GelenekselSanat

Farklı kabileler farklı dövme teknikleri ve tasarımları kullanmıştır: 1. Japon Kabilesi: Bambu iğneleri kullanarak dövme yaparlar. 2. Samoa Kabilesi: Ahşap el aletleri ve kemik uçlu tırmıklar ile dövme yaparlar. 3. Maori Kabilesi: Yeni Zelanda'da bulunan bu kabile, girdaplı veya spiralli şekiller içeren dövmeler yapar. 4. Kelt Kabileleri: İç içe geçmiş ve süslü geometrik tasarımlar içeren dövmeler yaparlar. 5. Borneo Adası Dayak Kabilesi: Akrepler, köpekler, ejderhalar, çiçekler ve spiralleri resmeden dövmeler yaparlar.

İp üzerinde dans, Kore kültürüne özgü bir geleneksel sanattır.

Eski ve yeni sanat anlayışı arasındaki temel farklar, tarihsel süreç içinde sanatın nasıl değiştiğine dair bir bakış sunar. Eski sanat anlayışı, genellikle geleneksel ve kurallara bağlı bir yapıya sahiptir. Yeni sanat anlayışı ise deneysel ve çok disiplinli bir alan haline gelmiştir. Günümüzde sanat, teknolojik gelişmeler ve küreselleşme ile birlikte daha da çeşitlenmiş, dijital sanat, performans sanatı ve enstalasyon gibi yeni formlar ortaya çıkmıştır.

Diğer kültürlerden bazı sanat örnekleri şunlardır: 1. İslam Sanatı: - Hat Sanatı: Arapça'nın estetik bir biçimde yazılması üzerine yoğunlaşır. - Geometrik Desenler: Camilerde, seramiklerde ve tekstil ürünlerinde kullanılan karmaşık desenler. 2. Hint Sanatı: - Miniatürler: İnce işçilikle boyanmış, dini veya mitolojik hikayeleri tasvir eden küçük ölçekli resimler. - Mandala: Meditatif bir araç olarak kullanılan, karmaşık ve simetrik desenlerden oluşan çalışmalar. 3. Çin Sanatı: - Kaligrafi: Karakterlerin estetik bir biçimde yazılması, bir sanat formu olarak kabul edilir. - Geleneksel Çin Resmi: Doğa, manzaralar ve ejderhalar gibi temalar üzerine, su ve mürekkep kullanılarak yapılan resimler. 4. Afrika Sanatı: - Maske Sanatı: Törenlerde ve ritüellerde kullanılan, kabilelerin inançlarını temsil eden maskeler. - Heykelcilik: Ahşap ve taş oymacılığı, genellikle insan figürleri üzerine odaklanır. 5. Japon Sanatı: - Zen Bahçeleri (Karesansui): Minimalist tasarımları ve taş, kum kullanımı ile ünlü meditasyon bahçeleri. - Origami: Kağıt katlama sanatı, karmaşık şekiller ve figürler yaratmak için kullanılır.

Japonya'nın geleneksel dansları arasında en bilinenleri şunlardır: 1. Kabuki: Japonya'nın en ünlü geleneksel tiyatro performanslarından biridir ve çarpıcı kostümler, müzik ve dans hareketleriyle karakterizedir. 2. Butoh: 20. yüzyılın başlarında geliştirilen modern ve deneysel bir dans türüdür, karanlık ve yoğun tonlara sahiptir. 3. Noh: 14. yüzyılda ortaya çıkan, sembolik ve zarif bir dans dramıdır, flüt ve küçük el davullarıyla yapılan müzikle icra edilir. 4. Mai ve Odori: Japon danslarının iki ana grubudur, Mai daha sakin ve dairesel hareketlere sahipken, Odori daha enerjik ve adımlama hareketleri içerir.

Konya kilimlerinde geleneksel motifler arasında şunlar bulunmaktadır: 1. Eli Belinde: Bereketi ve doğurganlığı simgeler. 2. Koçboynuzu: Gücü ve kahramanlığı temsil eder. 3. Akrep ve Yılan: Nazar ve kötü ruhlardan korunma amacı taşır. 4. Yıldız ve Güneş: Evrene olan bağlılığı ve umudu simgeler. 5. Su Yolu: Hayatın akışını ve bereketi ifade eder. Ayrıca, Konya kilimlerinde yüksek kaliteli yün kullanımı ve geometrik desenler de öne çıkar.

