SanatTarihi

Sakarya Üniversitesi Sanat Tarihi bölümünde hazırlık sınıfı bulunmamaktadır.

Türk resminde ilkler olarak kabul edilen bazı önemli sanatçılar şunlardır: 1. Şeker Ahmet Paşa: Türk resminde natürmort ve manzara konulu ilk eserleri veren sanatçıdır. 2. Osman Hamdi Bey: Batılı anlamda figür resmini Türk resmine sokan ilk sanatçıdır. 3. Hoca Ali Rıza: İlk Türk manzara ressamı olarak bilinir ve ayrıntıcı üslubu ile dikkat çeker. 4. Hikmet Onat: İzlenimcilik akımının ilk temsilcisi olarak kabul edilir ve Boğaziçi manzaraları ile tanınır. 5. Nazmi Ziya Güran: Paris'te Paul Signac'ın etkisinde kalarak noktacılığı benimseyen manzara resimleri yapmıştır.

Giorgio Vasari, sanat tarihinin kurucusu olarak kabul edilir.

Marcel Duchamp, 1917 yılında Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin sergisine göndermek için bir pisuvarı seçti ve ona Fountain (Çeşme) adını verdi. Bunu yapmasının birkaç nedeni vardı: 1. Sanat anlayışına aykırı bir eser yaratmak: Duchamp, klasik sanat anlayışını reddediyor ve sanatın ne olması gerektiğine dair alışılmış tüm kalıplara karşı geliyordu. 2. Eserin altında yatan fikri vurgulamak: Ona göre önemli olan, eserin yapılma şekli veya kullanılan malzemeler değil, eserin arkasındaki fikir ve motivasyondu. 3. Tartışma yaratmak: Duchamp'ın bu eseri, sanat dünyasında derin tartışmalara yol açtı ve bu da onun bireyselleşmesine ve grupların kuralları yerine kendi tarzıyla ilerlemesine yardımcı oldu.

Dram türü, 19. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkmıştır.

Sanat tarihine girmek için Yükseköğretim Kurumları Sınavı (YKS) ve Alan Yeterlilik Testleri (AYT) sınavlarına girmek gerekmektedir.

Arkeoloji bölümü, sanat tarihi için yeterlidir, çünkü bu iki alan birbiriyle bağlantılı ve birbirini tamamlayan disiplinlerdir. Arkeoloji, geçmiş insan faaliyetlerine ait tüm kalıntıları (sosyal, ekonomik, dini) estetik ve sanat değeri ne olursa olsun araştırır. Türkiye'de genellikle üniversiteler bu iki disiplini ayrı ayrı lisans programları olarak sunsa da, Koç Üniversitesi'nde "Arkeoloji ve Sanat Tarihi" bölümü bulunmaktadır.

Lewis Lockwood'un "Beethoven" adlı kitabı, bestecinin hayatı, eserleri ve sanatsal vizyonu üzerine kapsamlı bir inceleme sunar. Kitapta ele alınan bazı konular: Beethoven'ın yaratıcı süreci: Müzikal taslaklar ve notalar üzerinden bestecinin kompozisyon yöntemlerini ve kaynak materyallerini analiz eder. Kişisel mücadeleler: Beethoven'ın sağırlığı, aşk hayatındaki başarısızlıkları ve diğer kişisel zorlukları gibi hayatının önemli yönleri. Kültürel ve tarihsel bağlam: Viyana'daki siyasi ve sosyal atmosferin bestecinin müziği üzerindeki etkisi. İkonik eserler: Dokuz senfoni ve diğer önemli kompozisyonların detaylı incelemeleri.

Evet, sanat tarihi açıköğretim programı mevcuttur. İstanbul Üniversitesi Açık ve Uzaktan Eğitim Fakültesi bünyesinde Kültürel Miras ve Turizm Ön Lisans Programı kapsamında sanat tarihi dersleri yer almaktadır.

Tudor ve Gotik üslup arasındaki temel farklar şunlardır: Tudor Üslubu: - Dönem: 1485-1603 yılları arasında İngiltere'de hüküm süren Tudor Hanedanı döneminde ortaya çıkmıştır. - Mimari Özellikler: Ahşap karkas yapılar, karpuz kabuğu şeklinde çatılar, büyük pencereler ve karmaşık taş işçiliği ile karakterizedir. - Sanat: Renkli vitraylar ve detaylı el işçiliği ile süslenmiş portreler ve dini temalı eserler öne çıkar. Gotik Üslubu: - Dönem: 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa'da yaygın olan bir mimari üsluptur. - Mimari Özellikler: Dikey olarak tasarlanmış, yüksek binalar, üçgen ve sivri uçlu tonozlar, ince duvarlar ve uçan payandalar ile desteklenmiş geniş pencereler bulunur. - Sanat: İncil'den hikayeler anlatan somut figürler ve süslemeler ile iç ve dış mekanlar zenginleştirilmiştir.

Belleten dergisinde genellikle aşağıdaki konular ele alınır: Türk tarihi: Osmanlı İmparatorluğu, Selçuklu Devleti, Anadolu tarihi gibi. Arkeoloji: Kazılar, arkeolojik buluntular, antik şehirler. Etnoloji: Türk halk kültürü, gelenekler, göçler. Sosyoloji ve kültürel araştırmalar: Türk toplum yapısı, kültürler arası etkileşim. Tarihi belgeler ve kaynaklar: Tarihi belgelerin analizi, arşiv araştırmaları. Dergi, ayrıca sanat tarihi ve kültürel çalışmalar alanlarında da makaleler yayımlar.

Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Sanat Tarihi bölümünde 4 yıl boyunca genel olarak alınması gereken dersler şunlardır: - Mitoloji ve ikonografi; - Terminoloji; - Bizans sanatı; - Türk sanatı; - Sanat tarihi araştırmacıları; - Osmanlı sanatı; - Sanat tarihi ve uygulamaları; - Sanat tarihine giriş; - İslam sanatı; - Batı Sanatı. Bu liste, bölümün tüm derslerini kapsamamaktadır.

Evet, Atatürk Üniversitesi'nde sanat tarihi bölümü bulunmaktadır. Atatürk Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü, Edebiyat Fakültesi bünyesinde yer almakta olup, ikinci öğretim seçeneği de sunmaktadır. Bölüm, Türk-İslam sanatları, İslam öncesi Türk sanatı gibi çeşitli alanlarda eğitim vermektedir.

Marmara Üniversitesi Sanat Tarihi bölümü 4 yıllık bir lisans programıdır.

4 yıllık Sanat Tarihi bölümü, SÖZ (Sözel) puan türü ile öğrenci kabul etmektedir.

Tarihi mezar taşları, geçmişin izlerini günümüze taşıyan ve çeşitli anlamlar içeren önemli kültürel miraslardır. Serencamı ise bu taşların başından geçen süreci ve anlattıklarını ifade eder: 1. Tarihsel ve Kültürel Belge: Mezar taşları, ait oldukları dönemin sosyal, ekonomik ve kültürel yapısını yansıtır. 2. Anı ve Kimlik: Mezar taşları, geçmişte yaşamış kişilerin anılarını yaşatır ve onların kimliklerini, mesleklerini, sosyal statülerini belirten semboller ve yazılarla tanıtır. 3. Dil ve Yazı Tarihi: Eski dillerde yazılmış mezar taşları, dilin evrimini ve kullanımını anlamak açısından değerli kaynaklardır. 4. Mimari ve Sanat Tarihi: Mimari ve sanat tarihi açısından da büyük öneme sahip olan mezar taşları, hat sanatı, taş işçiliği ve süsleme sanatının en güzel örneklerini içerir.

Evet, "S" ile başlayan birkaç resim bulunmaktadır: 1. Rudolf Swoboda'nın "Kahire'de Avlu" adlı eseri (1891). 2. Vasily Surikov'un "Feodosia Morozova'nın Tutuklanışı" adlı eseri (1887). 3. Franz von Stuck'un "Dans Çemberi" adlı eseri (1910). 4. Gino Severini'nin "Askeri Tren Savaşta" adlı eseri (1915). 5. Guillaume Seignac'ın "Odalık" adlı eseri.

Yunan mitolojik heykelleri, tanrı ve tanrıça figürlerinin yanı sıra çeşitli mitolojik sahneleri de içeren heykellerdir. İşte bazı örnekler: Zeus Heykeli: Tanrıların tanrısı Zeus, ayakta ya da tahtında oturur şekilde, elinde yıldırım veya asa ile tasvir edilirdi. Poseidon Heykeli: Denizler tanrısı Poseidon, başındaki tacı ve elindeki üç dişli mızrağı ile tasvir edilirdi. Hades Heykeli: Yeraltı tanrısı Hades, uzun ve ince asası ile ayakta duracak şekilde tasvir edilirdi. Hera Heykeli: Evlilik tanrıçası Hera, genellikle başörtülü, hafif kilolu ve yoğun saçlı güzel bir kadın olarak tasvir edilirdi. Demeter Heykeli: Bereket tanrıçası Demeter, elinde başaklar ile tasvir edilirdi. Ayrıca, Antik Yunan sanatında vazo, bronz heykelcik ve tapınak mimarisi gibi alanlarda da mitolojik temalar işlenmiştir.

Luca Beltrami (1854-1933), İtalyan mimar ve sanat tarihçisi, özellikle restorasyon çalışmalarıyla tanınır. Kariyeri: - Milano Politeknik ve Brera Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim gördü. - 1880'e kadar Paris'te çalıştı ve Trocadero Sarayı'ndaki restorasyonda yer aldı. - Milano Güzel Sanatlar Akademisi'nde geometri ve betimleyici mimarlık bölümü başkanı oldu. - 1896'da Belçika Kraliyet Bilim, Edebiyat ve Güzel Sanatlar Akademisi üyesi seçildi. - Floransa'daki Accademia Della Crusca'nın bir üyesi olarak kaldı. Restorasyon Çalışmaları: - Castello Sforzesco: Milano'daki bu kalenin restorasyonunu gerçekleştirdi. - San Sebastiano Kilisesi: Biella'daki bu kilisenin cephesini tasarladı. - Monument delle Cinque Giornate: Milano'daki bu anıt için ikinci tasarım yarışmasını kazandı. - Giuseppe Parini Anıtı: Milano'daki Piazza Cordusio'da bu anıtın tasarımını yaptı. - Virgil Heykeli: Mantua'daki Piazza Virgiliana'da bu heykelin temelini attı.

Arkeoloji ve sanat tarihi aynı değildir, ancak her iki bilim dalı da maddi kültür ile ilgilenir. Arkeoloji, geçmişte insan elinden çıkmış her türlü nesneyi araştıran, bulan, tarif ve tasnif eden ayrıca anlamlandıran bir bilim dalıdır. İki bilim dalı arasındaki temel farklar şunlardır: İncelenen dönem: Arkeoloji, İlk Çağ ve öncesinden Orta Çağ’a kadar olan süreci incelerken, sanat tarihi Orta Çağ’dan başlayarak günümüze kadar uzanan bir dönemi inceler. Odak noktası: Arkeoloji, estetik değer taşıyan veya taşımayan tüm nesneleri araştırırken, sanat tarihi sadece estetik değere sahip nesneleri inceler.