HikayeYapısı

Edebiyatta serim ve düğüm şu anlamlara gelir: Serim (giriş). Düğüm (gelişme).

Olay ve olay örgüsü arasındaki temel fark, olay örgüsünün birden fazla olayın sebep-sonuç ilişkisine bağlı olarak oluşturduğu bütün olmasıdır. Olay, kişiler arasında bir sebebe bağlı olarak gelişen ve sonuç meydana getiren tek bir eylemdir. Olay örgüsü ise, belirli bir konu çerçevesinde var olan bu olayların organik bir şekilde birbirine bağlanmasıdır. Örneğin, "Kral öldü" ifadesi bir olayken, "Kral öldü, sonra üzüntüsünden kraliçe de öldü" cümlesi bir olay örgüsüdür.

Senaryonun üç perdesi, "Giriş / Kurulum" (Act I), "Gelişme / Çatışma" (Act II) ve "Sonuç / Çözüm" (Act III) olarak adlandırılır. Birinci perde (Act I). İkinci perde (Act II). Üçüncü perde (Act III).

Filmde plot twist (olay örgüsü sürprizi) oluşturmak için şu yöntemler kullanılabilir: Foreshadowing (önceden haber verme). Anagnorisis (keşif). Geri dönüş (flashback). Doğrusal olmayan anlatı. Güvenilmez anlatıcı. Plot twist'in etkili olması için dikkat edilmesi gerekenler: Mantıksal tutarlılık. Az sayıda twist. Duygusal etki.

Evet, serim ve serimleme aynı anlama gelir. Serim, edebiyatta oyun, roman, hikâye, masal gibi anlatı türlerinde kişilerin ve çevrenin tanıtıldığı, konunun ve olayın anlatılmaya başlandığı bölümdür.

Çatışma ve doruk noktası aynı şey değildir. Çatışma, karakterlerin karşı karşıya kaldığı zorluklar, engeller veya içsel mücadeleleri ifade eder. Doruk noktası ise, çatışmanın en üst seviyeye çıktığı andır.

Anti-kahraman ve villain (kötü adam) arasındaki temel farklar şunlardır: Motivasyon ve hedefler: Anti-kahramanlar, iyi niyetlere sahip olup, hedeflerine ulaşmak için ahlaki ve yasal sınırları zorlayabilirler. Villainler, kendi çıkarlarına öncelik vererek, genellikle güç, intikam veya kişisel kazanç gibi bencil amaçlar peşinde koşarlar. Ahlaki karmaşıklık: Anti-kahramanlar, ahlaki belirsizlik ve gri alanlarda var olurlar. Villainler, genellikle net bir şekilde kötü olarak tanımlanır ve ahlaki bir kodları yoktur. Hikayedeki rol: Anti-kahramanlar, genellikle hikayenin ana karakterleridir ve karmaşık kişilikleri sayesinde izleyicinin ilgisini çekerler. Villainler, genellikle ana düşman olarak, kahramanın karşısında yer alır ve hikayenin çatışmasını oluştururlar. Potansiyel değişim: Anti-kahramanlar, genellikle karakter gelişimi yaşar ve dönüşebilirler. Villainler, genellikle değişmez ve kötü yollarını sürdürürler.

Senaristler genellikle şu tür kitapları okur: Romanlar, kısa hikayeler ve tiyatro oyunları. Senaryolar. Tarihî romanlar ve biyografiler. Sinema tarihine ve film analizlerine odaklanan kitaplar. Psikoloji, sosyoloji veya felsefe kitapları. Ayrıca, senaristler güncel haberleri, makaleleri ve blogları takip ederek sektör trendlerini öğrenirler.

Hikayenin giriş bölümünde şunlar yazılabilir: Başlık. Kısa ve dikkat çekici bir başlangıç. Karakterlerin tanıtımı. Kurgunun, zaman ve mekanın başlangıcı. Giriş bölümü, hikayenin düzenli olduğu durumlarda "serim" olarak adlandırılır. Ayrıca, bazı hikayelerde başlangıç ve sonuç bölümü olmayabilir; bu bölümler okuyucu tarafından tamamlanır.

