Barok

Türk sanatında barok ve rokoko üslupları, 17. ve 18. yüzyıllarda etkili olmuştur. Rokoko, 1720-1721 yıllarında Paris elçisi olan Yirmisekiz Çelebi Mehmet Efendi'nin Fransa'dan getirdiği desenlerle Osmanlı'ya girmiştir. Barok ise, 1. Mahmut'un yaptırdığı Nuruosmaniye Camisi ile 1730'larda başlamış ve 1826'ya kadar devam etmiştir. Bu üsluplar, önce Avrupa'da yayılmış, ardından Osmanlı'ya ulaşmıştır; ancak Osmanlı'da barok, rokokodan daha sonra etkili olmuştur.

Rembrandt, Barok sanat akımının en önemli temsilcilerinden biridir. Ancak, Rembrandt'ın sanat anlayışı dönemin diğer Barok sanatçılarından farklıdır.

Barok ve klasik dönem arasındaki bazı farklar şunlardır: Melodik yapı. Armoni. Ritim ve dinamikler. Çalgılar. Duygusal ifade. Barok dönem 1600-1750, klasik dönem ise 1750-1820 yılları arasında gerçekleşmiştir.

Marin Marais, barok müzik akımına mensuptur.

Rönesans döneminde tek bir sanat akımı değil, çeşitli akımlar ve dönemler bulunmaktadır. Bunlar arasında: Proto-Rönesans. Erken Rönesans. Yüksek Rönesans. Maniyerizm. Barok. Ayrıca, Rönesans döneminde hümanizm akımı da etkili olmuştur.

Barok sanatının en ünlü eseri olarak birkaç aday öne çıkmaktadır: Aziz Matta'nın Çağrısı - Caravaggio. Domine, Quo Vadis? - Annibale Carracci. The Lamentation of Christ - Annibale Carracci. David with the Head of Goliath - Caravaggio. Judith Slaying Holofernes - Artemisia Gentileschi. Trevi Çeşmesi - Roma, İtalya. Versay Sarayı - Paris, Fransa. Barok döneminin en ünlü eserleri arasında sayılan bu yapılar ve tablolar, dönemin karakteristik özelliklerini yansıtan, dramatik ve gösterişli eserlerdir.

Barok ve Rokoko dönemlerinin renkleri şu şekilde özetlenebilir: Barok: Genellikle koyu renkli taşlarla inşa edilen yapılarıyla bilinir. Koyu tonlardaki mermer ve taşlar, yapıların ağır ve görkemli bir hava taşımasını sağlar. Rokoko: Açık pembe, lavanta, mavi ve yeşil gibi açık pastel tonlar sıkça kullanılır. Aydınlatma, kristal şamdanlar, abajurlar ve büyük pencereler aracılığıyla sağlanır. Her iki dönemde de iç mekanlarda altın varak kullanımı yaygındır. Barok ve Rokoko dönemlerinin renklerinin görsellerine şu sitelerden ulaşılabilir: rokokodonemi.wordpress.com; bellona.com.tr; egeyapi.com.

Serenad, Zülfü Livaneli tarafından yazılmış tarihi kurgu ve savaş hikayesi türündeki bir romandır. Kitabın hikayesi, 2001 yılında İstanbul Üniversitesi'nde halkla ilişkiler görevlisi olan Maya Duran ile üniversitenin davetlisi olarak Türkiye’ye gelen Alman asıllı Amerikalı profesör Maximillian Wagner arasında geçen olaylara odaklanır. Profesör, 60 yıllık aşkının izini sürmek için İstanbul’a gelir. Kitapta, II. Dünya Savaşı’nda yaşanan Yahudi soykırımı, Ermeni ve Kürt sorununun yanı sıra Struma gemisi ve Mavi Alay facialarında hayatını kaybeden kişilerin hikayeleri de ele alınır.

Barok kelimesi, Portekizce "düzensiz inci" anlamına gelen "barroco" sözcüğünden türemiştir. Barok kelimesinin diğer anlamları: Sanat terimi. Edebiyat akımı.

Nuruosmaniye'nin barok olmasının sebebi, Osmanlı mimarisinde Batılılaşma etkilerinin öncüsü ve Barok üslubun ilk temsilcisi olarak kabul edilmesidir. Nuruosmaniye Camii ve külliyesinin inşa edildiği dönem, Osmanlı'nın Batı'ya yöneldiği bir zamana denk gelmektedir. Nuruosmaniye'de barok üslubun özellikleri şu şekilde özetlenebilir: Mimari plan. Kabuk motifleri, kıvrımlı saçaklar ve yuvarlak kemerler. Yarım daire biçimli avlu. Ancak bu öğeler birebir kopyalanmamış, Osmanlı mimari geleneğiyle harmanlanarak yeni bir sentez oluşturulmuştur.

