Kübizm

Pablo Picasso, 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilir ve aşağıdaki nedenlerle büyük bir öneme sahiptir: 1. Kübizm Akımının Kurucusu: Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizm akımının temellerini atmış ve nesneleri geometrik şekillerle betimleyen bu sanat anlayışının gelişimine büyük katkı sağlamıştır. 2. Stilistik Çeşitlilik: Kariyerleri boyunca Mavi Dönem, Pembe Dönem, Afrika Sanatı ve Primitivizm gibi farklı evrelerden geçmiş ve her dönemde yeni teknikler denemiştir. 3. Politik ve Sosyal Yorum: Eserleri sadece estetik değil, aynı zamanda politik ve sosyal açıdan da önemlidir; "Guernica" gibi eserleri savaşın vahşetini eleştiren güçlü semboller olarak kabul edilir. 4. Çeşitli Medya Kullanımı: Picasso, sadece ressam değil, aynı zamanda heykeltıraş, seramik sanatçısı, litograf ve sahne tasarımcısıydı, bu da onu çok yönlü bir sanatçı yapar. 5. Etkisi ve Mirası: Çalışmaları, yaşadığı dönemin sanatçıları üzerinde büyük bir etki yaratmış ve günümüzde de sanatçılar, eleştirmenler ve tarihçiler tarafından incelenmeye devam edilmektedir.

Pablo Picasso, sanat yaşamı boyunca üç farklı dönem tablosu yapmıştır çünkü bu dönemler, onun sanatsal gelişiminin ve duygusal durumunun yansımasıdır. Bu dönemler şunlardır: 1. Mavi Dönem (1901-1904): Bu dönemde Picasso, arkadaşı Carlos Casagemas'ın intiharı sonrası mavi rengi egemen olarak kullanmış ve yaşlılık, fakirlik ve ölüm temalarını işlemiştir. 2. Pembe Dönem (1904-1906): Paris'e yerleştikten sonra bu dönemde daha sıcak ve canlı renkler kullanarak sirk dünyasına dair eserler üretmiş, çizgi ve desen kullanımına önem vermiştir. 3. Kübizm (1907-1914): Georges Braque ile birlikte kübizm akımının temellerini atmış, geometrik şekillerin kullanıldığı soyut eserler yaratmıştır.

Pablo Picasso, kübizmin en önemli temsilcisidir.

Pablo Picasso, 20. yüzyılın en önemli ressamlarından biri olarak kabul edilir çünkü: 1. Kübizm Akımının Öncüsü: Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizm akımının temellerini atmış, nesneleri ve figürleri geometrik şekillerle parçalara ayırarak geleneksel perspektifi yeniden değerlendirmiştir. 2. Stilistik Çeşitlilik: Kariyerleri boyunca Mavi Dönem, Pembe Dönem, Afrika Sanatı ve Primitivizm gibi birçok farklı stil ve teknikle çalışmıştır. 3. Politik ve Sosyal Yorum: Eserleri, sadece estetik değil, aynı zamanda politik ve sosyal mesajlar da içerir; "Guernica" adlı eseri, İspanyol İç Savaşı'ndaki vahşeti eleştiren bir sembol olarak kabul edilir. 4. Çok Yönlülük: Picasso, sadece ressam değil, aynı zamanda heykeltıraş, seramik sanatçısı, litograf ve sahne tasarımcısıydı. 5. Etkisi ve Mirası: Çalışmaları, yaşadığı dönemin sanatçıları üzerinde büyük bir etki yapmış ve günümüzde de sanatçılar, eleştirmenler ve tarihçiler tarafından incelenmeye devam etmektedir.

Paul Klee, dışavurumculuk, kübizm ve sürrealizm gibi çeşitli sanat akımlarından etkilenmiş ve bu akımlarla ilişkilendirilmiştir.

Kübizm akımına bu ismin verilmesinin nedeni, Georges Braque'ın bir tablosunu gören sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles'in bu tablo için "küçük küpler" ifadesini kullanmasıdır.

