Kübizm

Kübizme tepki gösterilmesinin birkaç nedeni vardır: Empresyonizme tepki: Kübizm, empresyonizmin sadece duyumları tasvir etmesini eleştirerek, konunun hem dış görünüşünü hem de özünü yansıtmayı amaçlamıştır. Karmaşıklık ve sanatsal karışıklık: Kübist eserlerde duyguların ve olayların karmaşık bir biçimde sunulması, bazı çevrelerce gerçekçi bulunmamıştır. Geleneksel sanat anlayışına aykırılık: Kübizm, nesneleri geometrik formlara indirgeyerek ve farklı açılardan göstererek klasik resim anlayışını reddetmiştir. Ayrıca, kübist eserlerin ilk ortaya çıktığında alay konusu olması da bu akıma karşı bir tepki olarak değerlendirilebilir.

Kübizme örnek olan ilk eser, Pablo Picasso'nun 1907 yılında yaptığı "Avignon'lu Kızlar" tablosudur. Bu eser, nesneleri geometrik şekillere indirgeme ve çoklu perspektif kullanımı ile Kübizm'in temellerini atmıştır.

Piet Mondrian, kırmızı ağaç (The Red Tree) adlı tablosunu, doğa ve gerçekliğe dair görüşlerini, sert hareket ile sessiz sakinliğin karmaşık bir dengesi olarak ifade etmek amacıyla yapmıştır. Mondrian, 1908 yılında yaptığı bu tabloda, doğal renkleri kullanmaktan kaçınmış, kırmızı ve mavinin doğal olmayan tonlarını tercih etmiştir. Ayrıca, ağacın gövdesi, dalları ve çevresindeki alan arasındaki çelişkili ve birbirine bağlı güçleri vurgulayan doğrusal bir yapı kullanarak, tabloda bir denge oluşturmayı hedeflemiştir.

Picasso'nun "Avignonlu Kızlar" tablosu, birkaç önemli nedenle değerlidir: Kübizm akımının başlangıcı: Bu eser, Kübizm akımının temellerini atarak modern sanatta bir devrim yaratmıştır. Yenilikçi portreler: Geleneksel portre anlayışından radikal bir kopuşu temsil eder; figürler keskin köşeler ve düz çizgilerle oluşturulmuştur. Kültürel ve sosyal değişimlerin yansıması: 20. yüzyılın başındaki kültürel ve sosyal değişimlerin bir yansıması olarak, Afrika ve İber sanatından ilham alarak Avrupa sanatının sömürgeci ve merkezci yaklaşımını sorgulamıştır. Sanat tarihinde dönüm noktası: "Avignonlu Kızlar", sanat tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul edilir ve Picasso'nun yenilikçi yaklaşımının en önemli örneklerinden biridir. Eleştirel yaklaşım: Geleneksel sanat anlayışını kökten değiştirerek, hem döneminde büyük eleştiri almış hem de sonradan 20. yüzyılın başlıca yapıtlarından biri olarak kabul görmüştür.

Pablo Picasso'nun en önemli üç eseri şunlardır: 1. Guernica (1937). 2. Les Demoiselles d’Avignon (1907). 3. The Old Guitarist (1903-1904).

Pablo Picasso'nun kübizme geçmesinin birkaç nedeni vardır: Paul Cézanne'ın etkisi. Afrika maskelerine ilgi. Yenilikçi yaklaşım. Picasso, 1907 ile 1914 yılları arasında ürettiği eserlerde, üç boyutlu cisimleri iki boyutlu yüzeye aktarmak için figürleri parçalayarak farklı açılardan birleştirmiştir.

Pablo Picasso'nun "Avignonlu Kızlar" tablosu, bir genelevdeki kadınları konu alır ve bu nedenle döneminde cesaretli bir betimleme olarak şok etkisi yaratmıştır. Tablonun anlatımlarından bazıları şunlardır: Kübizm akımı: Eser, kübizmin ve modern sanatın doğuşunu simgeler. Kültürel etkiler: Afrika maskelerindeki yüz ifadelerinden ilham alınarak, figürlerin yüzlerinde ilkel ve arkaik bir ifade yaratılmıştır. Korku ve hastalık: Ressamın frengi korkusunu, bazı kadın figürlerine Afrika maskesi takarak yansıttığı söylenir. Tablo, adını Picasso’nun bir dönemini geçirdiği Barcelona’daki Carrer d’Avinyó sokağından alır.

Georges Braque, Kübizm akımının öncülerinden ve temsilcilerindendir. Kübizm, 20. yüzyıl başında Pablo Picasso ile birlikte geliştirdiği bir sanat akımıdır. Ayrıca, Braque Fovizm ve Orfizm gibi diğer modern sanat hareketleriyle de ilgilenmiştir.

Chubbuck tekniği, Stanislavski gibi eski ve yerleşik metotların üzerine geliştirilen bir yaklaşımdır. Bu teknik, davranış bilimi ve psikoloji konularına getirdiği yeni bakış açılarıyla özdeşleşen bir oyunculuk metodudur. Chubbuck tekniğinin ait olduğu belirli bir akım hakkında bilgi bulunmamaktadır.

Nurullah Berk'in sanat anlayışı şu şekilde özetlenebilir: Modernleşme: Berk, Türk resim sanatında form ve içeriğin modernleştirilmesi gerektiğini savunmuştur. Batı ve Doğu sentezi: Geleneksel Türk sanatını modern tekniklerle harmanlayarak yeni bir üslup geliştirmeye çalışmıştır. Kübizm ve konstrüktivizm: Eserlerinde kübizm ve konstrüktivist anlayışların etkilerini kullanmıştır. Toplumsal eleştiri: Eserlerinde sık sık toplumsal eleştirilerde bulunmuş ve sanatın toplumun gelişimine katkıda bulunması gerektiğini savunmuştur. Eğitimcilik: Güzel Sanatlar Akademisi’nde uzun yıllar öğretim üyeliği yapmış, genç sanatçılara modern sanatın teknik ve teorik yönlerini aktarmıştır.