Tomaso Albinoni, barok müzik akımına aittir.

Sebastian Vrancx, Barok akımına mensuptur.

Sömürgelerde barok sanat, özellikle Latin Amerika'da Cizvit misyonerlerin etkisiyle gelişmiştir. Brezilya'da, barok sanat yontma süslemelerle, özellikle kapı ve pencere pervazlarında kendini gösterir. Barok sanat, mimari, heykelcilik, resim ve süsleme sanatları alanlarında etkili olmuştur.

Maniyerizme tepki olarak Barok sanatın ortaya çıkmasının bazı nedenleri: Sosyal ve politik değişimler: Maniyerizm, Yüksek Rönesans ve Barok arasında bir köprü oluşturmuş, ancak bu süreçte Avrupa'da yaşanan siyasal ve toplumsal sorunlara bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Sanatçıların sosyal statüsünün yükselmesi: Maniyerizm, sanatçıların sosyal statülerinin yükselmesinin bir sonucu olarak da değerlendirilebilir. Katolik Kilisesi'nin etkisi: Barok sanat, Katolik Kilisesi'nin, Reformasyon'a karşı sanatı bir araç olarak kullanma kararının bir sonucudur. Maniyerizmin katılığına tepki: Maniyerizm, Rönesans'ın insanı ön plana alan, sıkı bir geometriye dayanan akılcı tutumuna tepki olarak ortaya çıkmıştır.

"Pycckoe stil" hakkında bilgi bulunamadı. Ancak, Rus tarzı (Rus stili) 19. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Rus tarzı, Rus ulusal mimarisinin ve halk sanatının geleneklerine dayanan bir mimari yöndür.

Eski mobilyalar, Antik Dönem olarak adlandırılan ve M.Ö. 4000 yılında başlayıp Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşü ile M.S. 476 yılında son bulan dönemde ortaya çıkmıştır. Bu dönemde öne çıkan bazı mobilya sanatları: Mısır Mobilya Sanatı (M.Ö. 2700-1075). Yunan Mobilya Sanatı (M.Ö. 450-152). Roma Mobilya Sanatı (M.Ö. 500-M.S. 450). Ayrıca, Orta Çağ ve Rönesans dönemlerinde de mobilya sanatı gelişmiştir.

Lale Devri'nde (1718-1730) Osmanlı mimarisinde Barok üslubu etkili olmuştur. Lale Devri mimarisinin bazı özellikleri: Süslemeler: Yapılar, süslemeler, oymalar ve altın varak gibi gösterişli unsurlarla bezenmiştir. Planlar: Yapıların planları daha karmaşık hale gelmiştir. Pencereler: Pencereler daha büyük ve aydınlık hale gelmiştir. Bahçeler ve su unsurları: Bahçeler ve su unsurları mimariye daha fazla entegre edilmiştir. Lale Devri'nde inşa edilen bazı önemli yapılar: Sadâbâd Sarayı; Nuruosmaniye Camii; Laleli Camii ve Çeşmesi; III. Ahmet Türbesi.

YSS döneminde hangi akımların olduğuna dair bilgi bulunamadı. Ancak, sanat akımlarından bazıları şunlardır: Neoklasizm. Romantizm. Fovizm. Kübizm. Soyut Ekspresyonizm. Pop Art.

Bağırsak telleri, genellikle keman, viyola, çello ve kontrbas gibi bazı telli çalgılarda kullanılır. Ayrıca, arp ve rebap gibi çalgılarda da bağırsak telleri bulunabilir. Bağırsak telleri, özellikle Barok ve erken dönem müziklerini icra eden müzisyenler tarafından, o dönemlere özgü seslere sadık kalabilmek amacıyla tercih edilir.

Barok sehpa, 17. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa'da popüler olan barok mobilya tasarım stiline uygun olarak üretilmiş bir sehpadır. Barok sehpaların bazı özellikleri: Gösterişli süslemeler: Altın varak, mermer, kakma veya ahşap oyma gibi malzemelerle işlenir. Asimetrik tasarım: Kıvrımlı ve eğri çizgiler, oval şekiller, gösterişli sırtlıklar ve kıvrımlı ayaklar bulunur. Yoğun renkler: Kırmızı, yeşil, mavi, mor ve siyah gibi renkler kullanılır. İşlemeli kumaşlar: Koltuk ve koltukları, işlemeli kumaşlarla kaplıdır. Büyük boyutlar: Genellikle geniş ve büyük mobilyalardır. Barok sehpalar, genellikle dekoratif amaçlar için tercih edilir ve saraylar, müzeler, oteller ve zengin evlerde kullanılır.