Bu eğitim videosunda bir müzisyen, iPhone ve iPad kullanıcılarının müzik prodüksiyonlarında bu cihazları nasıl kullanabileceklerini anlatıyor.. Video, Studio Mox uygulaması kullanarak iPhone/iPad'i müzik yazılımlarına nasıl entegre edebileceğimizi adım adım gösteriyor. Önce Studio Mox'un nasıl indirileceği ve kurulacağı anlatılıyor, ardından bilgisayara Studio Mox server'ının nasıl yükleneceği açıklanıyor. Daha sonra Ableton programı üzerinden iPad'den ses aktarma, bilgisayara MIDI sinyali gönderme ve iPad'e MIDI sinyali gönderme gibi işlemler uygulamalı olarak gösteriliyor. Video, iPad'in müzik prodüksiyonlarında nasıl ekstra bir DSP veya klavye gibi kullanılabileceğini gösteriyor.
Bu video, Mi Emrah Çelik tarafından sunulan Reaper müzik düzenleme programının eğitim serisinin bir bölümüdür. Eğitmen, Reaper'ın Track Manager özelliğini detaylı olarak anlatmaktadır.. Video, Track Manager'ın ne işe yaradığını ve nasıl kullanılacağını göstermektedir. Track Manager, çok sayıda ses veya MIDI kanalını toplu bir şekilde görüntüleme, düzenleme ve seçme imkanı sunan bir araçtır. Eğitmen, bu özelliğin profesyonel müzik projelerinde zaman kazanmak için önemini vurgulayarak, kanalların gizlenmesi, kilitlenmesi, dondurulması, filtrelenmesi ve kısayol tuşlarının kullanımı gibi temel özelliklerini göstermektedir. Video, bir sonraki derste Audi Edit konusunun işleneceğini belirterek sona ermektedir.
Bu video, şarkıcı Zeynep'in Volkswagen Arena'da vereceği büyük bir konserin hazırlık sürecini gösteren bir belgesel formatındadır. Videoda Zeynep, ekibi ve ailesi yer almaktadır.. Video, Zeynep'in konser öncesi heyecanını, müzikle olan derin bağlantısını ve konserin özel konseptini anlatmaktadır. Zeynep'in müzik ailesinin (anneannesi, dedesi, teyzesi ve eniştesi) müzikle olan ilişkisi, konserin prodüksiyonu, kostüm seçimi ve sahne krografisi hakkında detaylı bilgiler verilmektedir. Video, Zeynep'in konser öncesi hazırlıkları, müzik performansları ve "Ara Ara" adlı şarkısının sahnesiyle sona ermektedir.
Yüksek kaliteli ses kaydı yapabilen profesyonel mikrofon. Dayanıklı metal gövde ve ayarlanabilir stand. USB bağlantısı ile tak-çalıştır özelliği. Hassas diyafram yapısı ve yüksek frekans tepkisi
6 hafta boyunca 24 saatlik uygulamalı eğitim verilmektedir. İlk hafta ses fiziği ve temel müzik kavramları öğretilmektedir. İkinci hafta dijital kayıt ve ses yazılımları ele alınmaktadır. Üçüncü hafta ses tasarımı ve kayıt teknolojileri öğretilmektedir. Son iki hafta proje hazırlama ve uygulama ağırlıklıdır
Akustik, sesin yayılması ve kontrolüyle ilgilenen bilim dalıdır. Frekans ses dalgalarının tekrarlanma sayısıdır. Amplitüd ses dalgalarının şiddetini desibel cinsinden ölçer
Bu video, Efe Studio'dan Görkem tarafından sunulan bir müzik prodüksiyon eğitim videosu. Görkem, Ableton'da makro kullanımını detaylı bir şekilde anlatıyor.. Video, makroların nasıl kullanılacağını gösteriyor. Önce Ableton'un kendi içindeki "Watch" adlı audio effect rack'in nasıl çalıştığını gösteriyor, ardından sıfırdan kendi makro efektlerini oluşturma sürecini adım adım anlatıyor. Görkem, filtre, drive, reverb ve fazer gibi farklı pluginleri makrolara nasıl atayacağını, parametreleri nasıl mapleyeceğini ve otomasyonla nasıl kullanacağını gösteriyor. Video, bir "rise fx" adlı yükseliş efektinin oluşturulmasıyla sona eriyor ve bir sonraki videoda aranje ve kompozisyon konularına geçileceği belirtiliyor.
