Barok

Salterio, çeşitli müzik türlerinde kullanılır: İtalya'da üst sınıf çevrelerde sinfonia ve sonata gibi bestelenmiş müziklerin icrasında kullanılmıştır. İspanya'da 1779 tarihli "Los amantes chasqueados" adlı operada soprano solist tarafından sahnede çalınmıştır. Meksika'da geleneksel Meksika orkestralarında canlı performanslarda çalınır. Brezilya'da da salterio enstrümanı bilinmektedir. Ayrıca, salterio'nun kökenleri Orta Doğu ve Orta Asya'ya dayanır ve yüzyıllar boyunca Avrupa da dahil olmak üzere dünyanın çeşitli bölgelerine yayılmıştır.

Johannes Vermeer'in "Kadehe Dökülen Şarap" adlı eseri, Barok sanat akımına aittir.

Osmanlı'da Avrupa tarzı mimari örneklerine aşağıdaki yapılar örnek verilebilir: Nuruosmaniye Camii ve Külliyesi. Nusretiye Camii. Kuleli Askeri Lisesi. Dolmabahçe Sarayı. Ortaköy Camii. Sultan Mahmut Türbesi. Pertevniyal Valide Sultan Camii. Haydarpaşa Eczacılık Okulu. Düyun-u Umumiye Binası. Büyük Postane. Ayrıca, Osmanlı'nın Balkanlar ve Macaristan'daki hakimiyeti sırasında inşa edilen camiler, köşkler, hanlar ve hamamlar da Osmanlı ve yerel mimari tarzlarının sentezini yansıtır.

Madrigal, kökeni itibarıyla İtalya'ya dayanan bir müzik türüdür. Özellikleri: Çok seslidir. Enstrüman eşliği olmaksızın seslendirilir. Ses sayısı iki ile sekiz arasında değişir, ancak form genellikle üç ila altı ses içerir. Her dize için farklı bir müzikal düzenleme gerektirir. Madrigal, Rönesans ve Barok dönemlerinde popüler olmuş, 16. ve 17. yüzyıllarda Almanya ve İngiltere'de de bestelenmiştir.

Pieter Claesz, Hollanda Altın Çağı ve Barok akımlarına aittir. Ayrıca, eserlerinde sıklıkla "Vanitas" temasını işlediği için bu akımla da ilişkilendirilir.

Barok dönem mobilyaları şu şekilde sıralanabilir: Koltuklar. Yemek masaları. Dolaplar. Yatak odası mobilyaları. Aynalar. Masa ve sehpalar. Şömineler. Barok mobilyalar, 17. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa'da popüler olmuştur.

Paris'te Barok dönemi, 17. yüzyılda etkili olmuştur. Barok, 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa’da etkili olmuş bir kültürel ve sanatsal dönemdir. Paris'te Barok döneminin öne çıkan bazı isimler şunlardır: Simon Vouet. Nicolas Poussin. Claude Lorrain. Georges de la Tour.

Barok ahşap desenli mutfak takımları, estetik görünümleri ve bazı pratik özellikleri sayesinde kullanışlı olabilir. Örneğin, Canisa Concept Are Serisi gibi barok ahşap desenli mutfak masa takımları, açılabilir özellikleri sayesinde alan tasarrufu sağlar ve baby face kumaştan üretilen sandalyeler ile konforlu bir oturum sunar. Ancak, bazı kullanıcılar montaj ve teslimat sorunları yaşayabileceğini belirtmiştir. Ayrıca, malzeme kalitesi ve dayanıklılık konularında da farklı görüşler olabilir. Genel olarak, barok ahşap desenli mutfak takımlarının kullanışlılığı, kişisel tercihler ve ürünün özelliklerine bağlı olarak değişebilir.

Gian Lorenzo Bernini, Barok akımına aittir.

18. yüzyılda yapılan bazı yapılar şunlardır: Nuruosmaniye Camii ve Külliyesi. Ayazma Camii. Laleli Camii. Hekimoğlu Ali Paşa Camii. Tophane Çeşmesi. Sultan Ahmet Çeşmesi. Kabataş Mehmet Emin Ağa Çeşmesi. Karacaahmet Sadettin Efendi Çeşmesi. Ayrıca, 18. yüzyılda İstanbul'da Sadabad, Kağıthane Mesiresi, Kasr-ı Neşat ve Aynalıkavak Köşkü gibi yapılar da inşa edilmiştir. 18. yüzyılda tamamlanan yapılar, "Kategori:18. yüzyılda tamamlanan yapılar" başlıklı Vikipedi sayfasında listelenmiştir.

Barok model masa, 17. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa'da popüler olan barok mobilya tasarım stiline uygun olarak üretilmiş bir masadır. Barok model masaların bazı özellikleri: Gösterişli süslemeler. Asimetrik tasarım. Yoğun renkler. Büyük boyutlar. Barok model masalar, genellikle restoran, cafe ve evlerde kullanım için uygundur.

