ResimTeknikleri

Yol perspektifinde tek kaçış noktası kullanılır.

Tenebrizm ve chiaroscuro, sanat eserlerinde ışık ve gölge kullanımını içeren iki tekniktir. Tenebrizm, dramatik kontrastlarla karakterize edilir ve genellikle karanlık bir arka plan üzerinde tek bir figürün spot ışıkla aydınlatılması şeklinde uygulanır. Chiaroscuro ise daha yumuşak geçişlerle ışık ve gölge dengesini kullanır ve üç boyutlu formların modellenmesinde, gerçekçilik arayışında kullanılır.

Noktalarla resim yapma tekniği, "puantilizm" veya "noktacılık" olarak adlandırılan bir sanat akımına aittir.

Lavi tekniğinde dikkat edilmesi gerekenler: 1. Kağıt Seçimi: Kalın ve suya dayanıklı kağıtlar tercih edilmelidir. 2. Fırça Kullanımı: Sivri uçlu fırçalar kullanılmalıdır. 3. Mürekkep: Temel madde olarak çini mürekkebi, sepya, is mürekkebi veya su katılmış başka boyalar kullanılabilir. 4. Tonlama: Koyudan açığa veya açıktan koyuya boyama yöntemleri uygulanabilir. 5. Detaylandırma: Kurşun kalemle yapılacak kabataslak çizim sonrası, detaylar fırça ile işlenir ve tonlamaları yapılır. 6. Işık-Gölge: Yakın-uzak ilişkisi göz önünde bulundurularak ışık ve gölge efektleri oluşturulmalıdır.

Resimde çeşitli teknikler bulunmaktadır, bunlardan bazıları şunlardır: 1. Ortografik Projeksiyon: Üç boyutlu bir nesneyi iki boyutlu olarak gösteren mühendislik çizimi. 2. İzometrik Çizim: Üç boyutlu bir nesneyi tek bir görünümde gösteren teknik. 3. Patlatılmış Görünüm Çizimi: Karmaşık bir nesnenin bileşen parçalarına ayrılarak nasıl bir araya getirildiğini gösteren çizim. 4. Montaj Çizimi: Bir nesnenin ayrı parçalarının tam bir yapı oluşturmak için nasıl bir araya geldiğini gösteren çizim. 5. Sulu Boya Tekniği: Kağıt, kumaş, fildişi ve parşömen üzerine uygulanan teknik. 6. Yağlı Boya Tekniği: Kağıt, keten bez, tahta ve karton üzerine sert kıl fırçaları ile sürülen teknik. 7. Fresk Tekniği: Islak, taze bir kireç tabakası üstüne yapılan duvar resimleri.

Karakalemde tonlama, nesnelerin derinliğini, hacmini ve dokusunu göstermek amacıyla farklı ton değerlerinin kullanılmasıdır. İşte bazı tonlama teknikleri: 1. Hatching (Tarama): Paralel çizgiler kullanılarak yapılan bu teknik, ton değeri oluşturmanın basit yollarından biridir. 2. Cross-hatching (Çapraz Tarama): Birbirini dik kesecek şekilde çizilen paralel çizgilerle daha koyu tonlar elde edilir. 3. Stippling (Noktalama): Küçük noktalar kullanılarak oluşturulan bu teknik, hassas ve kontrollü tonlama için idealdir. 4. Smudging (Yayma): Ton karıştırma kütüğü veya parmak kullanılarak çizgilerin karıştırılması yoluyla daha yumuşak ton geçişleri sağlanabilir. Ayrıca, kalem basıncı da tonlamada önemli bir faktördür; kalemin daha fazla bastırılması koyu renkler, hafif bastırılması ise daha silik tonlar elde etmeyi sağlar.

Siluet çizimlerinde kullanılan resim tekniği, nesnenin sadece dış hatlarının çizilmesi ve iç detaylarının gösterilmemesidir.

Yağlı boya pozu, iki farklı bağlamda kullanılabilir: 1. İnşaat ve yapım işleri: 77.150.1002 pozu, PTT işlerinde "boyalı demir imalatın iki kat yağlı boya ile boyanması" işlemini ifade eder. 2. Sanat ve resim: Yağlı boya, resim sanatında kullanılan bir tekniktir.