Bu video, bir müzik eğitim içeriği olup, konuşmacı Studio One programında vokal kaydı ve mix yapma tekniklerini adım adım göstermektedir.. Video, Studio One'da vokal kaydı yapma, mikser ayarları, kompresör kullanımı, autotune ve reverb ekleme gibi temel müzik prodüksiyon tekniklerini kapsamaktadır. Eğitmen, kendi yazdığı flex parçasını örnek olarak kullanarak kayıt sürecini, ses düzenleme tekniklerini ve mix yaparken dikkat edilmesi gereken noktaları detaylı şekilde anlatmaktadır.. Videoda ayrıca klavye tuşlarının kullanımı, bas kanalı oluşturma, vokal seviyesini dengeleme, farklı plugin'lerin (stock plugin'ler, DSR, multiband kompresör, limiter, Camel Crusher, British Clean) nasıl kullanılacağı ve mikrofon karakteri, oda akustiği gibi faktörlerin ses kalitesine etkisi de açıklanmaktadır. Mix yaparken kulakların objektifliğini yitirebileceği ve farklı akustik ortamlarda dinlenmenin önemi vurgulanmaktadır.
Adobe Audition profesyonel ses düzenleme ve kayıt için kapsamlı özellikler sunuyor. Audacity ücretsiz ve açık kaynaklı, temel ses düzenleme işlemleri için ideal. FL Studio profesyonel müzik prodüksiyonu için geniş özellik yelpazesi sunuyor
Bu video, bir kişinin ses düzenleme programları hakkında bilgi verdiği eğitim içeriğidir.. Video, podcast, video seslendirme, müzik prodüksiyonu ve oyun içi ses tasarım gibi amaçlarla kullanılabilecek en iyi ses düzenleme programlarını tanıtmaktadır. İlk bölümde Adobe Audition, Audacity, Reaper ve FL Studio gibi popüler programlar ele alınırken, ikinci bölümde ücretsiz programlar arasında Waypad, Ocean Audio, Garageband ile profesyonel programlar arasında Evith, Cubase, Ablitson ve Logic Pro hakkında bilgiler sunulmaktadır.. Her program için ses kaydetme ve düzenleme özellikleri, desteklediği formatlar, fiyat-performans değerlendirmesi ve hangi kullanıcılar için uygun olduğu hakkında detaylı bilgiler verilmektedir. Özellikle ücretsiz programların multitrack özellikleri, Türkçe dil desteği ve profesyonel programların profesyonel kalitesi vurgulanmaktadır.
Eğitim 10 hafta boyunca 30 saat sürmektedir. Eğitim Nişantaşı Üniversitesi NeoTech Campus'te yüz yüze gerçekleştirilmektedir. Katılım için lise mezunu olma şartı aranmaktadır
DJ, Disk Jockey'in kısaltması olup müzik çalan profesyoneldir. Önceden kaydedilmiş müzikleri birleştirerek kesintisiz performans sağlar. Müzik prodüksiyonunda yer alabilir ve kendi müziklerini yapabilir
Bu eğitim videosunda İş Akademi'den Cenk ve Meriç, tecrübeli bir müzik prodüktörü tarafından sunulan müzik prodüksiyonu hakkında kapsamlı bilgiler verilmektedir.. Video, müzik prodüksiyonunun tarihsel gelişiminden başlayarak analog ve dijital aletleri tanıtıyor ve yarı analog yarı dijital bir müzik üretim setup'ının nasıl çalıştığını gösteriyor. İlk bölümde Roland TR-9, Volkabase, Walkerbase, Electri Sampler gibi çeşitli aletler ve MIDI teknolojisi anlatılırken, ikinci bölümde 90'ların ortalarında Detroit-Chicago tarzı bir house parçası oluşturma süreci gösteriliyor.. Videoda ayrıca teknolojinin müzik üretim sürecini nasıl kolaylaştırdığı, hibrit prodüksiyon (hybrid production) kavramı ve sadece Ableton üzerinden mouse, bilgisayar ve kulaklık kullanarak müzik üretme yöntemleri de ele alınmaktadır.
Bu video, bir içerik üreticisinin Zoom H6 ses kayıt cihazını detaylı olarak incelediği bir ürün tanıtımıdır. İçerik üreticisi, özellikle müzisyenlere ve içerik üreticilerine faydalı olabilecek ekipmanları objektif bir şekilde tanıtmayı amaçlamaktadır.. Video, Zoom H6'nın kutu içeriğinin açılımıyla başlayıp, cihazın fiziksel özellikleri, bağlantı noktaları ve menü yapısı hakkında detaylı bilgiler sunmaktadır. İçerik üreticisi, cihazın stereo ve çift açılı mikrofon seçenekleri, pil kapasitesi, ses kartı olarak kullanımı, canlı yayın aracı olarak kullanımı ve müzik prodüksiyonu için uygunluğu gibi özelliklerini anlatmaktadır. Ayrıca cihazın menü seçenekleri, dosya formatları, mikrofon ayarları ve sistem ayarları gibi teknik detaylar da videoda gösterilmektedir.
