MüzikTarihi

Duran Duran grubu hiçbir zaman resmi olarak dağılmamıştır. Ancak, grubun aktivitelerinde bazı dönemler duraklama ve ayrılık süreçleri yaşanmıştır. Örneğin: 1989-2001 yılları arasında Warren Cuccurullo gruba katılmış, ancak daha sonra ayrılmıştır. 1997 yılında John Taylor gruptan ayrılmış, ancak dört yıl sonra klasik 1980-1985 kadrosunun yeniden bir araya gelmesiyle geri dönmüştür. 2006 yılında Andy Taylor tekrar gruptan ayrılmıştır.

İlk Türk tangosunu Seyyan Hanım seslendirmiştir. Bu eser, 1928 yılında Necip Celal Andel tarafından bestelenen "Mazi" adlı tangodur.

Country ve Western müzik arasındaki temel farklar şunlardır: 1. Köken ve Tarihsel Arka Plan: - Country müzik, 20. yüzyılın başlarında Güney Amerika'da, özellikle Appalachia, Deep South ve Teksas'ta ortaya çıkmıştır. - Western müzik, 19. ve 20. yüzyılın başlarında Batı Amerika'da, kovboy kültürü ve folk şarkılarından etkilenerek gelişmiştir. 2. Temalar ve Sözler: - Country müzik, aşk, kalp kırıklığı, aile ve kırsal yaşam gibi temaları işler. - Western müzik, açık araziler, sığır sürüleri ve frontier yaşamı gibi konuları ele alır. 3. Enstrümantasyon: - Country müzik, akustik gitar, banjo, fiddle ve pedal çelik gitar gibi enstrümanları kullanır. - Western müzik, akustik gitar, harmonika, banjo ve akordeon gibi daha rustik enstrümanları tercih eder. 4. Kültürel Etki: - Country müzik, geniş bir izleyici kitlesine sahip olmuş ve uluslararası alanda başarılı sanatçılar yetiştirmiştir. - Western müzik, daha niş bir kitleye hitap eder ve genellikle Western filmleriyle ilişkilendirilir.

Anadolu Rock'ın babası olarak kabul edilen bazı müzisyenler şunlardır: Erkin Koray; Cem Karaca.

Almost Famous (Şöhrete Bir Adım) filmi, 15 yaşındaki William Miller'ın hayatını anlatıyor. William, annesinin aşırı koruyuculuğu nedeniyle anti-sosyal bir genç haline gelmiştir. Film, aynı zamanda Cameron Crowe'un gençliğinde Rolling Stone dergisinde yazdığı yazılardan izler taşıyan yarı otobiyografik bir yapımdır.

Korn grubu, 1993 yılında istedikleri başarıyı elde edemediği için dağıldı.

Oi! punk, 1970'lerin sonlarında Birleşik Krallık'ta ortaya çıkan bir punk rock alt türüdür. Özellikleri: - Müzikal olarak: The Sex Pistols, The Ramones, The Clash ve The Jam gibi grupların etkilerini taşır. - Temalar: Şarkılarda işsizlik, geçim sıkıntısı gibi işçi sınıfının sorunları işlenir. - Altkültür: Serserileri, dazlakları ve diğer hoşnutsuz işçi sınıfı gençliğini bir araya getirme amacına sahiptir. Irkçılık suçlaması: Dazlak kültürü ile bağlantısı nedeniyle Oi! punk, ırkçılıkla da ilişkilendirilmiştir.

Naim Dilmener'in "Bak Bir Varmış Bir Yokmuş" kitabı, Türk Pop Müziği'nin tarihini ele almaktadır. Kitapta, 1960'lı yıllardan günümüze kadar gelen süreçte, besteciler, sözler, yorumcular, albümler ve onların hikayeleri anlatılmaktadır. Tüm bunlar, eğlenceli ve öznel bir bakış açısıyla aktarılmaktadır.

18. yüzyıl Türk müziğinin genel özellikleri şunlardır: Bestekarlık: Itri, Nayi Osman Dede, Tanburi Mustafa Çavuş gibi önemli besteciler yetişmiştir. Eğitim: Enderun'da ciddi bir müzik eğitimi yapılmış, ünlü ustalar burada hocalık yapmıştır. Nota ve Nazariyat: Nota yazımında gelişmeler olmuş, yeni nota yazım biçimleri icat edilmiştir. Türlerin Zenginleşmesi: Dini ve din dışı müzik öğrenimi zenginleşmiş, yeni tür müzikler ortaya çıkmıştır. Batı Etkisi: Türk müziği, Batı etkisine girmiş, keman saray müziğinde kullanılmış ve Hamparsum Limonciyan yeni bir nota yazım sistemi geliştirmiştir. Kültürel İlişkiler: Osmanlı saray çevresiyle Avrupa arasında kültür ilişkileri kurulmuş, Avrupa'nın kurum ve yaşam biçimi örnek alınmıştır.

