SanatTarihi

Yazıtın özellikleri şunlardır: 1. Dil ve Yazı Sistemi: Yazıtlar, günümüzde kullanılan dillere benzerlik göstermeyen farklı yazı sistemleri kullanır ve bu nedenle çevirileri zordur. 2. İçerik: Tarihi olaylar, kişisel hikayeler, dinsel inançlar, büyü ve şifa uygulamaları gibi çeşitli konuları kapsar. 3. Kullanım Alanları: Tarih, arkeoloji, antropoloji, filoloji gibi birçok disiplinde kullanılarak geçmiş hakkında bilgi edinilmesini sağlar. 4. Koruma ve Restorasyon: Yazıtlar, müzelerde veya özel koruma altında bulunur ve restorasyon çalışmaları ile orijinal hallerine kavuşturulur. 5. Estetik Değer: Yazıtlar, üzerindeki motifler ve sanat tarihi açısından da önemlidir.

Prof. Dr. Sema Doğan, 2011 yılında emekli olana kadar Hacettepe Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü'nde öğretim üyeliği yapmıştır.

Sanat tarihi için okunabilecek bazı önemli kitaplar şunlardır: 1. "Sanatçıların Hayat Hikayeleri" - Giorgio Vasari. 2. "Sanatın Öyküsü" - E.H. Gombrich. 3. "Görme Biçimleri" - John Berger. 4. "İslam Sanatı ve Mimarlığı" - Robert Hillenbrand. 5. "Gerçekten Bilmeniz Gereken 50 Sanat Fikri" - Susie Hodge.

Arkhe Yayınları iki farklı kuruma ait olabilir: 1. Arkhe Lefkoşa: Lefkoşa Türk Belediyesi'nin inisiyatifiyle kurulan, toplumsal hafıza, kültürel miras ve çok-disiplinli sanat pratiklerine odaklanan bir düşünce ve yaratıcı üretim alanıdır. 2. Arkhe Kitap: 2017 yılında yayın hayatına başlayan, arkeoloji, sanat tarihi ve antropoloji gibi bilim dallarından seçilen konuları işleyen bir dergidir.

Parnasyenler ve natüralist sanatçılar arasındaki temel farklar şunlardır: 1. Konu ve Yaklaşım: Parnasyenler, sanat için sanat anlayışını benimserler ve şiiri bir resim gibi görsel bir güzellik oluşturma amacı güderler. 2. Biçim ve İçerik: Parnasyenler, biçimsel mükemmeliyeti hedeflerler, eski şiir biçimlerine geri dönüş yaparlar ve arı şiir peşinde koşarlar. 3. Bilimsel Yöntem: Natüralizm, deney ve bilimsel gözlem yöntemlerini kullanır, insan davranışlarının nedenlerini çevresel ve genetik faktörlerle açıklamaya çalışır.

Çağdaş sanat eleştirisi, 20. yüzyılın ortalarından itibaren ortaya çıkmıştır.

AGS, Akademi Giriş Sınavı'nın kısaltmasıdır ve sanat tarihçileri için şu anlamlara gelebilir: 1. Milli Eğitim Bakanlığı AGS: 2025 yılında ilk kez uygulanacak olan ve öğretmen adaylarının mesleki yeterliliklerini ölçmek amacıyla yapılan bir sınavdır. 2. ÖSYM AGS: Öğretmenlik mesleğine giriş için KPSS'nin yerini alacak olan ve iki oturum halinde yapılan bir sınavdır.

Sanat Tarihi bölümünden muafiyet, aşağıdaki bölümlere geçiş yapma imkanı sunar: 1. Güzel Sanatlar Fakültesi Bölümleri: Resim, heykel, seramik, grafik tasarım, iç mimarlık, endüstriyel tasarım gibi. 2. Arkeoloji ve Sanat Tarihi: Arkeoloji bölümü ile ortak birçok noktası olduğundan bu alana geçiş yapılabilir. 3. Müze ve Sergi Yönetimi: Sanat Tarihi eğitimi, müze çalışmaları ve sergi organizasyonu için uygundur. 4. Kültürel Miras Yönetimi: Kültürel mirasın korunması ve yönetimi ile ilgili bölümler. 5. Tarih, Sosyoloji ve Antropoloji: Sanatın sosyal ve kültürel bağlamda incelendiği bölümler. 6. Edebiyat ve Felsefe: Sanatın teorik ve eleştirel boyutlarıyla ilgilenen bölümler. Geçiş yapmadan önce, gideceğiniz bölümün Yükseköğretim Kurulu (YÖK) ve üniversitenin kendi belirlediği kurallara uygun olup olmadığını kontrol etmek önemlidir.

