Yapay zekadan makale özeti
- Kısa
- Ayrıntılı
- Bu video, fotoğrafçı ve kreatif direktör Buğra ile Koray Birand gibi sanatçılarla yapılan bir röportaj ve sohbet formatındadır. Konuşmacılar, fotoğrafçılık sektöründeki deneyimlerini ve kariyer yolculuklarını paylaşıyorlar.
- Videoda fotoğrafçılık sektöründeki dijital dönüşüm, AI teknolojilerinin sanat dünyasındaki etkileri, portfolyo geliştirme stratejileri ve kariyer yapmanın zorlukları ele alınmaktadır. Konuşmacılar, analog fotoğrafçılıktan dijital fotoğrafçılığa geçiş sürecini, Instagram gibi sosyal medya platformlarının etkisini ve AI'nin sanat dünyasındaki potansiyelini anlatmaktadır.
- Ayrıca videoda, fotoğrafçılıkta kreativite, disiplin ve sabırın önemi, kamera tercihleri, moda çekimleri ve müşteri ilişkileri gibi pratik konular da ele alınmaktadır. Konuşmacılar, kendi kariyerlerindeki dönüm noktalarını, eğitimlerinin önemi ve sanat dünyasındaki deneyimlerini paylaşarak izleyicilere kendi kreatif yeteneklerini geliştirme konusunda tavsiyeler sunmaktadırlar.
- Etkinlik Tanıtımı
- Konuşmacı, Twitch'te takipçileri olan izleyicilere bir buluşma etkinliği düzenlendiğini duyuruyor.
- Bu etkinliğin amacı tanışma, araları değerlendirmek ve yüz yüze konuşmak.
- Fuji Bursa'da gerçekleşen bu etkinliğe Fuji bandı destek olarak katılmış.
- 01:10Fotoğrafçılık Hayatı
- Konuşmacı, izleyicilere gerçek bir fotoğrafçının hayatı şık bir hayat olmadığını, tamamen çalışma odaklı olduğunu anlatıyor.
- 47 yaşında olmasına rağmen hala sabah 4'e kadar çalıştığını ve bu etkinliği de 10:30'da gelerek düzenlediğini belirtiyor.
- Tüm arkadaşlarının da benzer şekilde çalıştığını, Fashion TV'de görülen fotoğrafçıların aslında çok üst seviye olduklarını açıklıyor.
- 02:34Etkinlik Formatı
- Konuşmacı, kendisinin 20-30 dakika konuşacağını, sonrasında izleyicilerle etkileşime geçeceğini belirtiyor.
- Twitch yayınlarının fiziksel versiyonu olacağını, hem kendisinin izleyicileri tanıyacağını hem de izleyicilerin kendisini fiziksel olarak tanıyacağını söylüyor.
- Kendisine destek olabilecek bir projesi olduğunu ve bunun için izleyicilerden destek beklediğini ifade ediyor.
- 03:15Talent Geliştirme
- Konuşmacı, Arteis adlı bir bölümü olduğunu, burada talent bulup piyasaya sunmaya çalıştıklarını açıklıyor.
- İzleyicilere, ajansa başvuru yaparken ajansın board'unda kimlerin olduğunu ve kendilerinin bu kişilerden ne farkı olduğunu analiz etmeleri gerektiğini tavsiye ediyor.
- Portfolyo hazırlarken ajansın tarzına göre özelleştirme yapmanın önemini vurguluyor.
- 04:18Ajans Sistemi
- Yurt dışında ajansların fotoğrafçılar için iki farklı portfolyo istediğini, biri editoryal (reklam) diğeri ise adre tarzı olduğunu anlatıyor.
- Ajansların portfolyo odalarında fotoğrafçıların boş portfolyolarının duvarda bulunduğunu ve her ay yeni işlerin gönderilmesi gerektiğini belirtiyor.
- Ajansların müşteriye özel portfolyo hazırladıklarını, konsepte göre kürasyon yaptıklarını ve bu portfolyoların müşteriye sunulduğunu açıklıyor.
- 06:02Ajansa Başvuru Stratejisi
- İzleyicilere, ajansa başvururken ajansın portfolyosundaki fotoğrafçılara bakıp, hangi tarzda bir ajans olduğunu analiz etmeleri gerektiğini tavsiye ediyor.
- PPR gibi daha ticari ajanslara daha ticari yeteneklerinizi gösteren portfolyo hazırlamanız gerektiğini belirtiyor.
