Barok

18. yüzyıl Avrupa sanatı, Barok ve Rokoko olmak üzere iki ana akımla karakterize edilir. Barok sanatı, 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa'da etkili olmuş, abartı, görkem, duygusallık ve dramatik anlatımla öne çıkar. Rokoko sanatı ise 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkmış, Barok'un daha süslü ve zarif bir devamı olarak kabul edilir.

Türk Barok üslubu, Osmanlı döneminde I. Mahmud döneminde ortaya çıkmıştır.

Baltasar Gracián, Barok edebiyatı akımına mensuptur.

Barok renk, genellikle canlı ve zengin tonlar içeren bir renk kullanımını ifade eder. Ayrıca, barok mimaride açık ve koyu renklerin kontrastı ve altın yaprak süslemeleri de önemli bir yer tutar.

Barok sanatında kırmızı, kahverengi ve bu renklerin tonları hakim renklerdir. Ayrıca, beyaz, sarı, yeşil gibi renkler de sıkça kullanılmıştır.

Küçük korno, genellikle Barok dönem müziklerinde kullanılan ve daha keskin ve net tonlar sağlayan bir korno türüdür. Ayrıca, solo performanslarda ve belirli müzik türlerinde de tercih edilir.

Johann Sebastian Bach, barok müzik türünde eserler vermiştir. Bach'ın müzik türleri arasında şunlar bulunur: - Kantatlar; - Org parçaları; - Konçertolar (Brandenburg Konçertoları dahil); - Süitler; - Resitatifler; - Da capo aryalar; - Dört sesli koro müziği.

Barok dönemi eserleri şunlardır: 1. Mimari Eserler: - Versailles Sarayı: Fransa'da bulunan ve barok mimarisinin en popüler örneklerinden biri. - Aziz Paul Katedrali: Londra'da yer alır ve İngiliz barok mimarisinin önemli bir örneğidir. - Trevi Çeşmesi: Roma'da bulunan ve "Aşk Çeşmesi" olarak bilinir. - Nuruosmaniye Camii: İstanbul'da yer alan ilk barok mimari eserdir. - Belvedere Sarayı: Viyana'da bulunur ve Johann Lucas von Hildebrandt tarafından tasarlanmıştır. 2. Heykel ve Resim: - Gian Lorenzo Bernini: Barok heykel sanatının en büyük temsilcisidir ve "Davut" heykeli gibi önemli eserler üretmiştir. - Caravaggio: Barok resim sanatında ışık-gölge kullanımını ustaca uygulayan bir ressamdır. 3. Diğer Eserler: - Rezidans Würzburg: Almanya'da bulunan ve Dünya Mirası listesinde yer alan bir barok yapıdır.

Barok sanatının beş temel ilkesi şunlardır: 1. Dramatik Kompozisyon ve Hareket: Barok eserler, dinamik hareket ve güçlü duygular içerir. 2. Işık ve Gölge Kullanımı (Chiaroscuro): Işık ve gölgenin yoğun kullanımı, sahnelere derinlik ve duygusal etki katar. 3. Gösterişli ve Abartılı Detaylar: İhtişamlı ve süslü bir üslup, karmaşık dekoratif öğeler ve hareketli formlar sıkça kullanılır. 4. Tiyatrovari Sahneleme: Figürler, sahne dekoru gibi bir düzen içinde yerleştirilmiştir. 5. Oval ve Dairesel Kompozisyonlar: Kompozisyonlarda statik değil, daha dairesel ve dinamik düzenlemeler kullanılır.

Barok ve Rönesans sanatı arasındaki farklar şunlardır: 1. Duygusal Yoğunluk: Rönesans sanatı daha sakin ve dingin bir atmosfere sahipken, Barok sanatı yoğun duygusal ifadeler ve dramatik etki yaratma amacı taşır. 2. Kompozisyon: Rönesans eserlerinde simetri ve denge ön plandayken, Barok sanatında dinamik kompozisyonlar, hareket ve asimetri görülür. 3. Işık Kullanımı: Rönesans'ta yumuşak ve doğal ışık kullanımı tercih edilirken, Barok sanatında güçlü kontrastlar ve ışık-gölge oyunu (tenebrism) yaygındır. 4. Temalar: Rönesans sanatında klasik mitoloji, tarih ve dini temalar işlenirken, Barok döneminde dini ağırlıklı konular, azizler, mucizeler ve ilahi olaylar sıkça yer alır. 5. Figüratif Üslup: Rönesans sanatında figürlerin doğallığı ve gerçekçiliği ön planda olup, anatomiye büyük önem verilir; Barok sanatında ise idealize edilmiş figürler ve dramatik pozlar kullanılır.