Burun çizimi için yumuşak uçlu kalemler kullanılması önerilir.

Mona Lisa tablosu, Sfumato resim tekniği ile yapılmıştır.

Tek noktalı perspektifin bazı örnekleri şunlardır: 1. Leonardo Da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" tablosu. 2. Georges Seurat'nın "La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonrası" başyapıtı. 3. Mimari çizimler. 4. Manzara resimleri. 5. Natürmort illüstrasyonları.

Kanvas tablo, dijital baskı tekniği ile yapılır.

Tek kaçışlı perspektifte bir çizgi vardır.

Empresyonizmin üç aşaması şu şekilde özetlenebilir: 1. Doğanın Doğrudan Tasviri: Empresyonistler, Rönesans döneminden beri resim sanatında geleneksel hale gelen atölyede çalışma anlayışını terk ederek, doğayı doğrudan dışarıda resmetmeye başladılar. 2. Işık ve Renklerin Önemi: Işık, gölge ve yansımaların ifade edilmesi, empresyonist sanatın temel unsurlarından biri oldu. 3. İzlenimlerin Aktarılması: Empresyonist sanatçılar, nesnelerin gerçekliğini değil, onlarda uyandırdıkları duygu ve izlenimleri aktarmayı amaçladılar.

Pastel boya ile dağ yapmak için aşağıdaki teknikler kullanılabilir: 1. Katmanlama Tekniği: Temel renklerle bir taban katmanı oluşturduktan sonra, daha koyu veya tamamlayıcı renklerle ikinci bir katman uygulanır. 2. Gölgeleme Teknikleri: Tarama (cross-hatching) yöntemiyle paralel veya çapraz çizgiler kullanılarak gölgeler oluşturulur. 3. Parmak ile Yayma: Pastel boya uygulandıktan sonra parmaklar yardımıyla boyanın yüzeyde yayılması, yumuşak geçişler elde etmek için kullanılır. Ayrıca, pastel boya kazıma tekniği ile de dağ etkisi yaratılabilir: Farklı renklerde birkaç katman pastel boya uygulandıktan sonra, sivri uçlu bir kazıma aleti ile yüzeyde desenler veya çizgiler kazınarak üstteki renk kaldırılıp alttaki renkler ortaya çıkarılabilir.

Tek noktalı perspektifte yol, ufuk çizgisinde bulunan tek bir kaçış noktasına doğru gider.

Watercolor (suluboya) ve gouache arasındaki temel farklar şunlardır: 1. Şeffaflık: Watercolor şeffaf bir yapıya sahiptir, ışığın katmanlardan geçmesine izin verir ve beyaz kağıt rengini gösterir. 2. Düzeltme İmkanı: Watercolor'da bir katman kuruduktan sonra hataları düzeltmek zordur, çünkü renkler birbirine karışabilir. 3. Fırça Vuruşları: Watercolor yumuşak geçişler ve akışkan bir görünüm sağlar. 4. Kullanım Alanı: Watercolor, manzaralar, gevşek çiçek düzenlemeleri ve rüya gibi yıkamalar için uygundur.

Pastel boya tekniği, diğer resim tekniklerine göre daha renkli ve canlı görünüm sağlar.

Çikolata resmi, çizim tekniği ile yapılır. Aşamaları: 1. Ön Hazırlık: Çikolatanın nasıl göründüğüne dair bir fikir edinmek için gözlem yapılır ve notlar alınır. 2. Temel Şekillerin Çizimi: Kare veya dikdörtgen gibi çikolatanın temel şekilleri çizilir. 3. Detayların Eklenmesi: Çikolatanın üzerindeki kabartmalar, çizgiler ve doku gibi detaylar eklenir. 4. Gölgelendirme ve Doku: Işığın çikolatanın yüzeyinde nasıl yansıdığını göstermek için gölgelendirme yapılır. 5. Renk Ekleme: Kahverengi tonlarında kalemler veya boyalar kullanılarak çikolata renklendirilir. 6. Son Dokunuşlar: Çizim gözden geçirilir, gerekli düzeltmeler yapılır ve gerekirse dış hatlar belirginleştirilir.

"Resim - 1 / Temel Sanat Eğitimi, Resim Teknikleri, Grafik Resim" kitabının yazarı Dr. Mümtaz Işıngör'dür.