- Show reel'lerin de benzer şekilde müşteriye özel hazırlanması gerektiğini, örneğin beyaz eşya ağırlıklı işler için ayrı, otomotiv için ayrı show reel'lerin hazırlanması gerektiğini vurguluyor.
- 07:43Çalışma Ortamı
- Konuşmacı, 724 çalışanı olduğunu ve artık farklı alanlara evrilmek gerektiğini belirtiyor.
- Fotoğrafın filmli dönemine değiniyor ve film çekimlerinin daha yavaş işleyen bir süreç olduğunu anlatıyor.
- Filmli fotoğraf çekimlerinde 120'lik film kullanıldığını, Pentax ile 10, Mamiya 645 gibi makinelerle 12 fotoğraf çekebileceğini açıklıyor.
- 09:32Analog Fotografi Dönemi
- Analog fotografi döneminde dijitaldeki gibi yüzlerce fotoğraf çekmek mümkün değildi, genellikle toplam 240 fotoğraf çekiliyordu.
- Fotoğraf çekiminde ön hazırlık, storyboard ve ışık planı matematiksel ve artistik olarak önceden belirlenirdi.
- Çekim sonrası kontak baskılar alınıp müşteriye sunulur, seçilen fotoğraflar taramaya gönderilir ve düzeltilirdi.
- 11:08Dijital Döneme Geçiş
- 2005-2006 yıllarında dijital teknoloji hayatımıza girdi, Canon EOS 30D ve Nikon'un benzer modelleri piyasaya çıktı.
- Çözünürlük sorunları için orta format makineler tercih edildi, 20 megapiksellik Leaf Aptus 22 dijital back kullanıldı.
- Günümüzde APSC sensörle bile film çekilebiliyor, hatta bazı Hollywood film kameraları da benzer format sensörlere sahip.
- 13:37Ekipman ve Sanat Eğitimi
- Konuşmacı, Twitch ve YouTube'da ekipman seçimlerinden çok daha önemli olan sanat eğitimi ve biriktirmeyi vurguluyor.
- Galeri ve sergi gezisi, film izlemesi, sanat tarihi öğrenmesi biriktirmek için önemli bir yatırım olarak görülüyor.
- Biriktirmek, analiz etmek ve kişisel estetik zevki geliştirmek, üretme sürecini kolaylaştırıyor.
- 16:20Dijital Devrim ve Fotografi
- Geçmişte bir fotoğraf çekip billboard'da görmemiz arasında yaklaşık dört ila beş aylık bir süreç vardı, ancak dijital teknolojiler sayesinde bu süreç hızlandı.
- Instagram ve dijital teknolojiler sayesinde fotoğraflar daha hızlı işlenip yayılabilme imkanı buldu, bugün çekilen fotoğraflar yarın billboard'da görülebiliyor.
- Dijital devrim filmden daha önce başladı ve dijital kameralar sayesinde fotoğraf çekimi süreci hızlandı.
- 19:13Dijital Çevrimdeki Değişimler
- Eskiden sezonda iki kampanya çekiliyordu, şimdi ise markalara sürekli içerik gerekiyor ve aynı pazarlama bütçeleriyle daha fazla içerik üretmek zorunda.
- Eskiden backstage çekimler yapılmazken, şimdi her şey backstage çekiliyor ve farklı versiyonlarda (dikey, dört'e üç, TikTok, sinema, televizyon) paylaşılmak üzere hazırlanıyor.
- Bir iş biterken kırk versiyonla bitiyor çünkü çok fazla mecraya sürekli içerik üretmeleri gerekiyor.
- 21:02Teknolojik Gelişmeler ve Eğitim
- Akıllı makinalar, sürekli autofocus ve konuşur kamera gibi teknolojik gelişmeler fotoğrafçılık alanını değiştirdi.
- İnternette artık çok fazla bilgi, Photoshop kanalları, fotoğrafçılar ve yönetmenler bulunuyor, eskiden bu imkanlar yoktu.
- Eskiden bir fotoğraf karesinde modelin göz bebeğine bakıp ışık yansımalarını inceleyerek öğrenmeye çalışırken, şimdi internette birçok bilgi ve kaynak bulunuyor.
- 23:34Makine ve Sanat İlişkisi
- Teknolojik gelişmelerle makine otomatik odaklama yapabiliyor, ancak konuşmacı ofiste otomatik odaklamayı yasakladı çünkü netlik yapmak bir sanat ve duygu işidir.
