Minyatür sanatı 15. yüzyılda başlamış, 18. yüzyılda önemini yitirmiştir. Osmanlı minyatür sanatı altı evrede gelişmiştir: oluşum, geçiş, klasik, duraklama, son dönem. Fatih döneminde önem kazanmış, İstanbul'da İmparatorluk Nakkaşhanesi kurulmuştur. 16. yüzyılda İran Tebriz'den gelen nakkaşlarla yeni bir üslup gelişmiştir
Bu video, Ekotürk Yönetim Kurulu Başkan Danışmanı ve Aralık ayında yapılacak İstanbul Archov sanat fuarının sanat direktörü Yalın Alpay ile yapılan bir röportajdır.. Röportajda iki ana konu ele alınmaktadır: İlk bölümde sanat ekonomisi ve Türkiye'nin sanat piyasasındaki durumu incelenmekte, dünya sanat piyasasının 64,7 milyar dolar hacimde olduğu ve Türkiye'nin bu piyasadaki payının sadece 16,3 milyon dolar olduğu belirtilmektedir. İkinci bölümde ise Türkiye'nin kültürel ve sanatsal hegemonyası konusu tartışılmakta, 1980-2010 yılları arasında Türkiye'nin çağdaş sanatta altın çağı yaşadığını ancak 2011'den sonra bu ivmenin gerilediği ifade edilmektedir.. Videoda ayrıca sanat fuarlarındaki post-truth ortamı, A sınıfı sanat eserlerinin yetersizliği ve bunun piyasadaki fiyat oluşumuna etkileri tartışılmakta, Türkiye'nin sanat piyasasını geliştirmek için daha fazla çağdaş sanat fuarı ve galeri açılması gerektiği vurgulanmaktadır.
Türk kadın ressamlar hem Türkiye'de hem dünyada sergiler açıyor. Sanatçılar sembolizm, sürrealizm ve farklı temaları işliyor. Kadın, doğa, kent ve insan temaları sıkça işleniyor
Bu video, İAF İstanbul Sanat ve Antika Fuarı'nın tanıtımını yapan bir röportajdır. Konuşmacı, fuarın organizatörlerinden biri olarak fuarın detaylarını paylaşıyor.. Video, yaklaşık 25 yıldır yapılmayan konseptli bir fuar olan İAF İstanbul Sanat ve Antika Fuarı'nın tanıtımını içeriyor. Fuar, İstanbul Kongre Merkezi'nde 23 Şubat Pazar gününe kadar açık kalacak ve her gün 10-20 saatleri arasında ziyaret edilebilir. Fuarın yaklaşık 120 firmanın iştirak ettiği, çağdaş sanattan yakın dönem Türk ressamlarına ve oryantalist ressamlara kadar çeşitli sanatçıları ve antik objeleri barındırdığı belirtiliyor. Ayrıca fuarın ilk yılında dört yurt dışından sanat galerisine konuk etme şansı yakaladığı ve önümüzdeki yıllarda bu sayının artacağı vurgulanıyor.
Çağdaş sanat, 20. yüzyılda modern sanatın yerini almış fikirlerdir. 1960-1970'lerde yaygınlaşmaya başlamıştır. Teknoloji ve hayal gücünün karışımıyla popülerlik kazanmıştır
Bu video, bir sanatçı tarafından düzenlenen Olimpos sergilerinin tanıtımını içeren belgesel formatında bir içeriktir. Sanatçı, Türkiye'nin çeşitli yerlerinden gelen genç sanatçılarla birlikte bir yıl boyunca çalışarak sergiyi hazırlamıştır.. Video, serginin konsepti, mekanı ve içeriği hakkında bilgiler vererek başlamakta, ardından sanat konağının farklı bölümlerini (Güneş Acun Odası, Arap Kat, Mahzen) ve burada sergilenen eserleri detaylı olarak göstermektedir. Serginin "ego", "arafa" ve "bilinçaltı" gibi psikolojik kavramları temsil eden farklı katlardan oluştuğu ve portre, peyzaj, natüralizm, word, interior ve figür gibi klasik dallardan eserler içerdiği anlatılmaktadır.. Videoda ayrıca Onur adlı sanatçının geleneksel Türk el sanatlarından mezun olup güncel sanatta var olmaya çalışan bir usta olarak portre çalışmaları, Güneş Acun'un doğa ile iç içe resimleri, Yunus Emre'nin otoportre çalışmaları, Rugül Serbest'in kendini toprağa gömdüğü heykeli ve Cemaatrian'ın müzik sektörüne yönelik sert eleştirileri içeren portreleri gibi farklı eserler tanıtılmaktadır. Sanatçı, serginin yanında bir kitap da hazırladığını ve bu kitabın yarısının çağdaş sanatçıların metinleriyle, yarısının ise sanatçının kendi metinleriyle doldurulduğunu belirtmektedir.
