SinemaTarihi

Tarzan'ın en iyi filmi konusunda farklı görüşler bulunmaktadır, ancak bazı kaynaklar tarafından öne çıkarılan filmler şunlardır: 1. "Tarzan the Ape Man" (1932): Johnny Weissmuller'in Tarzan rolünde olduğu bu film, özel efektleri ve aksiyon sahneleriyle dikkat çeker. 2. "Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes" (1984): Hugh Hudson'ın yönettiği bu film, görsel kalitesi ve duygusal derinliğiyle övgü almıştır. 3. "Disney's Tarzan" (1999): Phil Collins'in müzikleriyle ünlü olan bu animasyon filmi, hem görsel hem de müzikal anlamda büyük beğeni toplamıştır. 4. "The Legend of Tarzan" (2016): David Yates'in yönettiği bu film, Alexander Skarsgård ve Margot Robbie'nin başrolleriyle modern bir yorum sunar.

King Kong'un en iyi filmi olarak genellikle 1933 yapımı orijinal film kabul edilir. Diğer beğenilen King Kong filmleri arasında ise 2005 yapımı Peter Jackson versiyonu ve 2017 yapımı Kong: Skull Island öne çıkar.

Dünyanın en korkunç filmi olarak kabul edilen eski yapımlar arasında şunlar öne çıkmaktadır: 1. Psycho (1960) - Alfred Hitchcock'un yönettiği, Anthony Perkins'in başrolde olduğu film, korku sinemasının klasiklerinden biridir. 2. Rosemary’s Baby (1968) - Roman Polanski'nin yönettiği, toplumsal paranoya ve kadının toplumdaki yerini işleyen film. 3. The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Tobe Hooper tarafından yönetilen, slasher türünün atası olarak kabul edilen film. 4. The Shining (1980) - Stanley Kubrick'in yönettiği, Stephen King'in romanından uyarlanan, psikolojik korku filmi. 5. The Thing (1982) - John Carpenter'ın yönettiği, bilim kurgu, gerilim ve korku türlerini bir arada barındıran film.

En eski Türk filmi, 14 Kasım 1914 tarihinde çekilen "Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı" adlı belgesel filmdir.

En aksiyonlu kovboy filmlerinden bazıları şunlardır: 1. "İyi, Kötü ve Çirkin" (The Good, the Bad and the Ugly). 2. "Affedilmeyen" (Unforgiven). 3. "Tombstone". 4. "Zincirsiz" (Django Unchained). 5. "Butch Cassidy and the Sundance Kid".

"Sinemanın Doğuşu" kitabı, sinemanın başlangıcından günümüze kadar olan gelişimini ve değişimini ele almaktadır. Kitapta işlenen konular arasında: - Film kurgusu, görüntü yönetimi, oyuncu ve mekân seçimi gibi sinema bileşenleri; - Kamera obskura ve görüntünün tarihçesi; - Dünya sinemasının evreleri ve önemli yönetmenlerin etkileri; - Sesli sinemanın kullanılmaya başlanması ve sinema teknolojisinin gelişimi.

Atlas 1948 Sineması'nda farklı dönemlerde çeşitli filmler gösterilmiştir. İşte bazı örnekler: Mart 2024: "Balina", "Korsaj", "Uçsuz Bucaksız", "Tom Medina", "Sekiz Dağ", "Asi", "Sessiz Kız". Ağustos 2024: "Breathless" (Serseri Aşıklar), "Amélie", "Some Rain Must Fall" (Biraz Yağmur Yağmalı), "The Dead Don't Hurt", "Howl's Moving Castle" (Yürüyen Şato). Haziran 2024: "İlgi Alanı", "Geçiş", "Tereddüt Çizgisi", "Kötü Oyuncu".

En iyi Bruce Lee filmi konusunda farklı görüşler olsa da, bazı eleştirmenler ve izleyiciler tarafından öne çıkarılan filmler şunlardır: 1. Enter the Dragon (1973): Bruce Lee'nin dövüş sanatları ustalığını sergilediği, Warner Bros. yapımı ikonik film. 2. Fist of Fury (1972): Bruce Lee'nin, ustasının intikamını alan bir martial artist rolünde olduğu, yoğun aksiyon içeren film. 3. The Way of the Dragon (1972): Bruce Lee'nin yazıp yönettiği, Chuck Norris ile başrol paylaştığı komedi unsurlu film. 4. The Big Boss (1971): Bruce Lee'nin ilk büyük film rolü, bir buz fabrikasında çalışırken uyuşturucu kaçakçılığını ortaya çıkaran bir adamı canlandırdığı yapım. 5. Game of Death (1978): Bruce Lee'nin ölümünden sonra tamamlanan, eksik sahnelerin dublörlerle tamamlandığı film.

İlk öpüşme sahnesi, sinema tarihinde 1896 yapımı "The Kiss" filminde yer almaktadır.

En iyi eski dönem filmlerinden bazıları şunlardır: 1. Gone with the Wind (1939). 2. The Godfather (1972). 3. Schindler’s List (1993). 4. Citizen Kane (1941). 5. The Seventh Seal (1957). 6. Braveheart (1995). 7. The Danish Girl (2015).

"Aslan Yavrusu" (1960) filmi, bir iddia uğruna çirkin ve pasaklı bir kızı modern bir hale getirirken ona gerçekten aşık olan bir romancının öyküsünü anlatıyor.

"Cennet Sineması" (Nuovo Cinema Paradiso) filmi, sinema tutkusu ve anıları üzerinden bir hikaye anlatır. Filmde, artık ünlü bir yönetmen olan Salvatore, 30 yıl sonra bir arkadaşının öldüğü haberi üzerine doğduğu kasabaya geri döner. Salvatore, küçük bir çocukken Alfred'in yanında filmlerle ilgili konuşur ve onun deneyimlerinden yararlanır.