- Makine araçtır ve kişinin elinin uzantısı olmalıdır, makineyi kullanırken zorlanmamalı, makine bize özen göstermelidir.
- Makinelerin gelişmesiyle birlikte her şeyi makine yapmasını beklemek mantık hatasıdır, fotoğrafı öğrenmek isteyenlere filmli kamera tavsiye ediliyor.
- 26:42AI ve Fotografçılık Geleceği
- Konuşmacı, gelecek sezon kampanyalarını lokalde kullanabileceği bir AI ile birleştirerek çekme konusunda düşünüyor.
- Instagram'da herkesin Mid Journey gibi AI teknolojileriyle içerik üretmesi, altı ay sonra trend olacağını gösteriyor.
- Moda markaları trendlere sahiplenme süreci iki sene öncesinden başlıyor; kumaş fuarları, trend analiz şirketleri ve kumaş üreticileri bu süreçte rol oynuyor.
- 28:47AI'nin Gelecekteki Etkisi
- AI, Mid Journey ve metaverse gibi teknolojiler dünyanın gittiği yöne işaret ediyor.
- Büyük firmalar Amazon Robotics ve Siemens gibi, üç-dört yıldır metaverse ve dijital ikizleme teknolojileri üzerinde çalışarak ürün geliştirme süreçlerini hızlandırıyor.
- Fotoğrafçılık ve videographer'lık hızlı bir şekilde şekil değiştirecek; AI ile storyboard yapma ve video çekimleri için görsel üretme potansiyeli var.
- 31:09Teknolojinin Hızlı Gelişimi
- Konuşmacı, Twitch'te yaptığı yayınların kalitesinde altı ayda büyük bir fark olduğunu gözlemliyor.
- İlk dijital avatarlı yayını bir sene önce yapmış, bu süreçte öğrendiklerini üç farklı kampanyaya dökmüş.
- AI teknolojileri hızla gelişiyor; bir buçuk ayda bile Mid Journey gibi sistemler çok daha akıllanıyor.
- 33:29Geleceğe Hazırlık
- Dünyada "generalizm" adı verilen bir olay var; Industrial Light and Magic'in geneist departmanı kurulması gibi.
- Konuşmacı, kendisini fotoğrafçı değil tasarımcı olarak görüyor ve üreten tarafta olmak istediğini belirtiyor.
- İngilizce öğrenmenin gerekliliği vurgulanıyor; dünyanın en iyi kaynakları İngilizce olarak sunulduğu için Türkçe kaynaklara dayanmak yetersiz kalıyor.
- 37:593D Tasarım ve Animasyon Alanında Kişisel Avantajlar
- 3D tasarımcılar, sahne üretebilir ve karakterleri anime edebilirler.
- Motion capture dosyaları kullanarak karakterlerin belirli hareketlerini (örneğin beyzbol oynarken home run yapan bir karakter) oluşturabilirsiniz.
- Günümüzde 3D modelleme ve animasyon alanına fotoğrafçı kimliği daha kıymetli hale gelmiştir.
- 39:07Tasarımcı Olmanın Avantajları
- Konuşmacı, fotoğrafçı olmanın kadraj, ışık ve renk konusundaki bilgisi sayesinde 3D tasarımda avantaj sağladığını belirtiyor.
- Tasarımcı olarak environment tasarırken ışık, güneş, bulutlar gibi detaylara dikkat ediyor ve Pinterest üzerinden moodboard oluşturuyor.
- Moda fotoğrafçısı olarak kıyafet seçimlerinde de karışıyor ve markalara kendi stiline uygun önerilerde bulunuyor.
- 41:10AI ve Tasarım Alanı
- Konuşmacı, AI'nin tasarımcıların işsiz kalmasına neden olmayacağını düşünüyor çünkü AI'nin ürettiği içerikler kişisel seçim ve estetikten uzak kalıyor.
- Editoryal tasarımda, fotoğraf seçiminde ve dizilimde insan unsuru ve kişisel estetik çok önemlidir.
- AI'nin yaygınlaşması, piyasadaki filtreleme sürecini hızlandırarak gerçekten yaratıcı olan insanların kalmasını sağlayabilir.
- 46:27Kişisel Stil ve Hata
- Konuşmacı, kusurlu fotoğrafların aslında kimlik verdiğini ve duygusal bir bağ kurduğunu vurguluyor.
- AI'nin öğrenme süreci, genel inputlardan geçerken, kişisel stil ve farklılık kişisel inputlardan gelir.