Kübist sanat akımı, Pablo Picasso'nun "Les Demoiselles d’Avignon" adlı eseriyle başlamıştır.

Pablo Picasso'nun araştırma ödevi için aşağıdaki konular ele alınabilir: 1. Hayatı ve Eserleri: Picasso'nun 1881'de İspanya'da doğumu, Fransa'da geçirdiği yıllar, sanat eğitimi ve farklı dönemlerde ürettiği eserler. 2. Kübizm Akımı: Picasso'nun Georges Braque ile birlikte kübizm akımının temellerini atması, bu akımın özellikleri ve eserleri nasıl etkilediği. 3. Önemli Eserleri: "Guernica", "Les Demoiselles d’Avignon", "Ağlayan Kadın" gibi eserlerinin analizi ve bu eserlerin sanat tarihindeki yeri. 4. Siyasi ve Toplumsal Etkileri: Picasso'nun sanatını politik ve toplumsal eleştirilerin aracı olarak kullanması, İspanya İç Savaşı ve İkinci Dünya Savaşı sırasındaki eserleri. 5. Üretim Miktarı: Picasso'nun hayatı boyunca 13.500'den fazla tablo ve 100.000'den fazla baskı üretmesi, bu üretimin sanat dünyasına katkıları.

Dominik Cumhuriyeti'nin meşhur çizimleri arasında aşağıdaki sanat akımları ve eserler öne çıkmaktadır: 1. Kübizm: Dominik sanatçısı Jaime Colson, kübist tarzda eserler üretmiş ve bu akım Dominik sanatında önemli bir yer edinmiştir. 2. Sürrealizm: 1941 yılında Santo Domingo'ya gelen sürrealizm kurucusu Andre Breton ve Kübalı ressam Wilfredo Lam, Dominik sürrealizmine etki etmiştir. 3. Ada Pop Sanatı: 1960'lar ve 70'lerde genç sanatçılar arasında popüler olan pop art, günlük tüketim ve kitle iletişim araçlarından gelen görüntülere dayanan figüratif bir sanattır. 4. Dini Temalı Resimler: Koloni döneminde üretilen ve Katolik ikonların yer aldığı dini temalı resimler, Dominik sanatının önemli bir parçasıdır.

Pablo Picasso'nun "Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst" tablosu, 1932 yılında yapılmış ve Picasso'nun metresi Marie-Thérèse Walter'i tasvir etmektedir. Eserde, Walter siyah bir koltukta çıplak olarak yatmakta, arka fondaki mavi perdenin önünde ise iri yeşil yapraklı bir devetabanı bitkisi ve antik bir sütun üzerinde bir erkek büstü bulunmaktadır. Bu tablo, Picasso'nun kübik yapı ve geometrik formlarla figürlerin duygusallığını işlediği bir dönemi yansıtmaktadır.

Picasso'nun en ünlü kübist eseri, Avignonlu Kızlar (1907) adlı tablodur.

"Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst" tablosu, Kübizm sanat akımına aittir.

Harlekin portreleri, Pablo Picasso'nun 1915 yılında yaptığı "Arlequin" adlı eser gibi, kübizm akımına aittir.

Kübizme tepki olarak ortaya çıkan bazı sanatçılar şunlardır: 1. Pürizm: Le Corbusier ve Amedee Ozenfant gibi sanatçılar, Kübizmin karmaşıklığına karşı bir duruş sergileyerek sadeliği savunan pürizm akımını başlatmışlardır. 2. Fütürizm: Umberto Boccioni gibi sanatçılar, Kübist parçalanma ilkelerini ve çoklu perspektifleri kullanarak hareketi ve hızı soyut formlar aracılığıyla tasvir eden fütürist eserler üretmişlerdir. 3. Konstrüktivizm: Vladimir Tatlin ve Alexander Rodchenko gibi sanatçılar, nesnelerin yapısal niteliklerini ve mekansal ilişkilerini vurgulayan çalışmalar yaratmak için Kübist ilkeleri kullanmışlardır. 4. Precisionizm: Charles Demuth ve Charles Sheeler gibi sanatçılar, geometrik soyutlamayı ve endüstriyel peyzajların yapısal niteliklerini vurgulayan eserler yaratmışlardır.