"Editörün Gözünden" ifadesi, farklı bağlamlarda çeşitli içerikler sunabilir. İşte bazı örnekler: Yazma Prensibi: "Editörün Gözünden 3: Anlatma, Göster Prensibi" başlıklı yazıda, anlatmanın aksine göstermenin eserlere nasıl dram katabileceği ve okuyucuyu hikayeye nasıl dahil edebileceği ele alınır. Web Sitesi: editorungozunden.com, sağlık haberleri, genel sağlık, kadın, çocuk ve eğitim gibi konularda içerikler sunan bir web sitesidir. YouTube Oynatma Listesi: "Editör'ün Gözüyle" başlıklı, Gürkan Zengin'in çeşitli konularda videolar paylaştığı bir oynatma listesidir.

Senaryoda karakterler genellikle üç ana kategoriye ayrılır: 1. Baş Karakterler (Protagonistler). 2. Yardımcı Karakterler (Antagonistler). 3. Küçük Karakterler. Ayrıca, karakterler hayal ve gerçek ölçüsüne göre de sınıflandırılabilir.

Masal arka planı, genellikle hayal ürünü ve büyülü bir atmosfer yaratmak için tasarlanmıştır. İşte bazı öneriler: Renkler: Pembe, mavi, mor gibi yumuşak ve pastel tonlar kullanılabilir. Elementler: Çiçekler, ağaçlar, dağlar, nehirler gibi doğal unsurlar; şatolar, peri masalı karakterleri gibi fantastik nesneler içerebilir. Doku ve Desenler: Bulutlar, yıldızlar, sihirli ışıklar gibi unsurlar eklenebilir. Stil: Düz, el boyaması veya çizgi film tarzı tasarımlar tercih edilebilir. Masal arka planları için aşağıdaki siteler ziyaret edilebilir: Pinterest. Freepik. Lovepik. PNG Tree. Pikbest.

Masallarda gelişim bölümü, "düğüm" olarak adlandırılır. Düğüm bölümünde: Kahraman, olaylarla yüzleşir. Karşılaştığı engeller, zorluklar ve çatışmalar ortaya çıkar. Olaylar ardı ardına gelişir ve merak unsuru artar. Masalın temel mesajı veya öğretici yönü şekillenir. Düğüm, masalın en hareketli ve en uzun bölümüdür.

Serim-düğüm-çözüm sorularını çözmek için şu adımlar izlenebilir: 1. Serim (Giriş) Bölümü: Karakterlerin, kurgunun, zaman ve mekanın tanıtılması ve olayların başlangıcı bu bölümde yer alır. Olayların belirmeye başladığı ve ileride oluşacak olayların arka planının hazırlandığı aşamadır. 2. Düğüm (Gelişme) Bölümü: Romanın temel olayı, merak uyandıracak hikaye, alt düğümler, karakterlerin aşması gereken zorluklar ve çözülmesi gereken çatışmalar bu bölümde belirtilir. Olayların bir sonuca doğru düğümlendiği ve okuyucunun merakının arttığı aşamadır. 3. Çözüm (Sonuç) Bölümü: Düğümün çözülmesi, olayların bir sonuca ulaşması ve karakterlerin akıbetinin anlatıldığı bölümdür. Düğüm bölümünde ortaya çıkan olayların çözüme kavuştuğu aşamadır. Örnek sorular ve çözümleri için şu kaynaklar kullanılabilir: morpakampus.com. wordwall.net. degerler.net.

Romanda kullanılan anlatım teknikleri ve romana etkileri: Anlatma Tekniği: Olaylar anlatıcı tarafından aktarılır, okuyucu anlatıcının bildiği kadar bilir. Gösterme Tekniği: Olaylar direkt olarak sunulur, anlatıcı aradan çekilir ve okuyucu olaylara odaklanır. İç Konuşma Tekniği: Karakterlerin duygu ve düşünceleri, karakterin ağzından birinci ağızdan aktarılır. İç Çözümleme Tekniği: Karakterlerin duygu ve düşünceleri, anlatıcı tarafından üçüncü ağızdan aktarılır. Bilinç Akışı Tekniği: Karakterin iç dünyası tamamen sunulur, duygu ve düşünceler düzensiz ve hızlı bir şekilde aktarılır. Diyalog Tekniği: Karakterlerin karşılıklı konuşmaları verilir, çatışmalar ve karakterlerin düşünceleri anlaşılır. Tasvir (Betimleme) Tekniği: Olaylar, kişiler ve mekanlar detaylı bir şekilde anlatılır, okuyucunun zihninde bir resim çizilir. Özetleme Tekniği: Ana olayı destekleyen yan hikayeler kısaca aktarılır. Geriye Dönüş Tekniği: Geçmişte yaşanmış hikayeler anlatılarak ana olay zenginleştirilir. Montaj Tekniği: Başkasına ait yazıların tümünün veya bir parçasının aynen eser içine yazımı yapılır. Bu teknikler, romana çeşitlilik, dinamizm ve derinlik kazandırır.