Bu video, Ankara'da düzenlenen ilk sanat fuarına katılan çeşitli kişilerin röportajlarını içeriyor. Fuarın organizatörleri, galericiler, sanatçılar ve sanat sokağı temsilcileri gibi farklı kişiler görüşlerini paylaşıyor.. Video, Ankara'da düzenlenen ilk sanat fuarının değerlendirilmesini konu alıyor. Katılımcılar fuarın kalitesini, İstanbul ve yurt dışından gelen galerileri, çağdaş Türk resminin önemli hocalarının eserlerini ve fuarın Ankara'nın sanat dünyasına katkılarını anlatıyor. Ayrıca fuarın uluslararası boyut kazanması, Ankara'nın sanat başkenti olma yolunda ilerlemesi ve Türkiye'nin sanat dünyasındaki yerini artırmak için bu tür etkinliklerin önemi vurgulanıyor.
Bu video, bir sanatçıyla yapılan röportajı içermektedir. Sanatçı, resimlerinde sahne ve dekorun yerleştirilmesi hakkında görüşlerini paylaşmaktadır.. Röportajda sanatçı, resimlerinde teatral bir sahneleme kullandığını ve bu sayede seyircinin görebileceği konumlarda resimler yerleştirdiğini anlatmaktadır. Ayrıca çağdaş sanat fuarına ilk kez katıldığını ve bu fuarın çağdaş sanatın nabzını tutmak için önemli bir fırsat olduğunu belirtmektedir. Sanatçı, müzik tercihlerinin klasik müzik, bahttan müzik, Mozart ve yoyoma olduğunu, resim yaparken ise Nagel Kennedy'i dinlediğini de paylaşılmaktadır.
İstanbul Bienali, İKSV tarafından iki yılda bir düzenlenen çağdaş sanat etkinliğidir. 1987'de Uluslararası İstanbul Festivali'nden ayrı bir etkinlik haline gelmiştir. Farklı kültürler arasında iletişim ve şehrin konumunu değerlendirme amacı taşır
Bu video, bir sanatçı ile yapılan sohbet formatında olup, sanatçı kendi eserlerini göstererek anlatım yapmaktadır. Konuşmacılar arasında Cemal adında bir kişi, Erol Akbaş ve Beşir Ayvazoğlu gibi İslam sanatçıları da bulunmaktadır.. Videoda İslam sanatı, Türk pop artı ve çağdaş İslam sanatı konuları ele alınmaktadır. Sanatçı, "Vahdaniyet" serisi, "Birlik serisi" ve "Beşgen serisi" gibi kendi eserlerini göstererek, kainatın bir tablo olduğunu, her parça kendi başına bir dünya olduğunu ve birbirini desteklediğini vurgulamaktadır. Ayrıca, sanatın halk hayatına entegrasyonu ve çağdaş İslam sanatının geleneksel İslam sanatından nasıl farklılaştığı da anlatılmaktadır.. Videoda sanatçı, hamsi kafalarından başlayıp beşgen serisine dönüşen sanatsal yolculuğunu, tablo yapımındaki geometrik çözümlerini ve sanat eserlerinin anlamlarını detaylı şekilde açıklamaktadır. Ayrıca, sanat eserlerinin nasıl satın alınması, korunması ve anlaşılmaması gibi konulara da değinilmektedir.
