştır. Yağlı boya resim sanatının gelişimi şu şekilde özetlenebilir: 7. yüzyıl: Afganistan'daki Bamiyan Mağaraları'nda yağlı boya benzeri tekniklerin kullanımı. 12. yüzyıl: Avrupa'da yağlı boyanın heykel ve ahşap yüzeylerin renklendirilmesinde kullanılması. 15. yüzyıl: Yağlı boya, Erken Hollanda resminde baskın bir teknik haline gelir. 16. yüzyıl: Rönesans sanatçıları, özellikle Leonardo da Vinci, yağlı boya kullanımını geliştirir. Nü, çıplak anlamına gelen Fransızca "nu" kelimesinden kaynaklanır ve insan bedeninin çıplak olarak resmedildiği eserleri ifade eder.

Flamanların meşhur olan bazı özellikleri şunlardır: Dil: Flamanlar, Felemenkçe'nin bir lehçesi olan Flamanca konuşurlar. Kültür: Belçika'nın kuzey bölgesinde yaşayan Flamanlar, Alman disiplininde bir yaşam tarzına sahiptirler. Sanat: Flandre Bölgesi'nde, özellikle 14. - 17. yüzyıllarda resim, süsleme, mimari ve heykelcilik alanlarında önemli eserler üretilmiştir. Ekonomi: Flaman Bölgesi, Belçika'nın endüstriyel gelişiminin önemli bir kaynağıdır. Ayrıca, "flaman" kelimesi fizik alanında, eski tip akkor ampullerde kullanılan, ısındığında ışık üreten ince telin adı olarak da kullanılır.

Yıldız kalelerin tarihi, ilk olarak 15. yüzyılda İtalya'da görüldükleri için yaklaşık 600 yıl öncesine dayanmaktadır. Örneğin, Palmanova adlı yıldız kale, 1593 yılında Venedik Cumhuriyeti tarafından kurulmuştur.