• Buradasın

    Görsel sanatlar uygulama basamakları nelerdir?

    Yazeka

    Arama sonuçlarına göre oluşturuldu

    Görsel sanatlar uygulama basamakları şunlardır:
    1. Araştırma: Yapılacak çalışma konusuyla ilgili araştırmalar yapılır 12.
    2. Bilgiye Ulaşma: Toplanan bilgiler değerlendirilir ve gerekli veriler elde edilir 12.
    3. Gözlem: Seçilen konuyla ilgili sanat çalışması süreci gözlemlenir 13.
    4. Malzemelerin Belirlenmesi: Çalışma için gerekli malzemeler seçilir 12.
    5. Tasarlama: Ne yapılacağının düşünülmesi ve bunun kağıda dökülmesi 12.
    6. Biçimlendirme: Görsel sanat çalışmasının son haline getirilmesi 12.
    7. Görüntüleme: Çalışmanın tüm sınıfa anlatılması veya öğretmenin incelemesine sunulması 1.
    5 kaynaktan alınan bilgiyle göre:

      Yanıtı değerlendir

      5 kaynak

      1. etkinlikhane.com
        1
      2. eodev.com
        2
      3. ilkokuldokumanlari.com
        3
      4. mufredat.meb.gov.tr
        4
      5. sorumatix.com
        5

    Konuyla ilgili materyaller

    4. sınıf görsel sanatlar konuları nelerdir?

    4. sınıf görsel sanatlar dersi, görsel iletişim ve biçimlendirme, kültürel miras ve sanat eleştirisi ve estetik olmak üzere üç ana başlık altında toplanır. Görsel iletişim ve biçimlendirme başlığı altında ele alınan bazı konular: Biçimlendirme basamakları. Kompozisyon. Derinlik etkisi. Kontur ve gölgeleme. Üç boyutlu çalışmalar. Kültürel miras başlığı altında ele alınan bazı konular: Sanatçı ve zanaatkâr rolleri. Mimari yapılar. Sanat eserleri. Sanat eleştirisi ve estetik başlığı altında ele alınan bazı konular: Sanat eserleri arasındaki farklar. Estetik tercihler. Etik kurallar.
    5 kaynak

    4 sınıf görsel sanatlar dersi nasıl işlenir?

    4. sınıf Görsel Sanatlar dersi, "Görsel İletişim ve Biçimlendirme", "Kültürel Miras" ve "Sanat Eleştirisi ve Estetik" olmak üzere üç ana başlık altında işlenir. Bazı kazanımlar: Görsel İletişim ve Biçimlendirme: Görsel sanat çalışmasını oluştururken biçimlendirme basamaklarını (beyin fırtınası, tasarım, eskiz) kullanır. Deneyimleri farklı fikirler, sanat formları ve kültürel temalarla ilişkilendirerek görsel sanat çalışması oluşturur. Görsel sanat çalışmasında kompozisyon birliğini oluşturmak için seçimler yapar. İki boyutlu yüzey üzerinde derinlik etkisi oluşturur. Kültürel Miras: Sanatçı ve zanaatkârın rollerini söyler. Türk kültürüne ve diğer kültürlere ait mimari yapıların belirgin özelliklerini karşılaştırır. Farklı kültürlerde yapılmış sanat eserlerinin genel özelliklerini karşılaştırır. Sanat Eleştirisi ve Estetik: Soyut, gerçekçi ve figüratif sanat eserleri arasındaki farkları açıklar. Bir sanat eserini seçmesindeki tercih sebebini açıklar. Estetik tercihlerin kişilere göre nasıl değiştiğini ifade eder. İşleniş örnekleri: Vücudumuzdaki Tasarım: "Teşekkür Ederim Allah'ım" şarkısından yola çıkarak vücut organları üzerine resim yapma. Biçimlendirme: İsraf konusu üzerine, biçimlendirme basamaklarını içeren bir çalışma yapma. Ders işlenişinde, sanat elemanları (renk, doku, çizgi) ve tasarım ilkeleri (denge, oran, ritim) de ele alınır.
    5 kaynak

    Görsel sanatlar dersi için boyama çalışmaları nelerdir?

