ResimTeknikleri

Karakalemde çizgi stili oluşturmak için aşağıdaki adımlar izlenebilir: 1. Kalem Tutuşu: Elinizi kağıttan yukarıda tutarak kalemi geriden serbest bir şekilde tutun. 2. Çizgi Pratiği: Kağıt üzerinde uzunlukları ve aralıkları değişken çizgiler atın. İki nokta belirleyerek düzgün bir çizgi ile bu noktaları birleştirin. 3. Geometrik Şekiller: Daire, elips gibi geometrik şekiller çizerek başlayın. Daire çizimi için bir kare çizip kareyi sekiz eşit parçaya bölerek yuvarlak hatlarla birleştirin. 4. Perspektif: Kağıdınızda bir orta nokta belirleyin, buradan kağıdı ortadan bölecek bir çizgi çizin. Farklı açılı çizgiler belirleyerek perspektif çalışması yapın. 5. Gölgelendirme: Işığın nereden geldiğini tespit ederek gölgelendirme yapın. Yakın plandakiler koyu, uzaktakiler açık tonda olmalıdır. Bu teknikleri geliştirmek için bol bol pratik yapmak önemlidir.

Masaccio, fresk ve tempera teknikleriyle yaptığı resimlerle tanınır. Fresk: "The Holy Trinity" (Kutsal Üçlü) ve Brancacci Şapeli'ndeki freskler gibi eserlerinde fresk tekniği kullanmıştır. Tempera: "San Giovenale Triptiki" ve "Trittico Carnesecchi" gibi eserlerinde tempera tekniği görmüştür.

Kumsal resimlerinin neyi anlattığı hakkında bilgi bulunamadı. Ancak, çocuk resimlerinin genel olarak neyi ifade ettiği hakkında bilgi mevcuttur. Çocuklar, anlatamadıkları birçok şeyi çizgilerle ifade ederler. Örneğin, bir ev resminde kapı olmaması, kişinin kendini korumak istediğini veya bir şeyden korktuğunu gösterebilir. Daha fazla bilgi için şu kaynaklar kullanılabilir: gazetevatan.com. habervakti.com. tr.pinterest.com.

Boya için kullanılan paletler genellikle ahşap, plastik, cam veya akrilik malzemeden yapılır. Ahşap paletler: Doğal dokusu sayesinde birçok ressam tarafından tercih edilir. Plastik paletler: Hafif ve uygun fiyatlıdır, ayrıca su ile kolayca temizlenir. Cam paletler: Kolay temizlenebilir ve ıslak boyanın uzun süre taze kalmasını sağlar. Akrilik paletler: Su bazlı olup, hızlı kuruma süresi ile bilinir. Ayrıca, resim yaparken boru paletleri de kullanılabilir; bu paletler genellikle su renkleri için uygundur ve sıvı boyalar için idealdir. Palet seçimi, kullanılan boya türüne ve kişisel tercihlere bağlı olarak değişiklik gösterebilir.

"Çizim" kelimesinin bazı anlamları: Çizme işi. Çizilerek oluşturulmuş biçim. Bir şeklin belli bir kurala göre cetvel ve pergel yardımıyla çizilmesi işi (matematik terimi).

Resimlerde gölgelendirme yapmak için aşağıdaki yöntemler kullanılabilir: Karakalem çizim: Kağıt tamamen grafit ile doldurulabilir. Işık ve gölgenin konumuna göre grafit uygulanarak çizim yapılır. Detaylar eklenir ve ışık alanları silinerek gölge yumuşatılır. Dijital çizim: Procreate gibi uygulamalarda, gölgelendirme yapılan rengin koyuluk ve açıklık değerine dikkat edilmelidir. Siyaha veya beyaza çok yakın renklerde gölgelendirme etkisi elde edilemez. Ayrıca, AI (yapay zeka) gölgelendirme araçları kullanılarak da resimlere gerçekçi gölgeler eklenebilir. Gölgelendirme teknikleri hakkında daha fazla bilgi için YouTube ve Pinterest gibi platformlarda eğitim videoları ve öğreticiler bulunmaktadır.

Jackson Pollock'un tekniği, damlatma (drip painting) olarak bilinir. Bu teknikte Pollock, tuvali yere serer ve boyayı fırça yerine çubuk, spatula, şırınga veya doğrudan kutudan damlatarak, sıçratarak ya da akıtarak uygular. Pollock'un damlatma tekniği, geleneksel tuval ve fırça ilişkisini reddeder ve rastlantısallık, hız ve jeste önem verir.

