Motifler

Ebru sanatında lale motifleri genellikle 16. ve 17. yüzyıllarda yapılmaya başlanmıştır.

Öğrencinin motifleri kullanarak hikaye yazma projesi yapması için aşağıdaki adımlar izlenebilir: 1. Motiflerin Araştırılması: Öğrenciler, Dede Korkut hikayelerinde geçen motifleri araştırarak anlamlarını, işlevlerini ve hikayelerdeki yerlerini öğrenirler. 2. Hikayenin Planlanması: Öğrenciler, hikayenin konusunu, olaylarını ve karakterlerini belirlerler. 3. Hikayenin Yazılması: Planlama aşamasını tamamlayan öğrenciler, hikayeyi yazarlar. 4. Hikayenin Değerlendirilmesi: Öğrenciler, hikayelerini kendileri değerlendirerek konunun, olay örgüsünün, karakterlerin ve üslubun başarısını analiz ederler. 5. Hikayenin Sunulması: Hikayesini değerlendiren öğrenciler, hikayelerini sınıf arkadaşlarına veya okul etkinliklerinde sunarlar.

Başak bileziği, doğadan ilham alan başak motiflerinin altına işlenmesiyle yapılır. Bu bileziklerin yapılma amaçları şunlardır: 1. Estetik Değer: Zarif ve şık tasarımlarıyla hem günlük kullanımda hem de özel günlerde estetik bir aksesuar olarak tercih edilir. 2. Sembolik Anlam: Bereket, sadelik ve zarafetin sembolü olarak kabul edilir ve bu nedenle hediye olarak da sıkça seçilir. 3. Yatırım Aracı: Yüksek altın içeriği sayesinde (örneğin, 22 ayar bileziklerde %91,6 saflık) değerli bir yatırım aracı olarak da kullanılır.

Taş kesilme motifi, bir kişinin, hayvanın, bitkinin veya nesnenin taşa dönüşmesi olayını ifade eden bir motiftir. Bu motif, genellikle efsanelerde ve masallarda yer alır ve çeşitli nedenlerle ortaya çıkar: - Ceza: Bir suçun cezalandırılması veya beddua sonucu taş kesilme gerçekleşir. - Dilek: İstenmeyen bir durumdan kurtulmak için edilen dua sonucunda taş kesilme dileğinin kabul edilmesi. - Korku: Korku nedeniyle taş kesilme de motifin bir diğer sebebidir. Ayrıca, taş kesilme motifi şiirlerde de anonim halk şiiri, âşık ve divan şiirinde yer almaktadır.

Filografide çeşitli motifler kullanılır, bunlar arasında: Hat yazıları; Simetrik desenler; Amblemler; Çiçekler; Çizgi film karakterleri. Ayrıca, filografide geometrik desenler de oluşturulabilir.

Neriman Görgünay Kırzıoğlu'nun "Altaylardan Tuna Boyuna Türk Dünyasında Ortak Yanışlar (Motifler)" kitabı 402 sayfadan oluşmaktadır.

Çarpana dokuma desen özellikleri şunlardır: 1. Desenler sürekliliği olan ince uzun desenlerden oluşur. 2. Desenin ortaya çıkmasında çözgü ipliklerinin renkleri önemlidir. 3. Renk uyumu ve ton değerleri desenin güzel olması için dikkat edilmesi gereken unsurlardır. 4. Çarpanaların hareket sistemi deseni etkiler; aynı desen raporuna göre farklı hareketlerle sonsuz sayıda desen elde edilebilir. 5. Yaygın motifler arasında kemgöz, nazar, küpe, tarak, koç boynuzu ve elibelinde gibi semboller bulunur.

Kanaviçe motif kitapları sayfa sayısı bakımından farklılık göstermektedir: - "Kanaviçe Motif Serisi 1: Bahçe ve Çiçekler" kitabı 112 sayfadan oluşmaktadır. - "Kanaviçe Modern Motif ve Bordürler" kitabı ise 128 sayfadan oluşmaktadır.

Masallarda kullanılan motifler üç gruba ayrılır: 1. Şahane yaratıklar: Tanrılar, olağanüstü hayvanlar, cadılar, devler ve periler gibi masalların ana karakterleri. 2. Büyülü objeler ve inanmalar: Hareketin arkasındaki büyülü nesneler, acayip inanmalar ve benzeri unsurlar. 3. Tek tek olaylar: Masalların olay örgüsünü oluşturan bireysel olaylar.