- Tasarımcı olarak hata, patlamış renk veya ışık gibi beklenmedik unsurları görmek isteyebilirsiniz.
- 48:48Motivasyon ve Kişisel Özellikler
- Konuşmacı, başak burcu özelliklerini taşıdığını ve bu nedenle disiplinli ve sistematik bir kişilik olduğunu belirtiyor.
- Üniversitede birinci sınıfta kaldığı için babasının verdiği sokağa çıkma cezası sonucu aşırı disiplinli olmuş.
- Yaşadığı disiplinli bir çocukluk döneminin şimdi ona fayda sağladığını düşünüyor.
- 49:30Kreatif Çalışma ve Disiplin
- Konuşmacı, kreatif işlerde disiplin ve sabırın çok önemli olduğunu vurguluyor.
- Çalışırken dış dünyayla bağlantısını kesip, odasına kapanarak uzun süre çalışabildiğini belirtiyor.
- Çalışırken müzik dinleyemediğini, bazı zamanlarda üç gün yemek yemeyi tercih ettiğini ve üretme motivasyonu için sporcu besinler kullandığını anlatıyor.
- 51:28Kişisel Gelişim ve Cesaret
- Üniversite hayatında acele etmemenin ve zamanın elinden kaçtığını hissetmemenin önemli olduğunu vurguluyor.
- 27 yaşında her şeyi sıfırdan öğrenen Mehmet Turan ve 39 yaşında kurumsal hayatı bırakıp yurt dışına hizmet veren bir örnek veriyor.
- Hayatta hiçbir şeye geç kalmadığımızı, kendi fırsatlarımızı yaratabildiğimizi ve bunun için cesur ve bilgi sahibi olmamız gerektiğini belirtiyor.
- 52:32Fotoğraf Makinesi Deneyimleri
- Konuşmacı, Fuji kamerayı sponsor olarak değil, kişisel tercih olarak kullandığını açıklıyor.
- 15 sene Canon, 5 sene Nikon kullandığını ve bir fotoğrafçı için renk dili ve iş akışının önemli olduğunu belirtiyor.
- Canon'un sunum için moderatörlük teklifi geldiğini ancak marka elçisi olmadığını vurguluyor.
- 55:51Kreatif Süreç ve Moda Çekimleri
- Konuşmacı, kreatif esin kaynağını belirli yerlerden değil, her şeyden alarak kaydettiğini anlatıyor.
- Moda çekimlerinde kreatif sürecinin standart bir formülü olmadığını, işlerin fotoğrafçıdan fotoğrafçıya değiştiğini belirtiyor.
- Kendisini "yönetmen fotoğrafçı" olarak tanımlıyor ve projelerde saçtan makyaja kadar her şeyin onun onayıyla geçtiğini söylüyor.
- 58:56Müşteri Beklentileri ve Proje Seçimi
- Müşterilerin beklentilerinin projeden projeye değiştiğini, Defacto'nun sadece mal satışıyla ilgilendiğini belirtiyor.
- LC Waikiki örneğinde işbirlikleri için ayrı bir kreatif ekip olduğunu, ana marka için ise sadece ürün satışına odaklandıklarını anlatıyor.
- Cool olma beklentisinin işbirlikleri ve kolobrasyon projelerinde daha fazla ön plana çıktığını vurguluyor.
- 1:00:15Ekipman Küçültme ve Yönetici Becerileri
- Konuşmacı, pandemi döneminde tanıştığı kişiye ekipmanlarını küçültmesi konusunda yardım ettiği için teşekkür ediyor.
- X-T4'den başlayıp X2S'e geçerek ekipmanların daha kompakt olması yolculuklarda avantaj sağladığını belirtiyor.
- Fotoğraf çekmenin ötesinde arka planı yönetme ve süreci baştan sona yönetme konusunda da bilgi edindiğini ifade ediyor.
- 1:01:10Fotoğrafçı Takip Etme Yaklaşımı
- Konuşmacı artık hiçbir fotoğrafçıyı takip etmediğini, sadece modals.com'dan markaların ne yaptığını analiz ettiğini belirtiyor.
- Fotoğrafçı takip etmenin tehlikeli olduğunu, bir dönem belirli bir fotoğrafçıya benzetme eğilimine girdiğini anlatıyor.
- Takip etmemeye başladığında kendi stilini oluşturmaya başladığını ifade ediyor.