"Gölgeler" kitabı iki farklı anlamda kullanılabilir: 1. E. H. Gombrich'in "Gölgeler" Kitabı: Sanat tarihi üzerine bir eser olup, Batı sanatında gölgelerin tasvirini ele alır. 2. Zülfü Livaneli'nin "Gölgeler" Kitabı: Edebiyat ve tarih kişiliklerinin gölgelerinin bir araya geldiği bir kurgusal eseri ifade eder.

Arkeoloji ve Sanat Yayınları, 1978'den beri spesifik konulardaki akademik yayınlar ve iki ayda bir çıkan "Arkeoloji ve Sanat" dergisi ile hizmet veren bir yayınevidir. Yayınevi, arkeoloji, sanat tarihi, mimarlık tarihi gibi alanlarda bilimsel çalışmalar yayımlamakta ve bu yönüyle güvenilir kabul edilebilir. Yayınevinin resmi web sitesi arkeolojisanat.com'dur.

Sanayi-i Nefise Mektebi, 1 Ocak 1882 tarihinde açılmıştır.

Albert Gabriel'in Türkiye'de yaptığı bazı çalışmalar: Anadolu'daki Türk mimari eserlerini inceleme: 1926-1956 yılları arasında Anadolu'yu dolaşarak Selçuklu, Artuklu ve Osmanlı dönemine ait anıt eserleri araştırdı. Rölöve ve çizim yapma: Gittiği yerlerde anıtların planlarını, kesitlerini ve önden görünüşlerini çizdi. Fotoğraf ve suluboya çalışmaları: Eserlerin fotoğraflarını çekti ve suluboya resimler yaptı. Enstitü kurma: İstanbul'da Fransız Anadolu Araştırmaları Enstitüsü'nü (daha sonra İstanbul Arkeoloji Enstitüsü) kurdu ve müdürlüğünü yaptı. Akademik eserler: "Anadolu'nun Türk Anıtları" ve "Bir Türk Başkenti Bursa" gibi önemli eserler kaleme aldı. Kazılara katılma: Nemrut Dağı kazıları gibi arkeolojik çalışmalara katıldı. Kültürel tanıtım: Ahmet Hamdi Tanpınar ve Yahya Kemal Beyatlı'nın şiirlerini Fransızcaya çevirerek Türkiye'nin kültür ve sanatını Batı'ya tanıttı.

Sanat tarihi için aşağıdaki siteler önerilmektedir: 1. Smarthistory: Sanat tarihi hakkında geniş bir içerik sunan, makaleler ve videolar içeren popüler bir web sitesidir. 2. UbuWeb: Avangard sanat, yazı ve müzik üzerine odaklanan, eski ama hala güncel bir sitedir. 3. The Metropolitan Museum of Art: New York'taki bu müzenin web sitesi, sanat tarihi zaman çizelgesi ve çeşitli sanat eserleri fotoğrafları ile doludur. 4. WikiArt: 3.000'den fazla sanatçının 250.000'den fazla sanat eserini içeren, hem kamu malı hem de telif hakkıyla korunan eserleri barındıran bir sitedir. 5. Web Gallery of Art: Avrupa güzel sanatları, dekoratif sanatlar ve mimariye odaklanan, 52.800'den fazla reprodüksiyon içeren sanal bir müzedir. 6. Art History News: Sanat tarihi dünyasındaki en son haberleri ve araştırma yazılarını içeren bir blogdur. 7. The Arts of India: Hint sanatı üzerine kapsamlı içerikler sunan, tek kişilik bir blogdur.