Hatayi ve rumi üslubu, Türk süsleme sanatlarında sıkça kullanılan iki farklı motif türüdür. Temel farkları şu şekildedir: 1. Hatayi Üslubu: - Köken: Orta Asya ve Çin-Türkistan kökenlidir. - Özellikler: Çiçekli bitkilerden geliştirilmiş, küçük ölçekli, az yapraklı ve katmersiz motifler içerir. - Kullanım Alanı: Genellikle XV. yüzyıldan XVI. yüzyılın ortalarına kadar Osmanlı kâşî bezemelerinde küçük ve sade yapraklarla kullanılmıştır. 2. Rumi Üslubu: - Köken: Anadolu Selçukluları tarafından geliştirilmiştir. - Özellikler: Çiçeksiz bitkilerin yapraklarından oluşur, daha çok soyut bir motiftir. - Kullanım Alanı: İlhanlı ve Anadolu beylikleri ciltçiliğinde, ayrıca Osmanlı sanatının klasik döneminde çeşitli süslemelerde yer almıştır.

Emrah ile Selvihan hikayesinin motifleri şunlardır: 1. Aşk: Hikaye, bir Nevruz sabahı başlayan aşkı anlatır. 2. Pir Dolusu Bade: Emrah, uyurken pir elinden pir dolusu bade içerek Selvihan'a aşık olur. 3. Esaret: Hikayenin bazı varyantlarında Emrah'ın esir düşmesi ve bu esaretten kurtulması motifleri yer alır. 4. Meydanlaşma: Emrah, farklı yerlerde ve aşıklarla üç defa meydanlaşır ve hepsini mat eder. 5. Dini-Mistik Unsurlar: Hikayede, Emrah'ın manevi gücüyle muammaları çözmesi ve zehri panzehir yapması gibi dini motifler bulunur.

Frigya döneminde kullanılan motifler arasında şunlar öne çıkmaktadır: 1. Geometrik Desenler: Dikdörtgenler, üçgenler, tek merkezli daireler ve zikzaklar gibi geometrik şekiller yaygın olarak kullanılmıştır. 2. Hayvan Motifleri: Geometrik desenlerle birlikte aslan, boğa ve sfenks gibi hayvan figürleri de işlenmiştir. 3. Ana Tanrıça Kibele: Friglerin baş tanrıçası Kibele, heykel ve kabartmalarda sıkça yer almış, bu motifler genellikle yanlarında aslanla betimlenmiştir. 4. Dokuma Motifleri: Anadolu kilimlerindeki ve diğer Türk devletlerindeki binlerce yıllık motifler, Frig dokumalarında da görülmüştür. Ayrıca, Friglerin müzik ve dansta da ileri oldukları ve pan flüt gibi müzik aletlerini geliştirdikleri bilinmektedir.

Akrep, boyama resimlerinde çeşitli anlamlar taşıyabilir: Zehir ve şifa. Koruyuculuk ve intikam. Diriliş ve dönüşüm. Güç, kontrol ve gizem. Akrep boyama resimlerini ücretsiz olarak indirebileceğiniz bazı siteler: tutkit.com. Ayrıca, akrep sembolü genellikle kırmızı, siyah ve altın gibi koyu ve güçlü renklerle ilişkilendirilir.

Fular kenarına yapılabilecek iğne oyaları arasında şamdan, akik taşı, yıldız, üzüm salkımı gibi motifler sıklıkla kullanılır. Ayrıca, düz çiçek iğne oyası ve basit çiçek iğne oyası modelleri de fular kenarları için uygun olabilir.

Hülya Avşar'ın bacak dövmesi, şans getirdiğine inanılan Japon kiraz çiçeği "Sakura" motifini içermektedir.