- 1:02:19Cross Disiplin Beslenme Yaklaşımı
- Cross disiplin beslenmenin önemli olduğunu, sadece fotoğrafçı takip etmek yerine ressam, sinema yönetmeni veya klip yönetmeni takip etmenin daha kıymetli olduğunu düşünüyor.
- Stili olan spesifik fotoğrafçılar sadece o stilleri için çalışırken, bazı fotoğrafçılar sürekli değişen stillere sahip olduğunu belirtiyor.
- Kendisinin her şeyi çekmeyi sevdiğini ve video çekimini de yaptığını vurguluyor.
- 1:03:26Günümüzdeki Çalışma Yaklaşımı
- Dünyada ekonomik kriz ve kalitelerin düşmesi nedeniyle web sitesini iki senedir güncellemediğini söylüyor.
- Daha az heyecan hissettiği için sadece beyaz fonda duran bir kız çekmek yerine sinema karesi gibi fotoğraflar çekmek istediğini belirtiyor.
- Fotoğraflarında genellikle kast ve çok sayıda insan olduğunu, bu nedenle daha çok sinema filmleri ile beslendiğini ifade ediyor.
- 1:04:17Deadline ve Verimlilik
- Motivasyondan çok işi yaparken deadline'ın önemli olduğunu düşündüğünü belirtiyor.
- Zamanı nasıl parçalara ayırıp kararlar verdiğini merak eden kişiye soruyor.
- İki işi yapmak için sekiz saat varken, işleri dört dört böldüğünde birinci işi tatmin edici bulamadığında ikinci işe geçip geçmediğini sorguluyor.
- 1:04:59Fotoğraf ve Film Çalışmaları Hakkında
- Konuşmacı, fotoğraf çekimlerinde retouch yapmadığını ve sadece referans karelerini kendisinin yaptığını, geri kalanını ekibinin yaptığından bahsediyor.
- Film çalışmalarının fotoğrafın aksine daha zor olduğunu, filmde işi kabul etmeden önce deadline'ı ve scale programını kontrol ettiklerini belirtiyor.
- Konuşmacı, artık film çalışmalarında kendi director's cut'ını yayınlayıp müşterinin istediği gibi değiştirmesine izin verdiğini, çünkü yönetmenin hiçbir zaman mutlu olamayacağını fark ettiğini söylüyor.
- 1:07:51Çalışma Süreci ve Zorluklar
- Konuşmacı, yeni bir şey öğrenirken Dunning-Kruger etkisini yaşadığını ve öğrenme sürecinin zorluğundan bahsediyor.
- Çalışma odaklanmasının önemini vurgulayarak, gece herkes uyuduktan sonra odaklanarak daha verimli çalıştığını belirtiyor.
- 1:08:47Mesleğe Giriş ve Kariyeri
- Konuşmacı, 29 yaşında fotoğraf makinesi eline aldığını ve önce web design ve interaktif media design gibi alakasız işler yaptığını anlatıyor.
- 29 yaşında savunma sanayiinde Roketsan, Havelsan, TAI gibi şirketlerin tanıtım filmlerini çekerek çok para kazandığını, ancak mutlu olmadığını ve ortağına anahtarı verdiğini söylüyor.
- Hayatta hiçbir şey için geç olmadığını vurguluyor.
- 1:10:45Beymen Deneyimi
- 2007 yılında Beymen'in kampanyalarını çekmek için teklif aldığını, ancak pas geçtiğini ve "sizin kampanyalarınızı çekeceğim" dediğini anlatıyor.
- Üç yıl sonra Beymen Club, iki yıl sonra Beymen Collection'ı, üç yıl sonra ise Beymen'leri çekmeye başladığını ve on sene aralıksız Beymen'leri çektiğini belirtiyor.
- İşinde kararlı olduğunu, ajansın kendisinden nefret ettiğini ancak müşterinin onu egosundan kavga etmediğini biliyorduğunu söylüyor.
- 1:13:53Müşteri İlişkileri ve Çalışma Etikleri
- Konuşmacı, hiçbir zaman inat etmediğini, "bu işi beceremem, başka bir fotoğrafçı ile ilerleyin" dediğini belirtiyor.
- Müşterilerin daha önce çalıştığı fotoğrafçıyı neden terk ettiğini sorarak analiz yaptığını anlatıyor.
- Asla para için fotoğraf ve video çekmediğini, sadece inandığı, becerebileceğini düşündüğü ve kontrol edebileceğini düşündüğü projelere girdiğini vurguluyor.