Devrim Erbil'in soyut resim yapmasının bazı nedenleri: Geleneksel kaynaklarla alışveriş: Erbil, geleneksel süsleme ve el sanatlarından motifleri çağdaş tekniklerle birleştirerek yeniden yorumlar. Doğa ve çevre gözlemleri: Doğa ve çevresini özgün yorumlarıyla birleştirerek, yöresel izlenimlere yönelir. Şekilsi figürasyonu reddetmeyen soyut kavrayış: Resimde şekilsi figürasyonu reddeden bir soyut kavrayışı hedefler. Kültürel değerler: Yerel kaynakları kullanarak, kültürel değerleri ön plana çıkarır. Lirik soyutlama: Lirik bir soyutlamada kendi kişiliğini arar. Erbil, soyutlamayı bir amaç değil, bir süreç olarak görür ve resmi bütünleyen unsurların işlevi üzerine uzun araştırmalar yapar.

Kuşların neden güzel resim çizemediğine dair bir bilgi bulunamamıştır. Ancak, kuş resimleri çizmek için aşağıdaki kaynaklar kullanılabilir: YouTube. Pinterest. TikTok.

Portre sanatı, bir kişinin yüzünü, ifadelerini ve çoğu zaman karakterini yansıtan sanatsal bir anlatım biçimidir. Portreler, resim, heykel, fotoğraf ve edebiyat gibi birçok sanat dalında yer alır. Portre sanatının bazı türleri: Tensel (fiziksel) portre: Kişinin belden yukarısının betimlendiği portredir. Tinsel (ruhsal) portre: Kişinin iç dünyasının, duygularının ve fikirlerinin sanatsal bir betimleme ile anlatıldığı portredir. Portre sanatının tarihi, antik çağlara kadar uzanır.

Eski çağlarda resimlerin yapıldığı bazı yerler: Mağaralar. Vazolar. Duvarlar. Kitaplar.

Kaçışlı perspektif çizmek için aşağıdaki adımlar izlenebilir: 1. Kâğıt üzerine ufuk çizgisi çizilir. 2. Ufuk çizgisinin üzerine kaçış noktaları belirlenir. 3. Cismin yakın köşegen çizgisi çizilir. 4. Bu doğrular üzerinde cismin derinliği tespit edilir. 5. Çizimlerin ufuk düzleminin altında, üstünde veya hizasında olup olmadıkları tespit edilir. 6. Resimde önce büyük yüzeylerin, sonra küçük yüzeylerin çizimi yapılır. İki kaçış noktalı perspektif çiziminde dikkat edilmesi gereken bazı kurallar şunlardır: Kaçış noktası yakından alınırsa cismin o kenarı daha az, kaçış noktası uzak bir mesafeden alınırsa o kenar daha geniş görünür. Çizimlerin ufuk düzleminin altında, üstünde veya hizasında olup olmadıkları tespit edilmelidir. Kaçışlı perspektif çizimiyle ilgili daha fazla bilgi ve görsel için aşağıdaki kaynaklar incelenebilir: avys.omu.edu.tr; tiktok.com; twitter.yandex.com.tr.

Hava perspektifi (atmosferik perspektif) ve çizgisel perspektif (lineer perspektif) arasındaki temel farklar şunlardır: 1. Hava Perspektifi: - Uzak nesnelerin görünümü: Uzak nesneler daha soluk, bulanık ve renkleri daha açık görünür. - Kullanım alanı: Özellikle manzara fotoğrafçılığında ve resimlerde derinlik yaratmak için kullanılır. 2. Çizgisel Perspektif: - Paralel çizgilerin görünümü: Paralel çizgiler, gözlemciye doğru yaklaşarak birleşiyormuş gibi görünür. - Kullanım alanı: Mimari çizimlerde, iç mekan çizimlerinde ve gerçekçi derinlik yaratmak için kullanılır. Özetle, hava perspektifi uzak mesafelerdeki nesnelerin atmosferik etkilerle daha silik ve soluk görünmesini sağlarken, çizgisel perspektif paralel çizgilerin birleşmesiyle derinlik ve hareket yaratır.

Empresyonizm akımı resimlerinin yapımında kullanılan bazı teknikler: Kısa ve kalın fırça darbeleri. Renklerin az karıştırılması. Açık renkler. Gölgelerin maviyle boyanması. Tamamlayıcı renklerle griler ve gölgeler. Doğal ışık oyunu. Teknolojik yenilikler. Empresyonizm akımının öncüleri Claude Monet ve Camille Pissarro'dur.