Anlatı kuramı, hikâyelerin insanlarla iletişim kurmanın ortak noktalarından biri olarak görülmesinden yola çıkarak Fisher tarafından ortaya atılmıştır. Anlatı kuramının beş temel varsayımı: 1. İnsanlar genel olarak anlatıcıdır. 2. İnsanlar arasındaki iletişim esas olarak anlatılar arasında gerçekleşir. 3. İnanmak ya da eyleme geçmek için iyi nedenler kullanılır. 4. İnsanlar kendi iletişim değerlendirmelerini yönlendiren doğal bir anlatı mantığına sahiptirler. 5. Bildiğimiz gibi dünya, her birimizin gerçeklerimizi inşa etmeye ve uyarlamamıza olanak tanıyan bir dizi hikâyeden oluşmaktadır. Anlatı, şiir, masal, hikâye, roman, film, opera, futbol yayınları, akşam haberleri, bilgisayar oyunları ve fıkralar gibi çeşitli türlerde görülebilir.

Çizgi romanda birçok çeşit karakter bulunmaktadır. İşte bazı örnekler: Süper Kahramanlar: Örneğin, Batman, Superman, Örümcek Adam. Mutantlar: Örneğin, Archangel. Çizgi Film Karakterleri: Örneğin, Atomic Betty. Saf ve Sevimli Karakterler: Örneğin, Avanak Avni. Kadın Süper Kahramanlar: Örneğin, Batgirl (Yarasa Kız). Kötü Karakterler: Örneğin, Joker, Catwoman. Ayrıca, çizgi roman karakterleri yaratıcılarına, şirketlerine veya tanıtıldıkları döneme göre de sınıflandırılabilir. Çizgi roman türleri arasında ise fantastik, bilim kurgu, mizah, korku ve romantizm gibi çeşitli türler bulunmaktadır.

Düğüm ve çözüm bulmak için şu adımlar izlenebilir: Serim (giriş) bölümünü analiz etmek. Kahramanın kişilik özelliklerini, motivasyonlarını, hedeflerini ve değerlerini analiz etmek. Kahramanın karşılaşabileceği zorlukları, engelleri, düşmanları ve müttefikleri tahmin etmek. Kahramanın hikayenin sonunda nasıl bir duruma geleceğini tahmin etmek. Düğüm bölümünde kahramanın bu zorluklarla nasıl başa çıkacağını düşünmek. Çözüm bölümünde kahramanın hedeflerine ulaşıp ulaşamayacağını, çatışmayı nasıl çözeceğini, nasıl değişeceğini veya değişmeyeceğini, nasıl ödüllendirileceğini veya cezalandırılacağını varsaymak. Düğüm ve çözüm, edebiyattaki hikaye veya destan gibi anlatı türlerinde bulunan bölümlerdir. Düğüm (gelişme). Çözüm (sonuç). Ayrıca, destanların serim bölümünden hareketle düğüm ve çözüm bölümü hakkında tahminde bulunulabilir.

Karantina kitabının üç perde olmasının nedeni, hikayenin üç ayrı bölümde ele alınarak daha derinlemesine anlatılmasıdır. Üçüncü perde, Zeynep, Onur, Burak ve Mert karakterlerinin yaşadığı olayların devamını ve geçmişle ilgili öğrenmeleri gereken, hayatlarını derinden sarsacak gerçekleri konu alır. Bazı eleştirmenler, serinin üçüncü kitabın final olması gerektiğini ve dördüncü ile beşinci kitapların fazla olduğunu düşünmektedir.

Filmde plot twist (ters köşe) genellikle hikayenin dönüm noktasında, sonuna yakın bir yerde yapılır. Ancak, twist'in etkisi en yüksek olacak şekilde yerleştirilmesi gerektiği için, herhangi bir noktada da olabilir.