90'lı yılların en iyi filmleri arasında şu yapımlar öne çıkmaktadır: 1. Goodfellas - Martin Scorsese (1990). 2. Pulp Fiction - Quentin Tarantino (1994). 3. The Silence of the Lambs - Jonathan Demme (1991). 4. Fargo - Coen Kardeşler (1996). 5. Eyes Wide Shut - Stanley Kubrick (1999). 6. Chungking Express - Wong Kar-Wai (1994). 7. Magnolia - Paul Thomas Anderson (1999). 8. The Matrix - Lana ve Lilly Wachowski (1999). 9. Unforgiven - Clint Eastwood (1992). 10. Schindler's List - Steven Spielberg (1993).

Klasik Japon filmleri arasında öne çıkanlar şunlardır: 1. Yedi Samuray (Seven Samurai) - 1954. 2. Ruhların Kaçışı (Spirited Away) - 2001. 3. Yaşamak (Ikiru) - 1952. 4. Kumların Kadını (Woman in the Dunes) - 1964. 5. 47 Ronin - 2013.

1950'li yıllarda çekilen bazı önemli filmler şunlardır: "Sunset Boulevard" (1950). "Rashomon" (1950). "Perde Açılıyor" (All About Eve) (1950). "Külkedisi" (Cinderella) (1950). "Harvey" (1950). "Unutulmuşlar" (The Young and the Damned) (1950). "Issız Bir Yerde" (In a Lonely Place) (1950).

"Aşk Filmlerinin Unutulmaz Yönetmeni" filmi, 1960'lar ve 70'lerde çektiği aşk filmleriyle ünlenen bir yönetmenin, değişen sinema koşulları karşısında yaşadığı zorlukları ve kendini yenileme çabalarını anlatır. Filmde işlenen bazı temalar: - Yeşilçam ve yeni sinema arasındaki gerilim: Yönetmen, Yeşilçam için aşk filmleri çekerken, dönemin sosyal ve ekonomik değişimleriyle birlikte yeni bir sinema anlayışına uyum sağlamaya çalışır. - Film çekmenin meşakkati: Yokluklar ve bin bir zorluk içinde film çekmenin mücadelesi gözler önüne serilir. - Kimlik karmaşası: Yönetmen, yaşadığı hayatın sınırları ona dar gelmeye başlayınca, yeni bir kimlik arayışı içine girer. Ayrıca, filmde Hollywood filmlerinin yerli sektörü ele geçirmesi ve televizyonun yaygınlaşması gibi dönemin sinema üzerindeki etkileri de eleştirilir.

İşte en iyi eski İtalyan filmlerinden bazıları: 1. "Bisiklet Hırsızları" (Ladri di Biciclette, 1948). 2. "Tatlı Hayat" (La Dolce Vita, 1960). 3. "Postacı" (Il Postino, 1994). 4. "Konformist" (Il conformista, 1970). 5. "Suspiria" (1977).

"Parmaklıklar Arasında" (Cool Hand Luke) filmi iki farklı konuda çekilmiştir: 1. 2008 yapımı Kanada filmi: Gerçek suç öykülerini yazan bir yazarın, son kitabı için bilgi toplamak üzere Oregon'da küçük bir kasabayı ziyaret etmesini konu alır. 2. 1967 yapımı Amerikan filmi: Savaş gazisi Luke Jackson'ın, işlediği bir önemsiz savaş suçu nedeniyle iki yıllık bir hapis cezasına çarptırılmasını anlatır.

İsveç sineması, uluslararası alanda önemli yönetmenler ve filmler yetiştirmiş olması nedeniyle önemlidir. Öne çıkan nedenler: - Ingmar Bergman: Dünya sinema tarihine damgasını vurmuş, hem film hem de tiyatro yönetmeni olarak İsveç sinemasına yön vermiş bir isimdir. - Göçmen yönetmenler: Josef Fares gibi göçmen ailelerin çocukları, "Yeni İsveç" kavramı altında başarılı filmler yapmışlardır. - Çeşitlilik: Komedi, melodram, polisiye, belgesel ve animasyon gibi farklı türlerde üretimde bulunmuş, geniş bir yelpazede eserler ortaya koymuştur. - Son dönem başarıları: Lasse Hallström ve Lukas Moodysson gibi yönetmenler, uluslararası alanda dikkat çeken filmler çekmişlerdir.

Renk sineması ile ilgili bazı filmler şunlardır: 1. "2001: A Space Odyssey" - Soğuk mavi ve beyaz tonlar kullanarak teknolojik sterilizmi ve yalnızlığı yansıtır. 2. "Blade Runner 2049" - Mavi ve turuncu kontrastı ile insan ve teknoloji arasındaki sınırları temsil eder. 3. "The Matrix" - Dijital dünyanın simgesi olarak yeşilimsi tonlar kullanır. 4. "Mad Max: Fury Road" - Aşırı doygun turuncular ile çölün acımasızlığını hissettirir. 5. "Her" - Turuncu ve pembe tonlar ile geleceği nostaljik ve insan merkezli bir şekilde betimler. 6. "The Fountain" - Altın ve sarı tonlar ile ölüm ve bilinç temalarını işler. 7. "The Truman Show" - Gerçekliği simüle etmek için çeşitli renk paletleri kullanır. Ayrıca, ilk renkli film olarak kabul edilen "Halıcı Kız" (1953) de renk sineması açısından önemlidir.