Çin'de en çok yapılan resim türleri arasında manzara resimleri ve kuş-çiçek resimleri öne çıkmaktadır.

Türk kültüründe en çok kullanılan motiflerden bazıları şunlardır: 1. Elibelinde: Doğurganlığı ve anneliği simgeleyen, kilim ve halılarda sıkça kullanılan bir motiftir. 2. Bereket: Meyve, hayvan ve bitki motifleriyle oluşturulan, bolluk ve mutluluğu temsil eden bir motiftir. 3. Koçboynuzu: Kahramanlık ve gücü sembolize eden, aynı zamanda bereket motifleri arasında yer alan bir motiftir. 4. Hayat Ağacı: Sürekli gelişim ve değişimi yansıtan, cenneti ve dünyayı birleştiren bir motiftir. 5. Nazarlık ve Muska: Kötülükten korunma amacıyla kullanılan, stilize edilmiş motiflerdir.

Hatay'a özgü takılar arasında şunlar bulunmaktadır: 1. El Emeği Göz Nuruyla Hazırlanmış Takılar: Hatay'ın sokaklarında satılan el yapımı takılar, renkli desenlerle süslenmiş ve özenle işlenmiştir. 2. Geleneksel Kilim ve Halı: Yöresel motiflerle dokunan kilimler ve halılar, hem günlük kullanımda hem de hediyelik olarak tercih edilir. 3. Bakır İşlemeciliği: Hatay'da bakırdan yapılan çeşitli takılar, özellikle gümüş süslemelerle zenginleştirilmiştir. 4. Taş İşçiliği: Hatay'ın taş işçiliği ürünleri, antik zamanlardan kalma mobilyalar ve antika takılar gibi çeşitli öğeleri içerir.

Çay, iki farklı resim sanatında kullanılmaktadır: 1. Dian Cha: Çin'de Song Hanedanı döneminden kalma bir ritüel olan "Dian Cha", çay tozunun sıcak suyla karıştırılarak çay suyunda resim yapılması sanatıdır. 2. Çay Demi ile Resim: Günümüzde çay demi, koyudan açığa sulandırılarak sulu boya kağıtları üzerine çizilen figürlere uygulanmakta veya mürekkep ve suluboya ile birlikte kullanılmaktadır.

Ebru sanatında en çok yapılan resim motifi "lale"dir.

Antik Mısır sanatının gerçekçi olmamasının birkaç nedeni vardır: Sanat anlayışının amacı: Antik Mısır'da sanat, estetik coşkular yaratmak için değil, insan düşüncesinin dünyaya egemen olabilmek için onu yeniden şekillendirmesi amacıyla yapılmıştır. Katı kurallar: Sanat, belirli ve katı kurallara göre ilerlemiştir; bu kurallar, sanatçıların öznel ifadelerini sınırlamıştır. Sembolik dil: Sanat, mitolojik, dini ve siyasi konuları anlatan sembolik bir dil kullanmıştır. Perspektif anlayışı: Figürler genellikle yan profilden resmedilmiş ve gerçekçi bir perspektif kullanılmamıştır. Öbür dünyaya inanç: Sanat eserleri, ölenler için hoş bir yaşam sürmek amacıyla yapılmış ve öbür dünyaya yönelik geleneksel bakış açısını yansıtmıştır.

Dünyanın en ilginç dövmelerinden bazıları şunlardır: 1. Japon Dövme Tekniği: Bambu iğneleri kullanılarak yapılan ve hızlı sonuçlar elde edilen geleneksel Japon dövmeleri. 2. Samoa Dövme Tekniği: Ahşap el aletleri ve kemik uçlu tırmıklar ile yapılan, Pasifik kültürüne ait dövmeler. 3. Tayland Dövme Tekniği: Uzun bir pirinç boru kullanılarak uygulanan ve Budizm sembolleri içeren dövmeler. 4. Maori Dövme Tekniği: Hayvan iskeletlerinden yapılan keski benzeri aletlerle uygulanan, girdaplı veya spiralli desenlerden oluşan dövmeler. 5. Minimalist ve Geometrik Dövmeler: Modern dünyada genç nesil arasında popüler olan, sadeliği ve estetiği ön planda tutan dövmeler.

