SanatTarihi

Ege Üniversitesi'nde SAO (Sanat Tarihi) bölümü Edebiyat Fakültesi bünyesinde yer almaktadır.

"Sanat Tarihi 101" kitabı PDF formatında mevcuttur. Kitabı PDF olarak indirmek için aşağıdaki sitelerden yararlanabilirsiniz: - Booksfer sitesinde "Sanat 101 - Eric Grzymkowski" kitabını PDF olarak indirebilirsiniz. - PDF Deposu sitesinde de kitabın PDF dosyası bulunmaktadır.

"The Night Banquet" ifadesi iki farklı bağlamda kullanılabilir: 1. Çizgi Roman: "Night at the Banquet" adlı çizgi roman, kushi ve Isoba arasındaki mücadeleyi ve bu mücadelenin bazı diyaloglarla kesilerek akışını anlatır. 2. Sanat Tarihi: "The Night Banquet of Han Xizai" adlı tenth-century Chinese handscroll, De-nin D. Lee'nin kitabında, bir hükümet yetkilisinin düzenlediği dekadent bir partinin tasvirini yaparak, sanat nesnelerinin yaratılışı ve sosyopolitik dönemler boyunca nasıl değiştiği üzerine bir hikaye anlatır.

Gustave Courbet'nin "Günaydın Bay Courbet" (La rencontre) tablosunda anlatmak istediği temel mesajlar şunlardır: 1. Sanatçının Statüsü ve Sınıflar Arası Eşitlik: Resimde, burjuvaziden bir adamın ressama selam vermesi, toplumun her kesiminin sanatçıya saygı göstermesi gerektiğine ve böylece sanatın özgür olabileceğine vurgu yapar. 2. Gerçekçilik ve Eleştiri: Tablo, gerçekçi bir sahne sunarak yerleşik değerlere ve hiyerarşiye karşı bir eleştiri içerir. 3. Sanatçının Kendinden Emin Duruşu: Ressamın, statü olarak uşakla aynı sınıfta yer alsa da, soylu adamın karşısında kendinden emin ve dik bir duruş sergilemesi, yerleşik değerlere karşı bir başkaldırı niteliği taşır.

Sanat tarihi akımları şeması, sanat eserlerinin üretildiği dönemlere göre sınıflandırılan ve estetik, düşünsel ve teknik yönelimleri yansıtan akımları içerir. Başlıca sanat tarihi akımları ve dönemleri şunlardır: 1. Antik Dönem (M.Ö. 4000 - M.S. 400). 2. Ortaçağ (400 - 1400). 3. Rönesans (14.-17. yüzyıl). 4. Maniyerizm (1520-1600). 5. Barok (1600-1750). 6. Rokoko (1700-1770). 7. Neoklasisizm (1750-1850). 8. Romantizm (1800-1850). 9. Realizm (1848-1900). 10. Empresyonizm (1860-1886). 11. Post-Empresyonizm (1886-1905). 12. Modern Sanat (1900-19

Taş Devrinde bulunan en önemli resimler, Fransa'daki Lascaux Mağarası ve İspanya'daki Altamira Mağarası'nda keşfedilmiştir. Bu resimlerde genellikle bizon, at, sığır gibi hayvanların gerçeğe benzeyen tasvirleri yer almaktadır.

Atatürk Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü, Edebiyat Fakültesi bünyesinde yer almaktadır.

Prof. Dr. Sema Doğan, Hacettepe Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü'nde görev yapmaktadır.

Atatürk Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü, 4 yıllık bir lisans programıdır.

"Blosta Resim Kitabı" ifadesi, iki farklı kitap serisine atıfta bulunabilir: 1. "Sanatçı Burada Ne Anlatmak İstemiş?" kitabı, Duygu Dalgakıran tarafından yazılmış ve Taze Kitap tarafından yayımlanmıştır. 2. "Bu Resim Ne Anlatıyor?" serisi ise Zerrin İren Boynudelik tarafından yazılmış ve İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları tarafından yayımlanmıştır.

"Sanat Kitabı" Caroline Bugler'ın katkılarıyla, Alfa Yayıncılık tarafından yayımlanan, sanat tarihi ve teorisini ele alan bir kitaptır. Kitap, 200'den fazla eser üzerinden önemli sanat hareketlerini, temalarını ve üsluplarını inceleyerek aşağıdaki soruları yanıtlamaktadır: - Bir şeyi sanat eseri yapan nedir? - Eski Yunanlar ideal güzelliğe nasıl biçim verdi? - Renk, ruhu doğrudan etkiler mi? Ayrıca, tarihöncesi bereket figürlerinden çağdaş video enstalasyonlarına kadar dünya sanatına genel bir giriş sunmaktadır.

9. sınıf sanata giriş, öğrencilere sanatın farklı disiplinlerini tanıtarak, sanatın evrensel dilini anlamalarını sağlamayı amaçlar. Bu derslerde öğrenciler: Sanatın çeşitli alanlarını tanır. Sanat akımlarını ve sanatçıları inceler. Sanatın toplum ve kültürle ilişkisini kavrar. 9. sınıf sanata giriş dersleri, sanatın sadece bir hobi veya meslek olarak değil, insanlığın ortak mirası olarak da önemini vurgular.