Caravaggio, Barok sanat akımının ilk büyük sanatçısı olarak kabul edilir.

Osmanlı'da barok üslubun başlangıcı, 1720'li yıllarda Lale Devri ile kabul edilmektedir.

Anthony van Dyck, Barok sanat akımına mensuptur.

Farklı mimari tarzlar şu şekilde sınıflandırılabilir: 1. Gotik: Yüksek tonozlu kemerler, sivri kemerler, büyük vitray pencereleri ve süslü detaylarla karakterizedir. 2. Rönesans: Antik Roma ve Yunan mimarisinden ilham alınarak düzenli simetri, kubbeler, kemerler ve süslemeler kullanılır. 3. Barok: Büyük ölçekli, dramatik ve süslüdür. Aşırı süsleme, kıvrımlı hatlar, büyük kubbeler ve heykellerle zenginleştirilmiş yapılar bu tarzın özellikleridir. 4. Rokoko: Barok’un daha zarif ve süslü bir türevidir. Daha hafif ve kıvrımlı hatlar, asimetrik düzenlemeler ve zarif süslemeler kullanılır. 5. Neoklasik: Antik Yunan ve Roma mimarisinden esinlenilmiştir. Düzgün sütunlar, üçgen alınlıklar, simetri ve basitlik ön plandadır. 6. Art Deco: 1920’ler ve 1930’larda popüler olan modern bir tarzdır. Geometrik desenler, simetri, çarpıcı renkler, metalik detaylar ve geometrik şekiller önemlidir. 7. Modernizm: 20. yüzyılın başında ortaya çıkan bir tarzdır. İşlevsellik, sadelik ve malzemelerin doğal güzellikleri önemlidir. 8. Postmodernizm: 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan bir tarzdır. Geleneksel mimari kurallarıyla oynar, farklı tarzlardan öğeleri bir araya getirir ve çeşitli malzemeler kullanır.

Diego Velázquez, Barok sanat akımına aittir.

Antonio Vivaldi, barok dönem klasik müzik bestecisi olarak çeşitli müzik türlerinde eserler üretmiştir. Başlıca müzik türleri: - Konçerto: Vivaldi, beş yüzden fazla konçerto bestelemiştir ve "konçertonun babası" olarak anılmaktadır. - Opera: Yaklaşık 50 opera yazdığı bilinmektedir. - Keman sonatları: Keman ve sürekli bas için sonatlar yazmıştır. - Koral eserler: Kutsal müzik ve oratoryolar da bestelemiştir.

Barok mobilyada ceviz ve meşe ağaçları sıkça kullanılmıştır.

Barok sanatı, Avrupa'ya Katolik Kilisesi'nin etkisi ve sömürgecilik nedeniyle yayıldı. Katolik Kilisesi, Karşı Reform hareketi kapsamında sanatı kullanarak halkın üzerindeki etkisini artırmak istedi ve bu amaçla sanatçılara destek verdi. Sömürgecilik ise Barok tarzının dünyaya yayılmasında önemli bir rol oynadı.

Marin Marais, Fransız barok müziğinin önemli bir bestecisi ve viola da gamba virtüözü olarak kabul edilir. İşte onun önemini belirten bazı nedenler: Bass viol için geniş bir repertuar bıraktı: Marais, bu enstrüman için 600'den fazla eser besteledi ve bu eserler, Fransız dans müzikleri, fantaziler, chaconneler ve pièces de caractère gibi çeşitli türleri kapsar. İlk trio sonatalarını yayımladı: 1692'de yayımlanan "Pieces en trio pour les flûtes, violon, et dessus de viole" adlı eseri, Fransa'da yayınlanan ilk trio sonataları olarak bilinir. Jean-Baptiste Lully ile işbirliği yaptı: Lully'nin teşviki ve dersleriyle, onun operalarını şef olarak yönetti ve dört opera besteledi. Kraliyet müzisyeni olarak hizmet etti: 1679'da "Regular Violist for the King" unvanını aldı ve bu görevi 1725'e kadar sürdürdü.

"Madonna di Loreto" (Hacılarla Birlikte Madonna) tablosu, Caravaggio tarafından 1604-1606 yıllarında Roma'daki Sant'Agostino kilisesi için yapılmıştır. Eser, Meryem Ana'nın Bebek İsa ile birlikte iki köylü hacıya görünmesini veya başka bir yoruma göre önlerinde canlanan Meryem Ana'nın bir heykelini tasvir etmektedir. Bu tablo, Caravaggio'nun en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir ve bazı eleştirmenler tarafından barok sanatın harika bir örneği olarak değerlendirilir.