    Görsel sanatlar dersi için boyama çalışmaları şunlardır: 1. Yönergeli Boyama: Öğrencilere belirli renk ve bölgelere ilişkin yönergeler verilerek boyama yapmaları sağlanır. 2. Tematik Boyama Sayfaları: Doğa, hayvanlar, geometrik şekiller gibi çeşitli temalara sahip boyama sayfaları kullanılabilir. 3. Pastel Boya Çalışmaları: Pastel boya tekniği ile resim yapma, renklerin yatay tutularak uygulanması gibi özel teknikler içerir. 4. Üç Boyutlu Çalışmalar: Kesme, yapıştırma, elle şekillendirme gibi tekniklerle origami, kil ile şekillendirme gibi üç boyutlu çalışmalar yapılabilir. 5. Mozaik ve Püskürtme Çalışmaları: Mozaik ve püskürtme teknikleri ile boyama etkinlikleri de gerçekleştirilebilir.
    5 kaynak

    Görsel sanatlar dersi için hangi materyaller kullanılır?

    Görsel sanatlar dersinde kullanılan bazı materyaller: Boya ve fırçalar: Akrilik boya, yağlı boya, suluboya, pastel boya, kuru boya, akrilik boya fırçası, sulu boya fırçası. Kağıt ve tuval: Farklı gramajlarda ve dokularda kağıt, 35x50 resim kağıdı, resim defteri, fon kartonu, 35x50 tuval. Kalemler: Resim kalemi, 2B-4B resim kalemi, siyah pilot kalem. Yapıştırıcılar: Tutkal, pirit yapıştırıcı, uhu tac patafix. Diğer malzemeler: Makas, 30 cm'lik cetvel, grapon kağıdı, ıslak mendil, plastik tabak. Heykel malzemeleri: Kil, taş, ahşap, metal, cam. Baskı teknikleri: Litografi, taş baskı, linolyum kesimi, serigrafi. Dijital araçlar: Fotoğraf makinesi, tablet, akıllı tahta. Gerçek nesneler ve örnekler: Sanatçı katalogları, tıpkıbasımlar, pazıl/bulmacalar, gerçek nesneler.
    5 kaynak

    Görsel sanat dalları kaça ayrılır?

    Görsel sanatlar, temel olarak birkaç ana kategoriye ayrılır: Resim. Heykel. Mimarlık. Fotoğrafçılık. Grafik tasarım. Sahne ve performans sanatları. Seramik ve cam sanatı. Dijital ve yeni medya sanatları. Grafiti ve sokak sanatı.
    5 kaynak

    Görsel Sanatlar dersinde hangi ölçme araçları kullanılır?

    Görsel Sanatlar dersinde kullanılan bazı ölçme araçları şunlardır: 1. Öz Değerlendirme: Öğrencilerin kendi çalışmalarını değerlendirmeleri için kullanılır. 2. Kontrol Listeleri: Öğrencinin sürece katılımını ve belirli davranışları ölçen listelerdir. 3. Derecelendirme Ölçekleri: Performansı çeşitli düzeyleriyle tanımlayan ve ölçütlerin ne dereceye kadar karşılandığını gösteren araçlardır. 4. Portfolyo Değerlendirmesi: Öğrencilerin yıl boyunca ürettikleri çalışmaların bir koleksiyonudur. 5. Görüşme ve Gözlemler: Öğrencilerin kazanımları anlama düzeylerini değerlendirmek için kullanılır. 6. Performans ve Proje Ödevleri: Öğrencilerin bilgi ve becerilerini kullanarak ürün ortaya koymalarını değerlendirir. 7. Açık Uçlu Sorular: Öğrencilerin sanatçılar, tarihi eserler veya kendi çalışmaları hakkında sözlü olarak cevapladıkları sorulardır.
    5 kaynak

    Görsel sanatlar dersi için hangi etkinlikler yapılabilir?

    Görsel sanatlar dersi için çeşitli etkinlikler yapılabilir: 1. Agamograph Tekniği: Türk bayrağı veya diğer temalar üzerine agamograph tekniği ile boyama ve katlama çalışmaları. 2. İnsan Yüzü Şablonları: İnsan yüzü ve yüz organlarını içeren siyah beyaz şablonlar ile boyama. 3. Böcek Yapma Etkinliği: Boyayıp kestikten sonra kendi böceklerini oluşturma. 4. Müze ve Sanat Galerisi Ziyaretleri: Müze, ören yeri veya sanat galerilerine planlı ziyaretler. 5. Üç Boyutlu Çalışmalar: Origami, kil ile şekillendirme gibi teknikler kullanarak üç boyutlu çalışmalar yapma. 6. Sanat Eseri Analizi: Sanat eserlerini basitten karmaşığa doğru eser eleştirisi yöntemi ile inceleme. 7. Doğa Gözlemleri: Doğayı gözlemleyerek, doğada gördükleri varlıkları resimleme.
    5 kaynak