Bu video, Mixp.com'dan Emrah Çelik tarafından sunulan bir müzik prodüksiyon eğitimidir. Emrah, Studio One programında yaratıcılık konusunda güçlü bir teknik göstermektedir.. Videoda, Studio One'da harici pluginler olmadan multiband stereo imager yapımı adım adım anlatılmaktadır. Emrah önce Ozon Stereo Imager plugininin etkisini göstererek, ardından Studio One'daki Splitter özelliğini kullanarak benzer bir efekt oluşturmayı göstermektedir. Bu teknik sayesinde düşük frekansları monoya çevirip orta ve üst frekansları stereo genişlik ekleyerek parçaları daha derli toplu hale getirebilirsiniz. Ayrıca, bu teknikle multiband kompresör, multiband filtre, multiband ekolayzır gibi diğer multiband efektleri de oluşturabileceğiniz belirtilmektedir.
Bu video, İtalya'da elektronik mühendisliği okuyan Yiğit'in YouTube kanalı güncellemesidir. Yiğit, 105 aboneye ulaştığını ve bu başarıyı kutlamak için bu videoyu çektiğini belirtiyor.. Videoda Yiğit, iki haftalık aradan sonra neden video çekmediğini anlatıyor. İstanbul'a ailesini ziyaret etmek için gittiğini, PlayStation'ını getirdiğini ve bu cihazın çipinin bozulduğunu paylaşıyor. Ayrıca gelecekte müzik prodüksiyonu hakkında bir seri yapmayı düşündüğünü ve her salı günü yeni videolar çekeceğini belirtiyor. Video, Yiğit'in YouTube kanalı hakkında bilgi vermesi ve izleyicilere gelecek videolar hakkında bilgi vermesiyle sona eriyor.
Bu video, bir konuşmacının müzik prodüksiyonunda reverb efektinin ne olduğunu, tarihçesini ve kullanımını anlattığı kapsamlı bir eğitim içeriğidir.. Video, reverb'in temel kavramlarını açıklayarak başlıyor ve ardından farklı reverb türlerini (analog, dijital, algoritmik, convolution) detaylı şekilde inceliyor. İçerik, reverb parametrelerinin (early reflections, late reflections, predelay, duration, density, wet/dry) anlatımını, Logic Pro gibi müzik prodüksiyon yazılımlarında reverb kullanımını ve impulse response kütüphanelerinin nasıl kullanılacağını gösteriyor.. Video ayrıca reverb'ün müzik parçalarındaki etkisini göstermek için çeşitli örnekler sunuyor ve auxillary kanallarda reverb kullanımı, convolution reverb'lerin (Space Designer) özellikleri ve filtre ayarları gibi ileri düzey teknikleri de açıklıyor. Beat dosyasının impulse response olarak kullanılması gibi yaratıcı kullanım alanları da gösterilmektedir.
Bu video, bir müzik prodüksiyon eğitim içeriğidir. Sunucu, Logic Pro 10'daki Match ekolayzer plugin'inin nasıl kullanılacağını göstermektedir.. Video, Match ekolayzer'in temel kullanımını anlatarak başlıyor ve ardından iki farklı kullanım örneği sunuyor. İlk örnekte, bir şarkının ekolayzer ayarlarını referans alınan başka bir şarkıyla eşleştirme işlemi gösteriliyor. İkinci örnekte ise, gitar ve bass gibi farklı enstrümanların ekolayzer ayarlarını birbirinden ayırmak için Match ekolayzer'in nasıl kullanılacağı anlatılıyor. Video, plugin'in farklı ayarlarının nasıl yapılandırılacağını ve sonuçların nasıl dinleneceğini adım adım gösteriyor.
Bu video, yeni başlayan müzik prodüksiyoncularına yönelik hazırlanmış bir eğitim serisinin bir bölümüdür. Konuşmacı, ses kartları hakkında teknik bilgiler vererek izleyicilere rehberlik etmektedir.. Video, ses kartlarının ne olduğu ve müzik prodüksiyonu için neden harici bir ses kartına ihtiyaç duyulduğu açıklanarak başlıyor. Ardından yaygın şehir efsaneleri ele alınıyor ve ses kartı seçerken dikkat edilmesi gereken kriterler (amaç, giriş-çıkış sayısı, bağlantı arabirimi) detaylı şekilde anlatılıyor. Ayrıca bağlantı arabirimleri (USB 2, USB 3, Thunderbolt) arasındaki farklar, mobil kullanım, işletim sistemi uyumluluğu ve buffer ayarları gibi teknik konular da açıklanıyor.. Video, farklı kullanım amaçlarına (enstrüman kaydı, podcast, canlı performans) göre uygun ses kartı örnekleri sunarak izleyicilere pratik bilgiler veriyor. Mikrofon ve enstrüman bağlantıları için doğru giriş türleri ve direct monitoring gibi özellikler de detaylı şekilde anlatılıyor.