ResimTeknikleri

Vektörel dana biftek çizimi için aşağıdaki kaynaklar kullanılabilir: istockphoto.com. shutterstock.com. letsdraw.it. depositphotos.com. Ayrıca, LetsDrawIt platformunda biftek çizimi gibi çizimlerin yer aldığı veritabanından bir resim seçip kopyalayarak veya video oynatıcıyı izleyerek adım adım nasıl çizildiğini öğrenebilirsiniz.

Guaj boya kullanan bazı ünlü sanatçılar: Henri Matisse: "Makasla çizim" olarak bilinen çalışmalarını guaj ile yaratmıştır. Marc Chagall: Fantezi ve gerçeklik unsurlarını harmanlayan canlı kompozisyonlar oluşturmak için guaj kullanmıştır. Pablo Picasso: Guajı eskizler, çalışmalar ve bitmiş eserler için kullanmış, bu ortamda da çok yönlülüğünü ve canlı renklerini sergilemiştir. Fikret Mualla: Yaşamının büyük bir kısmını geçirdiği Paris'te Türk resminin önemli bir temsilcisi olmuş ve eserlerinde guaj kullanmıştır. Albrecht Dürer: Manzara ve hayvan figürlerinde guaj ile sulu boyayı birlikte kullanmıştır. Ayrıca, Edgar Degas ve John Singer Sargent gibi sanatçılar da guaj boyama tekniği ile tanınmış eserlere imza atmışlardır.

Oturan canlı model çizimi yapmak için aşağıdaki adımlar izlenebilir: 1. Modelin Poz Vermesi: Modelinize uygun bir poz verdirin ve sizden uzaklığının bir buçuk ile iki metre arasında olmasına dikkat edin. 2. Kompozisyon Planı: Kompozisyonun kağıda yerleştirme planını yapın. 3. Aks Çizimi: Modelin boyunun kaç baş yüksekliğinde olduğunu tespit ederek aks üzerinde işaretleyin. 4. Baş ve Orta Hat: Modelin baş ovalini ve orta hat aksını çizin. 5. Omuz ve Kalça Çizgileri: Omuz ve kalça yatay çizgilerini modelin duruşuna göre tespit edip çizin. 6. Geometrik Yapı: Vücudun bölümlerini çizerken birbiri ile orantılarını araştırma çizgilerini kullanarak tespit edin. 7. Geometrik Şekil: Figürün basit geometrik yapısını çizin. 8. Hacim: Figüre hacim kazandırın. Ayrıca, oturan figür çizimi için YouTube'da "Oturan Figür Çizimi, Figüre Giriş, Basit Figür, İmgesel, Karakalem" başlıklı bir video bulunmaktadır. Çizim için gerekli araç gereçler arasında resim kağıdı, resim altlığı, 2B, 4B, 6B resim kalemleri ve maket bıçağı yer alır.

Kömür kalem, çizim ve resim yapımında kullanılan çok yönlü bir araçtır. Başlıca kullanım amaçları: Taslak ve ön çizimler. Dramatik ve ifadeci çalışmalar. Manzara ve soyut çalışmalar. Kömür kalem, özellikle Rönesans döneminde duvar freskleri ve ahşap panel resimlerinin hazırlık aşamalarında kullanılmıştır.

Figür çizimi, resim ve heykel sanatlarında varlıkların biçimini ifade eder. İnsan figürü çizimi ise iyi bir gözlem yapmayı gerektirir. Figür çizimi ile ilgili bilgi bulunabilecek kaynaklardan bazıları şunlardır: youtube.com'da "Figür Nasıl Çizilir? Figür Nedir? Yetenek Sınavı İçin Pratik Figür Çizimi" başlıklı video; prezi.com'da "Figür Çizimi" başlıklı içerik; resimistan.wordpress.com'da "Sanatsal Anatomi - İnsan Figürü - Portre-Baş Çizimi" başlıklı yazı; ogmmateryal.eba.gov.tr'de "İmgesel Resim 11" başlıklı kitap; erturgutsanatmerkezi.com'da "İnsan Figürünü Çizmeyi Öğrenin" başlıklı yazı.

Közleme terimi, resim teknikleri arasında doğrudan yer almayan bir terimdir. Ancak "kolaj" tekniği, resim sanatında kullanılan ve farklı malzemelerin bir araya getirilerek kompozisyon oluşturulmasını içeren bir tekniktir.