- 1:15:20Koray Birand'ın Fotoğrafçılık Yolculuğu
- Koray Birand başlangıçta yazılımcı ve web tasarımcısı olarak çalışırken, hobi olarak sokak fotoğrafçılığı yapıyordu.
- Sokak fotoğrafçılığında insanları çekmeyi ve kurgusal fotoğraf çekmeyi seven Koray, moda fotoğrafçılığına yönelmiş.
- Sokak fotoğrafçılığında insanlarla uzun süre iletişim kurarak poz verdiriyor ve grafik dilim ve kurgusallık getiren fotoğraflar çekiyordu.
- 1:17:21Sokak Fotoğrafları ve Sosyal Medya
- Koray Birand'ın sokak fotoğrafları negatif olarak arşivde duruyor ve bir gün gösterilebilecek durumda.
- Twitch'te düzenli yayınlar açıyor ancak fotoğraf yorumlaması yapmıyor çünkü kişinin yeteneklerini ve eğitim düzeyini bilmeden yorum yapmanın tehlikeli olabileceğini düşünüyor.
- YouTube'da da canlı yayında sokak fotoğraflarını göstermiş.
- 1:18:43Teknik Detaylar ve Çalışma Yöntemi
- Double exposure tekniklerini moda fotoğrafçılığında kullanıyor.
- Moda fotoğraflarında long exposure tekniğiyle 1,5 saniyeye kadar uzun süre çekim yapıyor.
- Tek kare fotoğrafçısı değil, çektiği fotoğrafları 16-20 karelik bir tasarımla sunuyor.
- 1:20:28Koray Birand'ın Yurt Dışı Deneyimleri
- Koray Birand uzun yıllar İngiltere ve Amerika'da yaşamış, Türkçe'den önce İngilizce konuşuyordu.
- Çocukluğunda Türkiye'ye dönmek istemeye başlamış, sevdiği sokak oyunları ve arkadaşları onu özlemeye sürüklemiş.
- Ankara'da sefaretlerin bahçelerine dalıp erik topladığı gibi çocukluk anıları Avrupa'da yaşamakta bulamadığını belirtiyor.
- 1:22:05Profesyonel Kariyer ve Ailist Olma
- Konuşmacı, profesyonel kariyerinde Almanya, Amerika, İngiltere ve Paris gibi birçok Avrupa ülkesiyle çalıştığını belirtiyor.
- Ailist olmak için doğup büyüdüğün ve o kültüre sahip olman gerekiyor, ayrıca sosyal çevrenin üniversiteden beri orada olması önemli.
- Konuşmacı, Türkiye'de copyright dergilere çekim yapıp global düzeyde işler çekerek, sonunda Ailist olma kategorisine geldiğini anlatıyor.
- 1:24:00Sosyal Hayat ve Kişisel Tercihler
- Konuşmacı çok sosyal bir tip değil, daha bireysel bir karaktere sahip olduğunu ve motocross, model uçak uçurma gibi bireysel aktiviteleri tercih ettiğini belirtiyor.
- Üniversitede sosyal hayatını değiştirmek istemediğini, daha domestik bir tip olduğunu ifade ediyor.
- Kreatif alanda Türkiye'nin çok geride kaldığını ve oraya gideceklerin kendilerini gerçekçi değerlendirmeleri gerektiğini vurguluyor.
- 1:26:37Kadınların Sektördeki Durumu
- Fabrika fotoğraf stüdyosuna eşit sayıda kız ve erkek stajyer alıyorlarken, sadece iki kız fotoğrafçı kaçmadı.
- Moda sektöründe kadınların glam bir iş beklentisiyle geliyor ve büyük hayal kırıklığına uğradığını belirtiyor.
- Fotoğrafçılıkta kadın erkek ayrımı olmadığını, tepede olabilmek için müşteriyle iletişim ve ekip yönetimi gibi becerilerin önemli olduğunu vurguluyor.
- 1:29:44Üniversite Hayatı ve Meslek Hayatı
- Okul sadece öğrenmeyi öğretiyor, meslek sahibi yapmaz; Harvard gibi üniversitelerde bile her mezunu başarılı olacak diye bir şey olmadığını belirtiyor.
- Üniversite mezunlarının altın tepside iş bulacağını beklemelerinin yanlış olduğunu, öğrenmenin bitmediğini vurguluyor.
- Hayat sürekli yeni şeyler öğretiyor ve kendini geliştirmeye devam etmek gerektiğini, hala sıfırdan yeni şeyler öğrendiğini ifade ediyor.