Devrim Erbil, çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcilerindendir. İstanbul ve diğer şehirleri kuşbakışı perspektifle resmetmektedir. Geleneksel Türk minyatür sanatını modern bir dille yorumlamaktadır
"Doktor Yakıcı ve Sağlık Olsun" programında, İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi'nde öğretim görevlisi ve Geleneksel El Sanatları Merkezi'nin müdürü Necmi Karkın ile çağdaş Türk sanatı hakkında bir röportaj gerçekleştiriliyor.. Röportajda çağdaş Türk sanatının tanımı, geleneksel sanatlarla ilişkisi, Osmanlı İmparatorluğu'nun batılılaşma politikası sonrası Türk sanatının gelişimi ve günümüzdeki durumu ele alınıyor. Ayrıca sanatçıların toplumda değer görmesi, çağdaş sanatlar müzelerinin kurulması, güzel sanatlar fakülteleri ve liseleri arasındaki işbirliği gibi konular tartışılıyor.. Röportajda Türkiye'deki güzel sanatlar fakülteleri arasında işbirliği, güzel sanatlar müzesi yapımı ve "güzel sanatlar akademisi" gibi üst düzey bir kuruluş kurulması gibi çözüm önerileri de sunuluyor. Ayrıca farklı üniversitelerdeki hocaların ve öğrencilerin diyalog kurmasıyla ortaya çıkabilecek projeler ve yurt dışında yaşayan Türk öğrencilerin Türkiye'deki üniversitelerle işbirliği yapması gibi fikirler paylaşılıyor.
Bu video, bir eğitimci tarafından sunulan Arter Müzesi gezisini içeren eğitim içeriğidir. Sunucu, müzenin Dolapdere'deki binasında bulunan çağdaş sanat eserlerini tanıtmaktadır.. Video, Arter Müzesi'ndeki çeşitli sergileri ve sanatçıları tanıtmaktadır. İlk bölümde Alman sanatçı KP Bremer'in eserleri ve Türkiye'nin çağdaş sanat öncülerinden Altan Gürman'ın eğitim materyalleri gösterilirken, ikinci bölümde John Cage'in müzik anlayışı ve "4.33" adlı eseri üzerinden müzik anlayışı açıklanmaktadır. Ayrıca "Dinleyen Gözler İçin" adlı grup sergisindeki Füsun Onur, An Runsler ve John Cage gibi sanatçıların eserleri de tanıtılmaktadır.. Videoda izleyicilere kendi piksel çalışmaları yapmaları ve "Yağmur Ormanları" adlı etkileşimli eserden ilham alarak kendi çalışmalarını yapmaları önerilmektedir.
Bu video, İspanya'nın Bask bölgesindeki Bilbao kentinde bulunan Guggenheim Müzesi'nin tanıtımını yapan bir gezi belgeselidir. Anlatıcı, müzenin mimari özellikleri ve sergilenen eserleri detaylı şekilde anlatmaktadır.. Video, Frank Gehry tarafından tasarlanan ve 1997 yılında tamamlanan Guggenheim Müzesi'nin mimari özellikleri, malzeme seçimleri ve ışık oyunları hakkında bilgiler sunuyor. Müzenin 20. yüzyıl çağdaş sanat eserlerini sergilediği, Jeff Koons'un köpek heykeli, Louis Burjuva'nın örümcek eseri ve Richard Serra'nın "The Matter of Time" gibi önemli yapıtları tanıtılmaktadır. Ayrıca müzenin yapısı, sergi salonları, oditoryum, restoranlar ve mağaza gibi bölümleri de açıklanmaktadır.
