Barok

Nuruosmaniye Camii'nin bazı özellikleri: İlk Barok Cami: İstanbul'da inşa edilmiş ilk barok özellikli camidir. Kare Plan: Barok üslupta, kare plan üzerine inşa edilmiştir. Büyük Kubbe: Harim kısmı, 26 metre çapında tek bir kubbe ile örtülmüştür. Çok Köşeli Mihrap: Çıkıntılı mihrabı, çok köşelidir ve bir yarım kubbe ile kapanmıştır. Barok Süslemeler: Cami ve külliyede barok sanatının etkisi görülür; pencere, mihrap ve minberde altın yaldızlı bezemeler bulunur. Teknik Özellikler: Ana kayaya oturan ahşap kazıklı temel sistemi ve strüktürel demir kullanımı açısından Osmanlı inşaat teknolojisinde özel bir konuma sahiptir. Konumu: Kapalıçarşı girişinde, Çemberlitaş semtinde yer alır. Külliye: Cami ile birlikte medrese, imarethane, kütüphane, türbe, çeşme ve sebilden oluşan bir külliye inşa edilmiştir.

18. yüzyıl Avrupa sanatı, çeşitli akımlar ve üsluplarla karakterize edilir: Rokoko: 18. yüzyılın ortasına kadar etkili olan, abartılı ve gösterişli bir sanat tarzıdır. Neoklasizm: Jacques Louis David önderliğinde, klasik sanat anlayışının yeniden canlandırılması ile ortaya çıkmıştır. Romantizm: Duygu ve coşkuya odaklanan bir akımdır. Bu dönemde sanatçılar, eserlerinde genellikle duygusallık, dramatizm, hareket ve ışık-gölge kullanımı gibi unsurlara yer vermişlerdir. Bazı önemli sanatçılar: William Hogarth: İngiliz orta sınıfının yaşamını yansıtan eserler üretmiştir. John Constable ve J. M. W. Turner: Manzara resminin önemli temsilcileridir. Francisco de Goya: Romantizm akımının öncülerinden olup, toplumsal olayları ele almıştır.

Türk Barok üslubu, 18. yüzyıl ve 19. yüzyılın başlarında, I. Mahmud (1730-1754) ve II. Mahmud (1808-1839) padişahları döneminde etkili olmuştur. I. Mahmud döneminde: 1748-1755 yılları arasında inşa edilen Nuruosmaniye Camii, Türk Barok üslubunun en önemli örneklerinden biridir. II. Mahmud döneminde: 1823'teki büyük yangın sonrası yeniden inşa edilen Nusretiye Camii, Barok ve Ampir üslupların hakim olduğu bir yapıdır.

Barok renk, 17. yüzyılda özellikle kraliyet sarayları, kiliseler ve diğer gösterişli mekanlarda kullanılan, zengin ve göz alıcı bir renk paletidir. Barok renklerinin üç temel özelliği: 1. Misket renkler: Parlak, pembe, kırmızı, turuncu gibi renkler. 2. Altın renkler: Sarı, açık mavi, yeşil gibi renkler. 3. Koyu renkler: Koyu kahverengi, mor, siyah gibi renkler. Bu renkler genellikle koyu ve gösterişli dokularla bir araya getirilir. Barok renkleri, geleneksel sanat anlayışından farklı olarak, göz kamaştıran ve duyguları uyandırmaya çalışan bir palet olarak tanımlanır.

Baltasar Gracián, Barok akımına mensuptur.

Barok sanatında beyaz, sarı, kırmızı, yeşil ve kahverengi gibi renkler hakimdir. Bu dönemde kullanılan renklerde ışık ve gölge kullanımının etkisi büyüktür.

Küçük korno, genellikle piccolo korno olarak bilinir ve nadir bulunan bir türdür. Kornonun genel olarak orkestralarda, bando müziğinde ve caz müziğinde kullanıldığı göz önüne alındığında, küçük kornonun da bu türlerde benzer işlevlere sahip olduğu söylenebilir. Kornonun temel işlevleri arasında: Orkestrasyonda önemli bir rol oynama. Duygusal derinlik katma. Doğaçlama ve teknik beceriler sergileme (caz müziğinde). Korno, ayrıca avcılık ve törenlerde de kullanılmıştır.

Johann Sebastian Bach, geniş bir müzikal repertuara sahip olup, çeşitli türlerde eserler üretmiştir. Başlıca müzik türleri şunlardır: Kantatlar. Orkestra eserleri. Klavye müziği. Keman eserleri. Koral ve oratoryo. Bach'ın eserleri, Barok döneminin en önemli ve etkileyici örnekleri arasında kabul edilir.