Keçede kullanılan motifler şunlardır: 1. Acem Nakışı: Şahmeran ve benzeri efsanevi yaratıklar ile hayvan figürlerinin (tavus kuşu, güvercin, aslan, yılan, kartal, kuzu, balık) renk uyumu sağlanarak keçe üzerine serpiştirilmesinden oluşur. 2. Yarım Acem Nakışı: Beyaz zemin üzerine renkli yünlerden nokta (dıkna) yapılarak oluşturulan motif. 3. Dal Nakış: Çeşitli renklerde dal motiflerinin keçe üzerine yerleştirilmesi. 4. Pul Nakış: Yan yana belli aralıklarla üç adet göbek motifinin üçgenlerle birbirine bağlanması ve kenarlarına pul süslemeleri yerleştirilmesi. 5. Göbek Nakış: Düz ve kırma kenarlı daire içerisinde birbirini çaprazlama kesen çizgilerden oluşan motif. 6. Somun Nakış: İki göbek motifi arasına yerleştirilen, etrafı kırmalı ve balıksırtı motifli baklava dilimi şeklindeki desen. 7. Kantarma Nakışı: Göbek motifleri arasına simetrik olarak yerleştirilen üçgen şekiller. 8. Sandık Nakışı: Keçenin üçgen parçalarla kare bölümlere ayrılması ve karelerin ortalarına armut veya yıldız motifleri yerleştirilmesi. 9. Yonca Nakışı: Dört yapraklı yonca şeklinde bir motif.

Kazaklarda çeşitli semboller bulunmaktadır: 1. Bayrak Sembolleri: Kazakistan bayrağında gökyüzü mavisi (turkuaz), güneş ve kartal simgeleri yer alır. 2. Kilim ve Süslemeler: Kazak kilimlerinde ve süslemelerinde daire, spiral ve haç gibi motifler bulunur. 3. Tamga (Damga): Kazakların her boyunun kendine özgü tamgaları vardır. 4. Ulusal Marş: Kazaklar milli marşlarına "än uran" veya "el uran" derler.

Antik Yunan duvar süslemeleri, freskler ve keramografi (çömlek süslemeleri) olarak iki ana alanda gelişmiştir. Freskler: Tapınaklar, saraylar ve tiyatroların iç mekanlarında yapılmıştır. Keramografi (Çömlek Süslemeleri): Antik Yunan resim sanatının en iyi korunmuş örnekleri, özellikle siyah figürlü ve kırmızı figürlü seramiklerdir. Ayrıca, Antik Yunan mimarisinde İyon ve Korint düzenlerinde görülen bezemeler de duvar süslemesi olarak kullanılmıştır.

Selçuklu motiflerini karakalemle çizmek için aşağıdaki adımlar izlenebilir: 1. Perspektif ve Oran Orantı: Motiflerin derinlik değerlerini ve birbirleriyle olan dengesini doğru bir şekilde ayarlamak önemlidir. 2. Geometrik Desenler: Selçuklu motiflerinde sıkça kullanılan geometrik şekilleri (yıldız, iç içe geçme, altıgen bantlar vb.) çizmek için bu şekillerin belirli bir düzende birleştirilmesi gereklidir. 3. Yardımcı Çizgiler: Başın hacmini ve oranların yerleştirilmesini sağlamak için yardımcı çizgiler (A, B ve C gibi) kullanılabilir. 4. Detay Çalışması: Dudak, kulak, burun gibi organların birbirlerine olan uzaklıklarına göre farklı oranlara sahip olduğunu dikkate alarak detayları eklemek gerekir. 5. Pratik Yapmak: Bolca pratik yaparak el kas hafızasını geliştirmek ve farklı açılarda çizim yapabilmek önemlidir. Başlangıçta, çizim malzemeleri olarak kurşun kalem veya dereceli kalemler tercih edilmelidir.

Tek renk motifli yelek modelleri arasında öne çıkanlar şunlardır: 1. Çiçek Motifli Yelekler: Papatya ve gül gibi çiçek desenleriyle süslenmiş yelekler. 2. Kelebek Motifli Yelekler: Canlı bir tarz arayanlar için kelebek şekilleriyle hareket kazanan yelekler. 3. Ajurlu Yelekler: Delikli ve ajurlu örneklerle yapılmış, yazlık örgüler için uygun yelekler. 4. Yuvarlak Motifli Yelekler: Yumuşak ve akıcı bir görüntü sergileyen yuvarlak desenli yelekler. 5. Renk Bloklu Yelekler: Modern ve çarpıcı bir stil elde etmek isteyenler için farklı renk bloklarıyla tasarlanmış yelekler.