Caz müziğine başlamak için aşağıdaki sırayla ilerlemeniz önerilir: 1. Geleneksel Caz Okulları: Temel caz eğitimi için geleneksel müzik okullarında performans, teori, tarih ve kültürel bağlamı kapsayan bir eğitim almak faydalı olacaktır. 2. Uzmanlaşmış Caz Programları: Doğaçlama, kompozisyon, düzenleme ve caz tarihi gibi konuları içeren yoğun bir müfredat sunan uzmanlaşmış caz programlarına katılabilirsiniz. 3. Çıraklık ve Mentorluk: Kendini kanıtlamış caz müzisyenleriyle çalışarak gerçek dünya deneyimi ve içgörüler kazanabilirsiniz. 4. Bağımsız Çalışma ve Araştırma: Kayıtları incelemek, soloları yazıya dökmek, canlı performanslara katılmak ve diğer müzisyenlerle işbirliği yapmak, caz müziğini daha derinlemesine anlamanızı sağlar. Ayrıca, cazın farklı tarzlarını keşfetmek için New Orleans cazından bebop, havalı caz, serbest caz ve füzyon gibi alt türleri de inceleyebilirsiniz.

Kayahan, 1980'li yıllarda asıl çıkışını yaparak ünlü oldu.

Klasik ve romantik müzik arasındaki temel farklar şunlardır: 1. Tarz ve Duygusal Odak: Klasik müzik, zarafet ve dengeyi vurgularken, romantik müzik daha şarkı benzeri melodiler ve kişisel duygusal tepkileri uyandıran yeni harmonik unsurlar içerir. 2. Form: Klasik müzik, ağırlıklı olarak sonat formunu kullanırken, romantik müzik Ballade, Nocturne, Intermezzo, Waltz, Polonaise, Impromptu gibi çeşitli yeni formları içermiştir. 3. Müzikal Teknikler: Klasik müzik, farklı anahtar imzaları, melodiler, ritimler ve dinamikler konusunda biraz kısıtlıyken, romantik müzik kromatizmi ve seçilen anahtarın olağan notalarının dışına çıkmayı tercih etmiştir. 4. Enstrümantasyon: Klasik müzik, solo piyano eserleri olmayan senfonileri içerirken, romantik müzik daha geniş senfoniler ve solo piyano eserlerinin daha fazla kullanımını içerir. 5. Harmoni: Klasik müzik çoğunlukla diyatonik harmoniyi kullanırken, romantik müzik armonisinde kromatikleri kullanmıştır.

Zeki Müren, Türk sanat müziğine yaptığı önemli katkılar ve benzersiz yorumu nedeniyle "Türk sanat müziğinin güneşi" olarak anılmaktadır. Bunun bazı nedenleri şunlardır: Yenilikçi sahne anlayışı: Modern sahne anlayışını Türk sanat müziğine kazandırmış, sahne kıyafetleri ve performanslarıyla yenilikçi bir tarz oluşturmuştur. Kostüm ve estetik: Müziğin yanı sıra görsel ve teatral bir deneyim sunarak, Türk müziğine estetik bir boyut katmıştır. Popüler kültürdeki yeri: Şarkıları, halk arasında büyük beğeni toplamış ve bu sayede Türk sanat müziği geniş kitlelere ulaşmıştır. Devlet sanatçısı unvanı: 1991 yılında "Devlet Sanatçısı" unvanıyla ödüllendirilmiştir.

Progresif müzik, geleneksel müzik yapılarını aşarak yenilikçi ve deneysel bir tarzı ifade eder. Özellikleri arasında: - Karmaşık kompozisyonlar: Alışılmadık zaman imzaları, anahtar değişiklikleri ve uzun enstrümantal bölümler bulunur. - Teknik beceri: Müzisyenler, enstrümanlarında yüksek düzeyde teknik proficiency sergiler. - Genre blending: Rock, jazz, klasik ve elektronik müzik gibi çeşitli türlerin birleşimi. - Hikaye anlatımı: Kavram albümleri ve derin felsefi, varoluşsal temaları işleyen sözler. Progresif müzik, 1960'ların sonlarında İngiltere'de ortaya çıkmış ve müzik dünyasında önemli bir etki yaratmıştır.