Nedimeler (Las Meninas) tablosu, Diego Velázquez'in eserleri arasında en önemli olanlardan biri olarak kabul edilir. İşte bu tablonun önemli olmasının bazı nedenleri: Üç boyutlu tekniğin ilk kez kullanıldığı tablo olarak sanat tarihinde bir dönüm noktası olarak görülür. Sembolizm etkisinde gelişen resim sanatının biricik eseri olarak değerlendirilir. Barok dönemin perspektif ve kompozisyon düzenlemelerini en iyi şekilde yansıtan eserlerden biridir. Sanat tarihinin en karmaşık ve etkileyici kompozisyonlarından birine sahip olması, tabloyu gizemli ve büyüleyici kılar. İzleyiciyi resmin içine çeken ve onu bir aynanın yansımasıyla resmin bir parçası haline getiren teknik kullanımı, tablonun illüzyon hissini artırır. Günümüzde hala sanat tarihçileri ve sanatseverler tarafından incelenmeye ve tartışılmaya devam eden bir başyapıt olarak değerlendirilir.

El Greco'nun yaklaşık 500 tablosu olduğu tahmin edilmektedir.

Sanat tarihinin temel kaynakları şunlardır: 1. Sanat Eserleri: Sanat tarihi, sanat eserlerinin incelenmesi üzerine kuruludur. 2. Yazma Eserler: Sanat tarihine dair doğrudan sanatsal olaylara ve kişilere ait yazmalar, Osmanlı tarih yazıcılarının eserleri gibi kaynaklar, sanatsal sipariş, görevlendirme ve sanat siyaset ilişkileri gibi konularda önemli bilgiler içerir. 3. Arşiv Belgeleri: Başbakanlık Osmanlı Arşivi gibi arşivlerde, sanat tarihini ilgilendiren binlerce belge bulunmaktadır. 4. Sanat Tarihi Kitapları ve Ansiklopediler: Sanat tarihi alanında yazılmış kitaplar, ansiklopediler ve akademik makaleler, dönemin sanatsal akımlarını ve gelişimini anlamak için temel kaynaklardır.

Estetik kuramları dört ana başlık altında toplanabilir: 1. Realist Teoriler: Sanat eserinin doğadaki objeleri doğrudan veya idealize ederek yansıtması anlayışına dayanır. 2. Formalist Teoriler: Sanat eserini oluşturan yapısal öğelerin biçimsel ilişkilerini önemli bir unsur olarak ele alır. 3. Ekspresyonist Teoriler: Sanatçının kişisel duygularını ve ifadelerini ön plana çıkarır. 4. Fonksiyonelci Teoriler: Sanat eserini sadece estetik amaçlarla değil, başka işlevlere hizmet etmek için de değerlendirir.

Rönesans mimarisinde cephe düzeni, simetri, proporsiyon ve altın oran gibi klasik öğelere dayanır. Cephelerde görülen diğer özellikler şunlardır: Yuvarlak kemerler ve sütunlar: Antik Yunan ve Roma yapılarında olduğu gibi, Dorik, İyonik ve Korint gibi klasik düzenlere ait sütunlar kullanılır. Dikey eksende simetri: Cepheler, dikey eksenler etrafında simetrik olarak tasarlanmıştır. Hizalama ve ilerleme: Sütunlar ve pencereler merkeze doğru bir ilerleme gösterir. Silmeler ve kornişler: Yapının farklı katlarını ayıran silmeler ve çatı ile en üst katı ayıran bir korniş bulunur. Düz lento ve yarım daire kemerler: Kapının üstünde düz lento, pencerenin üstünde ise farklı boyutlarda yarım daire veya üçgen şeklinde kör kemerler yer alır.

Avant-garde (avangart) sanat akımı, geleneksel güzellik ve biçim fikirlerine tepki olarak doğmuştur. Bu akım, özellikle gerçekçilik ve romantizm gibi geleneksel gelenekleri reddederek, öznel deneyimlere ve yeni sanat yaratma yöntemlerinin denenmesine odaklanmıştır. Ayrıca, avant-garde'ın doğuşunda Sanayi Devrimi'nin getirdiği sonuçlar da etkili olmuştur. Avant-garde, ilk olarak 1825 yılında Fransız filozof Henri de Saint Simon tarafından bir sanat akımı olarak kullanılmıştır.

Dolunay Soysert, İstanbul Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi bölümünden mezun olmuştur.