Keçeli kalemle renk geçişi yapmak için aşağıdaki teknikler kullanılabilir: 1. Farklı Renkler Kullanma: Çizimin bölümlerine eşleşen renkler ekleyerek katmanlı veya degrade efekti oluşturulabilir. 2. Çizgi Ağırlığını Değiştirme: Çizim içindeki çizgi ağırlıklarını değiştirerek çeşitliliğin artırılması ve dikkat çekilmesi sağlanabilir. 3. Üst Üste Çizgiler ve Noktalar: Birbirinin üzerinden geçen küçük çizgiler veya noktalar ekleyerek gölge efektleri oluşturulabilir. 4. Paralel Çizgiler: Çizilen nesnenin şeklini takip eden paralel çizgiler çizilerek daha gelişmiş bir etki elde edilebilir. Ayrıca, keçeli kalemle renk geçişini gözlemlemek için kağıt kromatografisi deneyi de yapılabilir.

Kumaş üzerine resim yapan bazı ressamlar şunlardır: 1. Gülsevin Canver: "Pastoral Resim" adlı eseri kumaş üzerine yapılmıştır. 2. Nurdan Unus: Siyah kumaş üzerine asitle yaptığı resimlerle tanınır. 3. Osman Hamdi Bey: "Çiçek Yerleştiren Kadın" adlı eseri 56x38 boyutlarında kumaş üzerine işlemedir.

Geometrik resim tekniği, resim sanatında geometrik şekillerin, açıların ve çizgilerin kullanılarak eserlerin oluşturulması yöntemidir. Bu teknikte: - Kübizm gibi akımlarda, nesneler birden fazla perspektiften parçalara ayrılarak geometrik formlarla yeniden tasarlanır. - Minimalist heykel anlayışında, basit prizmatik veya küresel heykeller kullanılarak mekân içinde düzen, simetri ve oran duygusu yansıtılır. - Soyut sanat eserlerinde, üçgen, kare, daire gibi temel şekiller kompozisyon oluşturmak için kullanılır. Geometrik resim tekniği, eserlere düzen, denge ve ritim gibi görsel unsurları güçlendirmenin yanı sıra, estetik bir ifade biçimi de kazandırır.

Ayakta kız çizmek zor olabilir, çünkü insan figürünün orantılı ve dengeli bir şekilde çizilmesi gereklidir. Bazı öneriler: Bilyeli eklem tekniği kullanılabilir; bu teknik, insan vücudunun parçalarının ovallerle temsil edildiği ve figürün pozunun kabataslak çizildiği bir yöntemdir. Çizime vücuttan başlamak yerine, karakterin kafasının şekline ve büyüklüğüne odaklanmak, orantıyı daha iyi kurmayı sağlayabilir. Sık sık pratik yapmak, çizim becerilerinin gelişmesine yardımcı olur.

Perspektifte tek, iki veya üç kaçış noktası ve bir ufuk çizgisi bulunur.

Tek nokta perspektifte dört duvar çizilir: cismin ön yüzü ve iki kenarı resim düzlemine paralel, diğer iki kenarı ise ufukta birleşerek tek bir kaçış noktasına gider.

Kübizm tarzında çizim yapmak için aşağıdaki adımları izlemek faydalı olabilir: 1. Sınırlar ve Alanlar: Çizime, objeleri sınır çizgileriyle ayırarak başlayın. 2. Renklendirme: Çizdiğiniz alanları farklı ten renkleri kullanarak doldurun. 3. Fragmentasyon: Nesneleri küçük parçalara ayırarak yeniden bir araya getirin. 4. Perspektif: Aynı nesneyi birden fazla açıdan göstermeye çalışın. Kübizm akımının öncüleri Pablo Picasso ve Georges Braque'ın eserlerini incelemek, bu tarzda çizim yaparken ilham verici olabilir.

Küp perspektifi çizmek için aşağıdaki adımları izlemek gerekmektedir: 1. Ufuk Çizgisi (UÇ): Gökyüzü ve yerin birleştiği çizgiyi çizin. 2. Kaçma Noktası (KN): Bakış noktasından uzaklaşarak, gerçekte birbirine paralel olan çizgilerin resim düzleminde birleştiği ortak noktayı belirleyin. 3. Temel Şekil: Küpün en yakın yüzeyini çizin. 4. Kenarlar ve Çizgiler: Ufuk çizgisindeki kaçma noktasına köşeleri bağlayın, küpün derinliğini işaretleyin ve dikey çizgilerle arka yüzü belirleyin. 5. Tamamlama: Kaçma noktasına denk gelen paralel çizgileri çizerek küpü tamamlayın. İki noktalı perspektif için ek adımlar: 1. İkinci Kaçma Noktası (İKN): İlkinden farklı bir noktada ikinci bir kaçma noktası belirleyin. 2. Kılavuz Çizgiler: İlk kılavuz çizgilere ek olarak, bu yeni noktadan da çizgiler çizin.