Nayi Osman Dede ve müzik terpsisi şu şekilde açıklanabilir: 1. Nayi Osman Dede: 1652-1730 yılları arasında yaşamış, Türk müziğinin önde gelen dînî eserler bestekârı, ney virtüözü ve musikî bilginidir. 2. Müzik Terpsisi: Nayi Osman Dede, müziğin sadece teknik yönüyle değil, aynı zamanda nazariyatıyla da ilgilenmiş ve eski edvar kitaplarını incelemiştir. Miraciye adlı eseri, Türk müziğinin başyapıtlarından biri olarak kabul edilir ve segâh, müstear, dügâh, neva ve hüseyni makamlarında bestelenmiştir.

"Şeker Oğlan" türküsünün hikayesi, Ankara yöresine ait ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktığı düşünülen bir halk şarkısıdır. Türküde, "şeker oğlan" ifadesi, köyde şeker satan genç bir erkeği ifade eder ve bu nedenle "tatlı" anlamında kullanılır. Farklı yorumcular tarafından çeşitli versiyonları kaydedilen türkü, pop müzik, disko ve hatta tuhaf bir Türk-Kürt remixi gibi farklı tarzlarda da seslendirilmiştir.

80'ler pop müziğin neden bittiğine dair kesin bir yanıt vermek zordur. Ancak, 80'li yılların pop müziğinin bazı değişimlere uğramasının nedenleri arasında şunlar sayılabilir: MTV'nin etkisi. Yeni müzik türlerinin ortaya çıkışı. Sanatçıların uyum sorunu. Seri üretim ve kalite sorunu. Bu faktörler, 80'li yılların pop müziğinin 90'lara geçişte bazı değişikliklere yol açmasına neden olmuştur.

Cem Behar'ın "Zaman, Mekan, Müzik: Klasik Türk Musikisinde Eğitim (Meşk) İcra ve Aktarım" kitabı, geleneksel Osmanlı/Türk müziğinin çeşitli yönlerini ele almaktadır. Kitapta işlenen temalar şunlardır: 1. Müziğin Öğretimi (Meşk): Türk müziğinin ayırt edici özelliklerinden olan meşk yönteminin bileşenleri, hoca-öğrenci ilişkileri ve repertuvar gibi konular incelenmiştir. 2. İcra Üslubu ve Mekanları: Müzikal ifadenin sıcak, samimi ve dinleyiciyle yakın ilişki biçiminde algılanması gerektiği vurgulanmıştır. 3. Kuşaktan Kuşağa Aktarım: Türk müziğinin sözlü kültürdeki yeri ve yazılı kaynaklara dayanarak yapılan yorumlar ele alınmıştır. Bu kitap, yazarın daha önce yayımlanmış denemeleri, makaleleri ve araştırmalarının bir toplamı niteliğindedir.

Saksafon, çeşitli nedenlerle çekici gelir: 1. Çok Yönlülüğü: Saksafon, halk müziğinden caz ve rock'n'roll'a kadar birçok müzik tarzında kullanılabilir. 2. Duygusal Ses: Ürettiği melodiler ve tonlar, derin ve etkileyici bir sese sahiptir, bu da dinleyiciyi duygusal olarak etkiler. 3. Tarihî ve Kültürel Önem: 1840'larda icat edilmesinden bu yana, saksafon müzik dünyasında önemli bir yer edinmiş ve birçok ünlü müzisyen tarafından icra edilmiştir. 4. Solo ve Grup Performansı: Hem solo hem de orkestrada diğer enstrümanlarla uyum içinde çalma yeteneği, saksafonu hem lider hem de takım oyuncusu yapar. 5. Hafıza Tetikleyici: Bazı şarkıları, vokal melodisinden ziyade çengelli saksafon solosuyla hatırlamak yaygındır.

Müzik paleografyası, müzik yazılarının tarihçesi, çeşitleri ve transkripsiyonu ile ilgilenen bir bilim dalıdır. Bu alanda yapılan çalışmalar, farklı müzik yazılarının çeviriyazımlarını ve metin tamirlerini kapsar.