Sanat ve tasarım görsel kültür dersinde genellikle aşağıdaki konular işlenir: 1. Görsel Sanatlar Öğretimi: Resim, heykel, grafik tasarım ve çizim gibi görsel sanat disiplinlerinin temel prensipleri ve teknikleri. 2. Sanat Tarihi ve Kültürel Miras: Farklı dönem ve kültürlerden sanat eserlerinin incelenmesi, sanatın tarih içindeki değişimi ve gelişimi. 3. Sanat Eleştirisi ve Estetik: Sanat eserlerinin analizi, yorumlanması ve değerlendirilmesi, estetik değerlerin araştırılması. 4. Modernite ve Görsel Kültür: Modern çağın sanat ve görsel kültüre etkileri, endüstri devriminin sanata olan katkıları. 5. Görsel Okuryazarlık: Görsel imgelerin okunması, anlaşılması ve yorumlanması.

Ekrem Akurgal'ın okunması önerilen bazı kitapları şunlardır: 1. "Anadolu Uygarlıkları". 2. "Hatti ve Hitit Uygarlıkları". 3. "Doğu ve Batı: Mezopotamya Yunan Sanatının Kaynağı". 4. "Eski İzmir 1: Yerleşme Katları ve Athena Tapınağı". 5. "Türkiye'nin Kültür Sorunları".

La Fornarina adlı eser, İtalyan Rönesans ustası Raphael'in önemli bir portresi olarak kabul edilir. İşte bu eserin önemli olmasının bazı nedenleri: 1. Sanat Tarihi Değeri: 1518-1519 yılları arasında yapılan bu eser, Raphael'in son dönem eserlerinden biri olarak görülür ve Yüksek Rönesans döneminin özelliklerini taşır. 2. Kimliği: Eserdeki kadının, Raphael'in Roma'daki sevgilisi Margherita Luti olduğu düşünülür, ancak bu kimlik kesin değildir ve bazı tartışmalara yol açar. 3. Sembolizm: Resmin, Venüs pudica pozu gibi klasik heykellerden ilham alması ve sembollerle dolu olması, onu sadece bir portreden öte, aşk ve güzelliğin bir alegorisi haline getirir. 4. Teknik Analiz: X-ray analizleri, eserin arka planında orijinal olarak bir manzara olduğunu ve daha sonra Venüs ile ilişkilendirilen myrtle bitkisi ile değiştirildiğini ortaya koymuştur.

Sakarya Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü, İnsan ve Toplum Bilimleri Fakültesi bünyesinde yer almaktadır.

Can Evrenol, University of Kent mezunudur ve burada "Sanat Tarihi" ve "Sinema Sanatları" dallarında çift diploma almıştır.

Ludwig van Beethoven, müzik tarihinin en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Kişiliği ve hayatı şu şekilde özetlenebilir: Yetenek ve Azim: Küçük yaşlardan itibaren olağanüstü bir müzik yeteneği sergiledi ve bu yeteneğini geliştirmek için sıkı bir disiplinle çalıştı. Zorluklar ve Engeller: Yirmili yaşlarının sonlarında işitme duyusunu kaybetmeye başladı, bu durum hayatını ve müziğini derinden etkiledi. Romantik Çalkantılar: Beethoven'ın hayatı boyunca birçok kadına karşı yoğun duygular beslediği ve karşılıksız aşklar yaşadığı bilinir. İnsani Değerler: Müziği, umutsuzluktan zafere kadar tüm duyguları yansıtarak insan deneyiminin derinliklerine hitap etti. Yenilikçi Vizyoner: Klasik ve romantik dönemler arasında köprü kurarak müziğin kapsamını ve duygusal derinliğini genişletti.

Pablo Picasso, "Yaşlı Gitarist" tablosunu, 1903-1904 yılları arasında, Mavi Dönem olarak adlandırılan sanatsal sürecinde yaptı. Bu tablonun yaratımının arkasında birkaç neden yatmaktadır: Kişisel trajediler: Picasso'nun yakın arkadaşı Carlos Casagemas'ın başarısız bir aşk ilişkisinden sonra intihar etmesi, sanatçıyı derinden etkiledi ve depresif bir döneme soktu. Yoksulluk: Picasso, maddi zorluklar içindeydi ve bu durum onu toplumun aşağı tabakasındaki insanlarla, örneğin dilenciler ve müzisyenlerle özdeşleştirmeye itti. Sanatsal akımlar: Modernizm, Empresyonizm, Post-Empresyonizm ve Sembolizm gibi akımlardan etkilendi ve bu da onun ekspresyonist tarzda eserler üretmesine yol açtı. "Yaşlı Gitarist", Picasso'nun sanatında, izolasyon, çaresizlik ve hayatta kalma mücadelesi temalarını işlediği bir eser olarak öne çıkar.

Bazı yerli resim sanatçıları şunlardır: 1. Osman Hamdi Bey (1842-1910): Türk resim sanatının öncülerinden olup, "Kaplumbağa Terbiyecisi" adlı eseriyle tanınır. 2. İbrahim Çallı (1882-1960): Portre ve peyzaj çalışmalarıyla bilinen, Paris'te eğitim almış bir ressamdır. 3. Bedri Rahmi Eyüboğlu (1911-1975): Şair ve ressam kimliğiyle öne çıkar, "Karadut" adlı tablosu ve "Anadolu" temalı eserleriyle tanınır. 4. Abidin Dino (1913-1993): Çok yönlü bir sanatçı olup, Picasso'dan etkilenmiş ve "Uzun Yürüyüş" adlı tablosuyla bilinir. 5. Nuri İyem (1915-2005): Figüratif resmin önde gelen isimlerinden olup, "Köylü Kadınlar" serisi ile tanınır. 6. Fikret Mualla (1903-1967): Canlı renkler ve dinamik kompozisyonlarıyla tanınan, Fransa'da yaşamış bir ressamdır. 7. Burhan Doğançay (1929-2013): Modern Türk resminin önemli temsilcilerinden olup, "Mavi Senfoni" adlı eseriyle bilinir.