Perspektif tekniğinden uzak resimlerin görüldüğü bazı dönem ve kültürler: Mısır Sanatı: Figürler yan profil şeklinde ve belirli bir hiyerarşik düzen içinde tasvir edilir. Orta Çağ Avrupa Sanatı: Dini temalar ön plandadır ve figürler genellikle stilize ve sembolik bir şekilde tasvir edilir. Doğu Asya Sanatı: Çin, Japon ve Kore sanatında perspektif yerine düzlemsellik ve sembolizm ön plandadır. İslam Sanatı: Figürlü tasvirler yerine geometrik desenler, bitkisel motifler ve yazı sanatı ön plandadır. Avangart Sanat: 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan avangart akımlarda, perspektif gibi geleneksel kurallar reddedilir.

Evet, mum boyayla resim yapılabilir. Mum boya ile resim yapmak için şu adımlar izlenebilir: 1. Kağıdı hazırlama. 2. Temel çizimler yapma. 3. Renkleri kullanma. 4. Karıştırma teknikleri uygulama. 5. Doku ve efektler ekleme. 6. Son rötuşlar. Ayrıca, mum boya ile diğer boya türlerinin birlikte kullanımı ve kazıma, skrafitto gibi farklı teknikler de uygulanabilir.

Çift kaçış noktalı perspektifte ufuk çizgisini bulmak için aşağıdaki adımlar izlenir: 1. Kâğıt üzerine ufuk çizgisi çizilir. 2. Ufuk çizgisinin üzerinde iki kaçma noktası tespit edilir. 3. Çizimi yapılacak cismin yakın köşegen çizgisi çizilir. 4. Bu çizginin alt ve üst noktaları kaçma noktaları ile birleştirilir. 5. Bu doğrular üzerinde cismin derinliği tespit edilerek bu noktalar kaçma noktaları ile birleştirilir. Kaçış noktaları, bakış noktasından cismin kenarlarına paralel çizilen ışınların resim düzlemini kestiği noktalardan ufuk çizgisine çizilen dikmelerin ufuk çizgisini kestiği noktalardır. Çift kaçış noktalı perspektif çizimi için aşağıdaki kaynaklar da faydalı olabilir: avys.omu.edu.tr'de "İki Kaçışlı Perspektif" ders notu; prezi.com'da "Çift Kaçışlı Perspektif" sunumu; tceydat.wordpress.com'da "Çift Kaçış Noktalı Perspektif" yazısı.

Nokta sanat akımı, diğer adıyla noktacılık (pointilizm, puantilizm), 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlarında Fransa'da gelişen modern bir sanat akımıdır. Bu akımın sanatçıları, renkleri paletlerinde karıştırmayıp, direkt olarak tuval üzerinde noktalar halinde yerleştirirler. Noktacılık akımının öncü sanatçıları: Georges Seurat; Paul Signac; Camille Pissarro; Henri-Edmond Cross.

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından geliştirilen bir sanat akımıdır. Kübizm akımının temel özellikleri: Geometrik şekiller: Doğadaki nesneler, küp, silindir, koni gibi temel geometrik formlara indirgenir. Çoklu perspektif: Nesneler, aynı anda birden fazla açıdan görülecek şekilde resmedilir. Fragmentasyon: Nesneler küçük parçalara ayrılarak yeniden bir araya getirilir. Monokrom palet: Dikkati şekillere ve yapılara çekmek için sınırlı bir renk paleti kullanılır. Soyutlama: Nesneler soyutlanarak temel yapı taşları ön plana çıkarılır. Kübizm, iki ana döneme ayrılır: 1. Analitik Kübizm: 1907-1912 yılları arasında nesnelerin küçük, parçalanmış geometrik formlara indirgenmesiyle karakterizedir. 2. Sentetik Kübizm: 1912'den sonra başlayan bu dönemde kolaj gibi yeni teknikler kullanılarak daha renkli ve büyük parçalarla çalışılır.

Pablo Picasso, kariyeri boyunca çeşitli teknikler kullanmıştır. Öne çıkan bazı teknikleri şunlardır: Kübizm: Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizm akımının kurucularından biridir. Kolaj: Picasso, farklı malzemeleri bir araya getirerek kolaj tekniği uygulamıştır. Gravür ve baskı teknikleri: Linol baskı ve taş baskı gibi yöntemlerle çalışmıştır. Heykel: Picasso, heykel sanatında da yenilikçi bir yaklaşım sergilemiş, çeşitli malzemeler kullanmıştır. Seramik: 1947'den sonra seramikle de ilgilenmeye başlamıştır. Picasso, geleneksel tekniklerden başlayarak yenilikçi yaklaşımlara geçiş yapmış ve bu sayede sanat dünyasında kalıcı bir etki yaratmıştır.