Sanatın tamamen yok olması mümkün değildir. Teknolojik gelişmeler, sanatın icrasını ve sunumunu dönüştürmüş olsa da, geleneksel sanatlar genellikle teknolojik imkânları kendilerine uyarlayarak varlıklarını sürdürür ve yeni ifade biçimleri oluştururlar. Ayrıca, sanat, toplumların kültürel hafızasının bir parçası olarak kabul edilir ve bu nedenle, toplumlar için korunmaya değer görülür. Bu nedenle, teknolojik değişim bile olsa, sanatın tamamen kaybolması beklenmez.

Tezhip öğrenmek için dört seviye eğitim programı bulunmaktadır: 1. Tezhip 1. Seviye: Temel tezhip teknikleri ve motiflerin öğrenilmesini içerir. 2. Tezhip 2. Seviye: Daha ileri düzeyde motif çizimleri, tasarım teknikleri ve malzeme bilgisi öğretilir. 3. Tezhip 3. Seviye: Klasik tezhip usulüne uygun desen tasarımı ve levha haline getirme teknikleri üzerine odaklanır. 4. Tezhip Sanatta Yeterlik: Lisansüstü düzeyde, tez ya da eser metni hazırlama ve tez savunma süreçlerini içeren bir programdır.

El yapımı çömlekler, iki ana kategoriye ayrılır: 1. Geleneksel Çömlekçilik: Kilin elde şekillendirilmesi ve güneşte veya fırında pişirilmesiyle yapılır. 2. Modern Çömlekçilik: Fabrikalarda seri üretim yöntemiyle yapılır ve genellikle daha ucuzdur.

Mavi tezhip sanatı, el yazması kitapların yapraklarında, hat metinlerinin kenarlarında ve minyatürlerde uygulanan geleneksel bir süsleme sanatıdır. Tezhip kelimesinin kendisi Arapça "zeheb" (altın) kökünden türemiş olup, "altınlama, yaldızlama, bezeme" anlamlarına gelir. Mavi renk, tezhipte kullanılan desen ve kompozisyonlarda sonsuzluğu ve huzuru temsil eder.

İstanbul Yazma Eserler Kütüphanesi'nde tarih, coğrafya, edebiyat, tıp, astronomi, mantık, musiki ve İslami ilimler gibi çeşitli kategorilerde el yazması eserler bulunmaktadır. Ayrıca kütüphanede cilt, tezhip, minyatür, hat ve ebru gibi geleneksel sanat eserlerinin örnekleri de yer almaktadır. Kütüphanenin koleksiyonunda toplamda 70 bin cilt yazma ve 100 bin cilt basma eser olduğu belirtilmektedir.

Çin resim sanatı, dünyanın en eski sürekli sanatsal geleneklerinden biridir. Özellikleri: - Teknik: Siyah veya renkli mürekkebe batırılmış fırça ile yapılır, yağlar kullanılmaz. - Malzemeler: En gözde malzemeler kağıt ve ipektir. - Stiller: İki ana teknik vardır: gongbi (ayrıntılı fırça darbeleri) ve xieyi (daha serbest ve kendiliğinden). Tarihsel gelişim: - İlk dönemler: İnsan tasviri, manzara, kuş ve çiçek resimleri ile şekillenmiştir. - Tang Hanedanlığı: Manzara resimlerinin gelişimi, coğrafi farklılıklara göre çeşitlenmiştir. - Song Hanedanlığı: Resim, hümanist bir yaklaşım kazanmış, Shen Zou ve Dai Jin gibi sanatçılar öne çıkmıştır. Önemli sanatçılar: Gu Kaizhi, Wu Daozi, Zhao Mengfu, Huang Gongwang gibi isimler Çin resim sanatına önemli katkılarda bulunmuşlardır.

Brezilya'nın geleneksel dövmesi, Chicano Tarzı Dövme olarak bilinir. Ayrıca, Japon Dövmeleri de Brezilya'da ve diğer ülkelerde geleneksel dövme stilleri arasında yer alır.