Rondo Veneziano, neoklasik ve hafif müzik arasında bir tarz sunar. Grup, klasik müzik unsurlarını modern enstrümanlar ve elektronik seslerle harmanlamaktadır. Rondo Veneziano'nun müzik tarzı, aynı zamanda barok müzik olarak da tanımlanabilir.

Barok müzik dönemi özellikleri: Zıtlık: Müzikte kontrastlar ön plandadır; aynı tınılardaki çalgılar birbirleriyle savaşırcasına eserde yer alır. Süslemeler: Tril, turn, apociyatür gibi süsleme stilleri ilk kez bu dönemde kullanılmıştır. Duygu yoğunluğu: Eserlerde duygu, gürlük ve dinamiklik gibi temalar ön plana çıkmıştır. Enstrümanların yükselişi: Keman gibi çalgılar ön plana çıkmış, çalgı müziği büyük ilerleme göstermiştir. Operanın doğuşu: Barok dönem, operanın kurulmasını ve yaygınlaşmasını sağlamıştır. Armoni ve tonalite: "Fonksiyonel tonalite" kavramı geliştirilmiş, uyumsuz akorlar ve kromatizm kullanılmaya başlanmıştır. Yeni müzik türleri: Konçerto gibi insan sesinin olmadığı yeni müzik türleri yapılmaya başlanmıştır. Ses şiddeti: Gürlük (forte) ve yumuşaklık (piano) terimleri ile ses şiddetinin önemi ve katkısı görülmeye başlanmıştır. Kapanış ve geçişler: Eserlerde kapanışlar ve geçişler daha güçlü yer alır.

Gölge resimlerinin ait olduğu sanat akımı, kullanılan teknik ve döneme göre değişiklik gösterebilir. Tonalizm. Tenebrizm. Ayrıca, gölgenin resimde psikolojik, mitolojik ve toplumsal anlamlarıyla ele alınması, perspektifin keşfedilmesiyle mümkün olmuştur.

Barok ve Rokoko, 18. yüzyılda etkili olan sanat akımlarıdır. Barok, 16. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkmış ve 18. yüzyılın ortalarına kadar etkisini sürdürmüştür. Rokoko, Barok akımının son dönemlerinde, 18. yüzyılın başlarında Paris’te ortaya çıkmış ve 1789 Fransız İhtilali'ne kadar devam etmiştir.

Geç Barok dönemi, Barok mimarisinin ve müziğinin 1700'den yaklaşık 1775'e kadar süren son evresidir. Bu dönemde: - Yapılar, önceki örneklere göre daha ayrıntılı ve karmaşık hale gelmiştir. - Rokoko döneminin belirli unsurları ortaya çıkmaya başlamıştır. - İtalya'daki Melk Manastırı ve İspanya'daki Santiago de Compostela gibi önemli yapılar inşa edilmiştir.

Barok'tan tangoya olan geçiş, müzik ve dansın evrimini ve kültürel değişimlerini anlatır. Barok dönemi, karmaşık ve süslü müzik yapılarıyla karakterizedir. Tango'nun gelişimi: 1. Eski dönem (1880-1917): İlk orkestralar kurulmuş, tango sözsüz olarak icra edilmiştir. 2. Geçiş dönemi (1917-1925): Sözlü tangolar yazılmış, tango salonlara taşınmaya başlamıştır. 3. Yeni dönem (1925-1948): Büyük orkestralar ve solistler ortaya çıkmış, tango müzik, dans ve şiirin üç boyutunu içeren bir sanat formu haline gelmiştir. Etkileyen unsurlar: - Bandoneon gibi yeni enstrümanlar tangonun melodik yapısını zenginleştirmiştir. - Denizciler, farklı kıtalardan taşıdıkları müzik ritimleriyle tangonun gelişimine katkıda bulunmuşlardır. Bu süreç, tangonun barok müziğin karmaşıklığından uzaklaşarak, daha basit ve duygusal bir yapıya evrilmesini simgeler.

Barok sanat, Katolik Kilisesi’nin güçlü olduğu bölgelerde etkili olmuştur. Ayrıca, barok sanat Latin Amerika’da da yayılmıştır.

Rokoko ve Barok akımları, farklı tarihsel ve kültürel bağlamlarda ortaya çıkmıştır. Barok akımı, 16. yüzyılda Katolik Kilisesi'nin gücünü ve ihtişamını yansıtmak amacıyla ortaya çıkmıştır. Rokoko akımı ise, Barok'un ağır ve simetrik yapılarına tepki olarak 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkmıştır.

Barok dönemde gelişen sanat dalları şunlardır: Resim. Heykel. Mimari. Müzik. Edebiyat. Barok dönemi, bu sanat dallarının yanı sıra, bu alanlarda verilen eserlerin tarzını da tanımlar.