• Buradasın

    Postmodern dönemde kendine mal etme nedir?

    Yazeka

    Arama sonuçlarına göre oluşturuldu

    Postmodern dönemde kendine mal etme, sanat eserlerinin alıntılanarak yeniden yorumlanması ve üretilmesi anlamına gelir 14.
    Bu kavram, kolaj ve montajın yaygınlaştığı çoğulcu anlayışın öne çıktığı postmodern sanatta sıkça kullanılır 14. Sanatçılar, pastiş, parodi ve benzeri kullanım biçimleriyle farklı ifade ve etkiler içeren yeniden üretimler gerçekleştirirler 14.
    Kendine mal etme aynı zamanda, bilgi çağında küresel kültürün hızla yayılan kaosuna bir tepki olarak da görülebilir 3.
    5 kaynaktan alınan bilgiyle göre:

    Konuyla ilgili materyaller

    Modern ve postmodern arasındaki fark nedir?

    Modernizm ve postmodernizm arasındaki bazı farklar: Modernizm, 19. ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmış, rasyonalite, ilerleme ve bilimsel yöntemlere dayalı bir düşünce ve estetik anlayışıdır. Modernistler, evrensel bir gerçeğe inanırlar ve teknolojinin toplumu dönüştüreceğine inanırlar. Modernizm, teorik ve nesnel bir yaklaşım sergilerken, postmodernizm öznel bir bakış açısı sunar. Modernizmde form, amaç ve ilerleme gibi kavramlar ön plandayken, postmodernizmde antiform, oyun ve tükenme gibi unsurlar öne çıkar. Modernizmde kimlik arayışı ve dış dünya ile ilişki gibi temalar işlenirken, postmodernizmde kimliklerin sürekli inşa edildiği ve gerçekliğin parçalı ve göreceli olduğu bir anlatı yapısı bulunur.

    Aslan ve Yılmaz'a göre postmodernizm nedir?

    Aslan ve Yılmaz'a göre postmodernizm, modernitenin total felsefesine ve bilimsel bilgi tekeline karşı çoğulculuğu, yerelliği ve özgürleşmeyi ön plana çıkaran bir yaklaşımdır. Postmodernizm, modernliğin açmazlarına karşı bir savaşım ve modernleşmeyle bir hesaplaşma olarak tanımlanır. Postmodernizm, her bakımdan modernite üzerinde bir “asalak” konumundadır; modernitenin başarıları ve açmazlarıyla yaşar ve beslenir. Postmodernist yaklaşım, her sorunun tek bir doğru cevabı olduğu düşüncesini yadsımakta, aksine, her sorunun birden çok doğru cevabı olabileceğini ya da hiç doğru cevabı olamayacağını öne sürmektedir. Postmodernizm, epistomolojik varsayımları reddeder, metodolojik uzlaşımları çürütür, bilgi iddialarına direnir, hakikatın her türlü versiyonunu bulanıklaştırır ve politika önerilerini bir kenara atar. Postmodernizm, toplumsal, kültürel, ekonomik ve ideolojik tarih içinde modernizmin ilkelerinin ve uğraş alanlarının artık işleyemediği, ama yerlerine tam anlamıyla yeni bir değerler sisteminin de konmadığı bir geçiş döneminin zirvesidir.

    Modernizmden postmodernizme sanatın değişimi hakkında bilgi veren kitaplar?

    Modernizmden postmodernizme sanatın değişimi hakkında bilgi veren bazı kitaplar: Eleanor Heartney'in "Modern Sanat Akımları: Postmodernizm". Mehmet Yılmaz'ın "Modernizmden Postmodernizme Sanat". Bu kitaplar, postmodern sanatın modernizmden farklılaşan yönlerini, yeni akımları ve sanatsal stratejileri tartışmaktadır.

    Modernizm ve postmodernizm mimari akımları nelerdir?

    Modernizm ve Postmodernizm Mimari Akımları: Modernizm: Le Corbusier’nin Villa Savoye’si. Düz çatılar, beton, metal ve cam kullanımı. İşlevsellik ve rasyonellik ön planda. Az ama öz (less is more) anlayışı. Postmodernizm: Michael Graves’in Portland Building’i. Farklı stillerin ve geçmiş dönemlerin bir arada kullanımı. Renkli, süslü ve ironik detaylar. Klasik motifler ve yapısal çeşitlilik. Diğer Önemli Mimari Akımlar: Brutalizm: Kaba beton kullanımı, güçlü ve sert hatlar. Art Nouveau: Kıvrımlı çizgiler ve bitki motifleri. Neoklasik: Sadelik, simetri ve antik motifler.

    Modern ve postmodern arasındaki fark nedir?

    Modernizm ve postmodernizm arasındaki bazı farklar: Modernizm, 19. ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmış, rasyonalite, ilerleme ve bilimsel yöntemlere dayalı bir düşünce ve estetik anlayışıdır. Modernistler, evrensel bir gerçeğe inanırlar ve teknolojinin toplumu dönüştüreceğine inanırlar. Modernizm, teorik ve nesnel bir yaklaşım sergilerken, postmodernizm öznel bir bakış açısı sunar. Modernizmde form, amaç ve ilerleme gibi kavramlar ön plandayken, postmodernizmde antiform, oyun ve tükenme gibi unsurlar öne çıkar. Modernizmde kimlik arayışı ve dış dünya ile ilişki gibi temalar işlenirken, postmodernizmde kimliklerin sürekli inşa edildiği ve gerçekliğin parçalı ve göreceli olduğu bir anlatı yapısı bulunur.

    Postmodern sanat akımının temsilcileri kimlerdir?

    Postmodern sanat akımının bazı temsilcileri: Görsel sanatlar: Jeff Koons, Damien Hirst, Cindy Sherman, Takashi Murakami, Barbara Kruger. Edebiyat: Jack Kerouac, William S. Burroughs, Wolf Wondratschek. Felsefe: Slavoj Zizek, Gilles Deleuze, Michel Foucault. Mimari: Robert Venturi, Norman Foster, Jon Jerde. Müzik: John Oswald. Postmodern sanat akımı, belirli bir kolektif harekete dayanmadığı için kesin bir kurucusu yoktur.

    Bauman'a göre postmodernite nedir?

    Zygmunt Bauman'a göre postmodernite, modernitenin bir devamı veya kültürel bir dışa vurumu olarak tanımlanır. Bauman'ın postmoderniteye ilişkin bazı görüşleri: Akışkan modernite: Modernleşmenin getirdiği ekonomik tekleşme, büyük buhranlar ve savaşların herkesi etkileyebileceği bir düzen yaratmıştır. Farklılık ve özgürlük: Postmodernite, farklılıkları kabul etme ve mutlak doğru anlayışından vazgeçme anlamına gelir. Belirsizlik ve güvensizlik: Postmodern dönem, bireylerin yaşamını daha belirsiz hale getirir. Bireyselleşme ve yalnızlık: Postmodern toplumda insanlar, kendilerini ifade edebilecekleri cemaatler arar; bu da daha fazla anlaşmazlığa yol açar. Bauman, postmoderniteyi modernlikten kopuş olarak değil, modernliğin bir aşaması olarak görür.