Tuzlu resim tekniği, suluboya ile yapılan bir resim yöntemidir. Bu teknikte: 1. Kalın bir kağıt alınır ve maskeleme bandı ile kenarların etrafına eşit şekilde yapıştırılır, bu bir çerçeve oluşturur. 2. Yırtık şerit şeritlerinden ağaç gövdelerinin ve dallarının silüetleri yapılır ve bunlar kağıda yapıştırılır, ayrıca ayın silüeti de yapıştırılır. 3. Kağıt, koyu mavi sulu boya ile boyanır. 4. Boya henüz kurumamışken, yaprağa kaba tuz serpilir. 5. Resim kuruduğunda, tuz yavaşça çalkalanmalı veya kuru bir fırçayla yapraktan süpürülmelidir. 6. Bandı çıkardıktan sonra, ağaçların ana hatlarını çizmek ve ağaçlardan veya tepelerden gölgeler boyamak mümkündür. 7. İsterseniz boya ile beyaz kar taneleri ekleyebilirsiniz.

Georg Baselitz, ters resim yapma tekniğini birkaç nedenle kullanmıştır: 1. Otoriteye Karşı Duruş: Mevcut otoriteye meydan okumak ve resimdeki biçimleri içerikten daha öne çıkarmak için ters resim yapmıştır. 2. İzleyiciyi Rahatsız Etme: İzleyicilerde rahatsızlık hissi uyandırarak onları durağan bir bakış açısından kurtarmak istemiştir. 3. Resim Yapma Hızını Yavaşlatma: Bu teknikle resim yapma sürecini yavaşlatarak daha kontrollü bir şekilde çalışmıştır. 4. Savaş Psikolojisi: Savaşın sanatçıda bıraktığı olumsuz etkileri ve savaş psikolojisini yansıtmak için ters resimleri kullanmıştır.

Portrede yüz oranları şu şekilde olmalıdır: 1. Başın Genel Şekli: Baş genellikle oval veya yumurta şeklindedir. 2. Gözler: Gözler, başın dikey yüksekliğinin ortasında bulunur. 3. Gözler Arasındaki Mesafe: Gözler arasındaki mesafe, genellikle bir göz genişliği kadar olmalıdır. 4. Burun: Burun ucu, gözlerin alt kısmının yaklaşık yarısına kadar uzanır ve burun genişliği, gözler arasındaki mesafeye eşittir. 5. Ağız: Ağız, burun tabanından çenenin yarısına kadar olan mesafenin ortasında yer alır. 6. Kulaklar: Kulaklar, genellikle göz çizgisinin üstü ile burun ucunun altı arasında yer alır. Ayrıca, alın ve çene oranı da önemlidir; alın, göz çizgisinden saç çizgisine kadar olan mesafe ile çene, burun tabanından çene ucuna kadar olan mesafeye eşittir.

Jackson Pollock, soyut dışavurumculuk akımının önde gelen isimlerinden biri olarak, gerçekliğe öykünme yerine kişisel bilinçaltı ve kolektif bilinçaltı gibi soyut kavramların aktarımını savunmuştur. Ayrıca, resim malzemesini ön hazırlık yapmadan, doğrudan tuval üzerinde kullanarak ve fırçayı aradan çıkararak sanatı daha spontane ve içgüdüsel bir şekilde ifade etmeyi savunmuştur.

Perspektifte üç farklı kaçış noktası olabilir: tek noktalı, iki noktalı ve üç noktalı perspektif.

Lavi tekniği, sulu boya ve benzeri sıvı ve su bazlı boyaların geniş yüzeylere özgür ve hızlı bir şekilde uygulanmasıyla karakterize edilen bir boyama tekniğidir. Özellikleri: Ana malzeme: Çini mürekkebi kullanılır. Kullanım alanı: Genellikle objelerin çiziminde kullanılır, ancak resim tamamen ressamın hayal gücüne bırakıldığı için farklı görüntüler ortaya çıkabilir. Benzerlik: Sulu boya tekniğine benzerliği ile dikkat çeker. Zorluklar: Kontrolsüz yayılma riski vardır, bu da istenmeyen sonuçlara yol açabilir. Tarihçesi: Rönesans döneminden itibaren kullanılmış, Botticelli ve Leonardo da Vinci gibi sanatçılar tarafından geliştirilmiştir.