Barok dönemi eserlerinden bazıları şunlardır: Annibale Carracci - The Lamentation of Christ. Caravaggio - Aziz Matta’nın Çağrısı. Artemisia Gentileschi - Judith Slaying Holofernes. Peter Paul Rubens - Paris’in Yargısı. Francisco de Zurbaran - Aziz Serapion’nun Şehit Edilişi. Rembrandt - Gece Devriyesi. Nicolas Poussin - Sabine Kadınlarının Kaçırılması. Elisabetta Sirani - Portia Wounding Her Thigh. Diego Velazquez - Papa Innocent X'in Portresi. Charles Lorrain - Saba Kraliçesi’nin Yola Çıkışı. Ayrıca, Gian Lorenzo Bernini'nin "Aziz Teresa'nın Ekstazı" ve "Proserpina'nın Kaçırılması" gibi heykel eserleri de Barok döneminin önemli eserlerindendir. Barok dönemi eserlerini içeren bazı kaynaklar: youtube.com'da "Barok Dönem Eserleri" başlıklı video; tablohane.com'da "Barok Dönemi Eserleri ve Barok Tabloları" başlıklı yazı; onedio.com'da "Sanatseverlerin Mutlaka Bilmesi Gereken Barok Döneminin Muhteşemliğini Kanıtlar Nitelikte 15 Tablo" başlıklı yazı.

Barok ve Rönesans sanatı arasındaki bazı farklar şunlardır: Duygusal yoğunluk. Kompozisyon. Işık kullanımı. Temalar. Figüratif üslup. Perspektif kullanımı. Süslemeler.

Barok sanatının beş temel ilkesi şunlardır: 1. Hareket ve Dramatik Etkiler: Barok sanatında durağanlık yoktur, figürler dinamik bir şekilde tasvir edilir. 2. Işık ve Gölge (Chiaroscuro): Işık ve gölge kullanımı, dramatik ve duygusal etkiler yaratmak için kullanılır. 3. Duygusal Yoğunluk: Eserlerde yoğun duygular ifade edilir, bu da izleyiciyi derinden etkilemeyi amaçlar. 4. Zenginlik ve Gösteriş: Altın varaklar, yoğun renkler ve zengin detaylar sıkça kullanılır. 5. Dini ve Mitolojik Temalar: Eserlerde dini temalar ve antik Yunan-Roma mitolojisi sıkça işlenir.

Osmanlı'da barok üslup, 1740'larda I. Mahmud'un saltanatı sırasında ortaya çıkmıştır. Bu dönemin en önemli erken döneme ait eseri, 1755'te tamamlanan Nuruosmaniye Camii olmuştur.

Caravaggio, Barok sanat akımının öncülerinden kabul edilir. Ancak klasik barok sanatçılardan farklı olarak, dramatik ışık kullanımı ve sert gerçekçiliğiyle kendine özgü bir tarz yaratmıştır.

Anthony van Dyck, Barok akımına mensuptur.

Farklı mimari tarzlardan bazıları şunlardır: Klasik mimari. Gotik mimari. Barok mimari. Rönesans mimarisi. Modern mimari. Postmodern mimari. Sürdürülebilir mimari. Ayrıca, Art Deco, Art Nouveau, Bauhaus, Neoklasik gibi birçok farklı mimari tarz da bulunmaktadır.

Diego Velázquez, Barok sanat akımına aittir.

Antonio Vivaldi, barok dönem klasik müzik bestecisidir. Vivaldi'nin en bilinen türü ise konçertodur. Vivaldi'nin diğer besteleri arasında sonatlar, operalar ve koro müzikleri de bulunmaktadır.

Rönesans ve Barok arasındaki sanat dönemi Maniyerizm'dir. Maniyerizm, 16. yüzyılın ortalarında İtalya'da ortaya çıkan ve Rönesans'ın klasik denge ve uyum anlayışına karşı gelişen bir sanat akımıdır.

Marin Marais, Fransız viyol okulunun viyol virtüözü ve önemli bir bestecisi olarak kabul edilir. Marais'in önemli olmasının bazı nedenleri: Kral 14. Louis'in müzik danışmanı olması ve Versay Sarayı'nda başarılı bir müzik hayatı sürdürmesi. Jean-Baptiste Lully'den bestecilik dersleri alması ve onun operalarını şef olarak yönetmesi. Viola da gamba için 550'den fazla eser yazması ve bu eserlerin orijinallik, çeşitlilik ve sanatsal anlatım açısından zamanının çok ötesinde olması. Barok tarzında "Alcide", "Ariane et Bacchus", "Alcione" ve "Semele" gibi operalar bestelemesi.

Barok sanatının Avrupa'ya yayılmasının birkaç nedeni vardır: Katolik Karşı-Reformasyon: Barok sanatı, Protestan Reformu'na bir yanıt olarak Katolik Kilisesi tarafından desteklenmiştir. Cizvitlerin Etkisi: Cizvitler, sanatta söz sahibi olmuş ve barok üslubun yayılmasında önemli rol oynamıştır. Sanatçıların Çalışmaları: Örneğin, Peter Paul Rubens, Roma'da edindiği barok bilgi ve teknikleri Kuzey Avrupa'ya taşımıştır. Mimari ve Estetik: Barok mimari, tanrılar ve mitolojiden ilham alarak yaratıcı tasarımlarla geleneksel yapıları yeniden yorumlamıştır.