"Güvercin Tutan Çocuk" tablosu, Pablo Picasso'nun Mavi Dönemi'nin önemli bir eseri olarak kabul edilir ve birkaç açıdan önemlidir: 1. Sanatçının Gelişimi: Picasso'nun 20 yaşındayken yarattığı bu eser, onun sanat kariyerinde bir geçiş dönemini temsil eder ve kübizm öncesi izlenimci tarzdan uzaklaştığını gösterir. 2. Sembolizm: Tablodaki güvercin, barışı ve saflığı simgeler. 3. Estetik ve Teknik: Eser, basitleştirilmiş şekiller ve büyük renk blokları ile soyutlama ve renk teorisi üzerine bir yorum olarak değerlendirilebilir. 4. Halk Arasındaki Popülerliği: İngiltere Sanat Konseyi tarafından "Picasso'nun İngiltere koleksiyonundaki muhtemelen en ünlü eseri" olarak tanımlanmıştır.

"Avignonlu Kızlar" ve "Hamamdaki Kızlar" tabloları farklı eserlerdir. "Avignonlu Kızlar" (Les Demoiselles d'Avignon), Pablo Picasso'nun 1907 yılında tamamladığı ve Kübizm akımının ilk eseri olarak kabul edilen tablodur. "Hamamdaki Kızlar" tablosu ise, Fransız ressam Jean-Auguste-Dominique Ingres'in 1862 tarihli "Türk Hamamı" adlı eserine atıfta bulunabilir. Ancak, bu iki tablo arasında doğrudan bir bağlantı veya benzerlik yoktur.

Kübist ve fütürist sanatçılar arasında öne çıkanlar şunlardır: Kübist Sanatçılar: 1. Pablo Picasso. 2. Georges Braque. Fütürist Sanatçılar: 1. Umberto Boccioni. 2. Gino Severini. 3. Giacomo Balla. 4. Marcel Duchamp ve Francis Picabia.

Pablo Picasso'nun "Şapkalı ve Kürk Yakalı Kadın" tablosu, sanatçının kübist yaklaşımı ve sembolik anlatım gücüyle bir kadının portresini ele alır. Tablonun hikayesi, Picasso'nun 1927-1935 yılları arasında sevgilisi olan Marie-Thérèse Walter'a dayanmaktadır. Ayrıca, portre Picasso'nun kişisel hayatından izler taşıyarak, hem estetik hem de duygusal bir derinlik sunar.

Cumhuriyet'in ilk yıllarında insan figürünün soyutlanmasının birkaç nedeni vardır: 1. Kübizm ve Konstrüktivizm Etkisi: D Grubu sanatçıları, temel olarak kübizm ve konstrüktivizm kökenli akımlardan etkilenmiş, figürleri geometrik şekillere indirgeyerek soyutlamışlardır. 2. Biçimsel ve Teknik Yaklaşım: Yüzeysel bir yaklaşımla, insan figürünü sadece geometrize edilmiş bedenler olarak görmüşler ve anatomik ölçülere bağlı kalmadan düz şematik anlatım yoluna gitmişlerdir. 3. Yerel Kültürden Yararlanma: Anadolu kültüründen esinlenerek, figürleri nesne düzeyine indirip boyalı bir yüzey haline getirmişlerdir. Bu, figürü anlamsızlaştırmış ve yerel bir havaya büründürmüştür. 4. Soyut Sanat Anlayışı: Genel anlamda soyut sanat anlayışının yükselişi, figüratif ifadeden uzaklaşmayı ve soyutlamayı beraberinde getirmiştir.

"Uyuyan Köylüler" tablosu, İspanyol ve Fransız ressam Pablo Picasso tarafından Kübizm akımında üretilmiştir.