Metropolitan Museum of Art, dünyanın en büyük müzelerinden biri ve Orta Çağ eserleri barındırıyor. Uffizi Galleries, 1560'ta Medici ailesi için inşa edilmiş, Leonardo ve Botticelli'nin eserlerini içeriyor. MoMA, 1929'da kurulan modern sanatın ilk müzesi, 200.000'den fazla esere sahip. Louvre Müzesi, 350 binden fazla eserle Fransız İhtilali sonrası açılan ilk müze
"Çağdaşlık Ressamları" programında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi mezunu ve Anadolu Üniversitesi'nde araştırma görevlisi olarak ödül alan çağdaş ressam Mehmet Uygun ile yapılan bir röportaj.. Röportajda Mehmet Uygun'un sanat tutkununun çocukluk yıllarından başlayarak, akademi eğitimi, Amerika seyahatleri, kişisel sanat tarzının gelişimi ve Türkiye'deki sanat dünyasındaki yerini ele alıyor. Röportaj, Zekeriyaköy'deki atölyesinde gerçekleşiyor ve sanatçıların kendi tarzlarını bulma sürecini inceliyor.. Röportajda ayrıca Mehmet Uygun'un kişisel sergileri, Marmara Üniversitesi'nde rölyefi koruma davası ve resim yaparken izlediği yöntemler hakkında bilgiler veriliyor. Röportajın sonunda 25 Kasım'da gerçekleşecek bir sergiye davetiye veriliyor.
Bu video, İtalyan sanatçı Mario Katalan'ın (1960 doğumlu) ilginç bir sanat eserini anlatan bir bilgilendirme içeriğidir.. Videoda, Mario Katalan'ın Miami'deki bir manavdan alınan muzları koli bandıyla duvara yapıştırarak "Komedyen" adını verdiği sanat eseri anlatılmaktadır. Bu eser, Paris merkezli çağdaş sanat galerisi Perroti tarafından Miami'de sergilenmiş ve iki tanesi 120 bin dolara satılmıştır. Sonuncu eserin değeri artmış ve dünya gündemine oturmuştur. Daha sonra performans sanatçısı David Tutana tarafından muz yenilerek eser yeniden gündeme gelmiştir. Eserin küresel ticaretin bir simgesi olduğu ve klasik bir mizah unsuru olduğu belirtilmiştir.
Bu video, İstanbul'da düzenlenen Art International fuarının tanıtımını yapan bir haber veya tanıtım içeriğidir.. Video, 26-28 Eylül tarihleri arasında Haliç Kongre Merkezi'nde gerçekleşen Art International fuarının detaylarını anlatıyor. Fuar, Amerika'dan Çin'e, Suudi Arabistan'dan Finlandiya'ya 24 ülkeden 80 galeri ve 400'den fazla sanatçıyı İstanbul'da bir araya getiriyor. Fuarın yanı sıra konuşma programları, enstalasyonlar, performanslar ve video sanatı gibi çeşitli etkinlikler de sunuluyor. Türkiye'nin en prestijli uluslararası çağdaş sanat fuarı olan Art International, yerli ve yabancı ziyaretçilere İstanbul'un canlı çağdaş sanat ortamını ve zengin kültürel mirasını keşfetme imkanı sunuyor.
Bu video, iki farklı sohbet formatından oluşmaktadır. İlk bölümde bir hoca ve sanatçı arasında geleneksel ve çağdaş sanat konuları ele alınırken, ikinci bölümde bir hoca ve diğer katılımcılar akıl hastalarının sanat üretimi üzerine konuşmaktadır.. Video, iki farklı sanat konusunu incelemektedir. İlk bölümde geleneksel sanatların özellikleri, İran sanatı ile benzerlikler, gölge kullanımı, sanatın tarihsel gelişimi ve sanatçıların duruşları ele alınırken, ikinci bölümde Amerika'da yapılan bir araştırma kapsamında akıl hastalarının minyatür resim veya heykel yaparak sanat eserleri üretmesi ve bunların sanat eleştirmenleri tarafından kabul görmesi tartışılmaktadır.. Sohbetlerde ayrıca sanatın kalıcılığı, sanatçı ve sanatsever arasındaki ilişki, sanatın ekonomik boyutu ve galerilerin çağdaş sanatçıları nasıl desteklediği gibi konular da ele alınmaktadır.