Pablo Picasso'nun "Ayna Karşısındaki Kız" eseri, kübizm akımına aittir. Kübizm, nesneleri ve figürleri çeşitli açılardan görerek, düzlemler ve geometrik formlar aracılığıyla yeniden yorumlamayı içerir. Ayrıca, Bernardo Strozzi'nin "Ayna Karşısında Yaşlı Kadın" adlı eseri, İtalyan Barok akımının bir örneğidir.

Marcel Duchamp, "Çeşme" (Fountain) adlı eserini, sanat dünyasını ve geleneksel sanat anlayışını eleştirmek amacıyla yapmıştır. Duchamp, 1917 yılında, "R. Mutt" takma adıyla, bir pisuvarı imzalayıp New York Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin sergisine göndermiştir. Duchamp'a göre, önemli olan eserin yapılma şekli veya kullanılan malzemeler değil, eserin arkasındaki fikir ve motivasyondur.

Sentetik ve analitik kübist eserler arasındaki temel farklar şunlardır: Analitik Kübizm (1909-1912): Parçalama: Nesneler, küçük, parçalanmış geometrik formlara ayrılır. Renk Paleti: Genellikle kahverengi, gri ve mavi gibi monokromatik tonlar kullanılır. Kompakt Formlar: Resimlerin merkezine yoğun ve kompakt formlar yerleştirilir, dışa doğru ise daha dağınık yapılar oluşturulur. Sentetik Kübizm (1912 sonrası): Kolaj: Kolaj teknikleri ön plana çıkar ve yabancı materyaller (gazete parçaları, tütün kağıtları vb.) kullanılır. Renkli ve Büyük Parçalar: Daha canlı renkler ve daha büyük parçalar tercih edilir. Dekoratif Tarz: Daha dekoratif bir tarz benimsenir.

Kule resminin hangi sanat akımına ait olduğuna dair bilgi bulunamadı. Ancak, bazı sanat akımları ve özellikleri hakkında bilgi verilebilir: Konstrüktivizm (Yapılandırmacılık). Orfizm (Orfikizm). Ayrıca, kulelerin yer aldığı bazı mimari akımlar da şunlardır: Gotik mimari. Art Deco.

Kübist sanatçılar, edebiyatta empresyonizme (izlenimcilik) tepki olarak doğmuştur. Kübizm, 20. yüzyılın başlarında, özellikle I. Dünya Savaşı öncesi Paris'te ortaya çıkan ve sanat eserlerinde hem görünen hem de görünmeyen unsurları yansıtmaya çalışan bir akımdır.

Kübizmin temel ilkeleri şunlardır: Geometrik şekiller: Nesneler, küp, silindir ve koni gibi temel geometrik şekillerle ifade edilir. Çoklu perspektif: Aynı nesne, farklı açılardan ve aynı anda görülebilir şekilde resmedilir. Fragmentasyon: Nesneler, küçük parçalara ayrılarak yeniden bir araya getirilir. Monokrom palet: Dikkati şekillere ve yapılara çekmek için genellikle sınırlı bir renk paleti kullanılır. Soyutlama: Gerçek dünyadaki detaylar soyutlanarak, nesnenin özü ortaya çıkarılır. Dinamik kompozisyonlar: Hareket hissi veren, asimetrik yapılar yaratılır.

Pablo Picasso'nun "Şapkalı Kadın" tablosu, birkaç açıdan önemlidir: Sanatçının Dönemi: 1901 yılında yapılan bu eser, Picasso'nun Paris'teki "Mavi Dönem"ine aittir. Tematik Değişim: Eser, Picasso'nun tematik ve kromatik değişimini gösterir; bir süre sonra arkadaşı Carlos Casagemas'ın ölümü, onu maviyle resim yapmaya itmiştir. Toplumsal Temalar: Tablo, toplumun kurbanları ve tutsakları olarak gördüğü kadınları konu alır. Teknik Özellikler: El Greco ve Gauguin'in stilizasyonlarıyla bağlantılı bir figür kullanımı vardır.

Kübizmin kurucuları Pablo Picasso ve Georges Braque'dır. Eserleri: Pablo Picasso: "Avignon'lu Kızlar" (1907). "Mandolin ve Kız" (1910). "Kanlı Sandalye ile Natürmort" (1912). Georges Braque: "The Viaduct at L'Estaque" (1908). "Gitar ve Akordeon". "L'Estaque'daki Evler" (1908).

Kübizmde küp vardır, ancak her şey küp şeklinde resmetmek anlamına gelmez. Kübizm, nesneleri geometrik formlar, örneğin silindir, küre, koni veya prizma gibi şekillerle ifade eder. Kübizm adı, Georges Braque'ın bir tablosunu gören bir sanat eleştirmeni olan Louis Vauxcelles'in bu tablo için "küçük küpler" sözünü kullanmasıyla ortaya çıkmıştır.

Pablo Picasso'nun tuval üzerine çizdiği bazı eserler şunlardır: Guernica. Avignonlu Kızlar. Ağlayan Kadın. Otoportre. La Vie. Ayrıca, Picasso'nun tuval üzerine çizdiği daha birçok eser bulunmaktadır.