Yapay zekadan makale özeti
- Kısa
- Ayrıntılı
- Bu video, Uşak Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü tarafından düzenlenen akademik bir etkinliğindedir. Konuşmacı Sema Yayla Bozan, sanatçı ve akademisyen olarak "Sanat Eserinde Malzemenin Sınırları Deneyimi ve Güncel Sanatta Plastik Kullanımı" konulu sunumu yapmaktadır.
- Video, sanat tarihinde malzemenin sınırlarının nasıl sarsıldığı, kübizm akımının gelişimi ve güncel sanatta plastik kullanımının anlamları üzerine odaklanmaktadır. Sunum, sanayi devrimi ve dünya savaşları gibi tarihsel olayların sanat üzerindeki etkilerini, kübizmin üç temel dönemini ve modern sanatta plastik kullanımının toplumsal sorunları ele almak için nasıl kullanıldığını ele almaktadır.
- Videoda Picasso, Braque, Duchamp, Hamilton, Mitchell Reader, Tim Noble ve Seo Webster gibi sanatçıların çalışmalarına değinilmekte, ayrıca Selman, Escobar, Maria, Robert Smithson ve Christo ile Jean-Claude çiftinin plastik kullanımına dair örnekler verilmektedir. Etkinlik, katılımcıların sorularını yanıtlama şeklinde bir sohbet bölümüyle sona ermektedir.
- 00:06Etkinlik Tanıtımı ve Konuşmacının Özgeçmişi
- Uşak Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü tarafından "Sanat Eserinde Malzemenin Sırrı, Sınır Deneyimi ve Güncel Sanatta Plastik Kullanımı" konulu etkinlik düzenlenmektedir.
- Konuşmacı Sema Yayla Bozan, 1992 yılında Uşak Eşme'de doğmuş, Denizli Hakkı Dere Köylü Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'ni ve Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olmuştur.
- Sema Yayla Bozan, akrilik ve suluboya çalışmaları yapan sanatçı aynı zamanda heykel, fotoğraf, land art, enstrasyon ve performans çalışmaları da yapmaktadır.
- 02:45Etkinliğe Katılım ve Değerlendirme
- Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Profesör Dr. Şebnem Muhtar Emir Gökçe, konuşmacıya katılımından dolayı teşekkür ederek genç sanatçıların desteklenmesi gerektiğini vurgulamaktadır.
- Resim Bölüm Başkanı Doç. Dr. Nazan, konuşmacıyla birlikte katıldığı etkinliklerden ve yazdıkları makalelerden bahsederek konuşmacının çalıştığı konuların ilginç olduğunu belirtmektedir.
- 06:16Sanatın Sınırları ve Malzeme Kullanımı
- Sanat her dönem kendi içerisinde sorunlara değinmiş ve bu sorunlar etrafında kendisini var etmiştir, sanatın temel sorunlarından biri de malzemenin sınırları olmuştur.
- Resim alanında malzemenin sarsıcı bir şekilde değişimi ve kullanımı 1911-1914 yılları arası sentetik kübizm dönemine denk gelmektedir.
- Kübizmin ilk dönemi sentetik kübizm ile başlamış ve bu dönemde yüzeye dışarıdan eklenen malzemenin hikayesi kolajla birlikte genişlemiştir.
- 08:53Sanayi Devrimi ve Sanatın Dönüşümü
- 17. ve 18. yüzyılları kapsayan sanayi devrimi, sanatta malzeme kullanımının dönüşümünde büyük bir rol oynamıştır.
- Sanayi devriminin hızlı bantları sayesinde ortaya çıkan farklı ürünler hayatın her alanına kanalize edilmeye çalışılmış ve bunun sonucunda birinci ve ikinci dünya savaşları öncesi buhranları yaşanmıştır.
- Sanat da kendi içerisinde buhranlarına odaklanırken, özellikle resim kendi kırılmalarını 1914-1918 yılları arasında yaşamıştır.
- 10:42Sanatın Dönüşüm Süreci
- Her sanat eseri döneminin bir sonucu olurken, sanat eseri o dönemin gerçekliğinin bir yansıması şeklinde ilerler.
- Sanatta değişen malzemenin hikayesini kavramak için bu değişimin iki dünya savaşları ile yolculuk ettiğini unutmamak gerekiyor.
- Rönesans ve kübizm, sanatın konusunun değiştirildiği ve büyük kırılmalar yaşadığı iki önemli dönemdir.
- 12:22Kübizmin Tanımı ve Kuruluşu
- Kübizm, sanatın sadece var olanı yansıtmanın ötesine geçtiği ve sanatçıların malzeme, yüzey ve boyanın dışında ne yapabilecekleri sorusu üzerinden ilerlettiği bir dönem olarak görülür.
- Kübizmin isim babası Matis'tir ve bu isim, Brock'un evlerinin yap evlerle oluşturduğu tabloya bakıp "küplere benziyor" diyerek dalga geçmesiyle başlamış, eleştirmen Waxelles'in yazısında kullanılmış ve bir akımın ismi olmuştur.
- Picasso, iki boyutlu düzlem üzerinde üç boyutlu dünyamızı temsil etme mücadelesindeydi ve figürün parçalanmasını gösteren çalışmalar yapmıştır.
- 13:50Kübizmin İlk Dönemi ve Teknikleri
- Brock, mekanın içerisindeki hacmi tamamen değerlendirip hacimle ilgili çıkışlar yapmıştır.
- Kübizmin ilk yılları, imgenin parçalandığı ve parçalara ayrıldığı döneme denir ve bu dönemde kes-yap tekniği kullanılmıştır.
- Kübizmin kurucuları Brock ve Picasso önce imgeyi parçalamış, iki boyutlu düzleme aktarmış, parçalanan imgeyi geometrik şekillerle ifade etmiş ve tuval üzerine boyama yöntemiyle uygulamışlardır.
- 14:56Picasso'nun Etkileri ve Kübizmin Gelişimi
- Picasso'nun etkilendiği kişi Sezan'ın çalışmasıydı, özellikle San Victor dağı çalışmasından etkilenerek geometrik şekillerle doğayı temsil etmeye başlamıştır.
- Picasso'nun nesnenin ifadesine dair sorularının büyümesi ve malzemenin sınırlarını kurcalaması ile kübist kolajın temelleri atılmıştır.
- Temelleri atılan kübist kolaj dönemi, nesnenin ve malzemenin dönüşümü ile sentetik kübizmi doğurmuştur.
- 16:33Analitik Kübizm ve Malzeme Kullanımı
- Analitik kübizmde, sanatın kendi sınır deneyimine yaklaşıp sınırı geçeceği bir dönem başlamıştır.
- "Bambu Sandalyeli Ölü Doğa" çalışmasında, nşamba üzerine boya kullanılarak müdahale edilmiş ve gerçek bir halat kullanılmıştır.
- Sanatçılar artık boyanın dışına çıkarak üretim nesnesi olarak sanayi devrimiyle birlikte üretilen malzemeleri kullanmaya başlamışlardır.
- 18:27Picasso'nun Heykelcilik Çalışmaları
- Picasso, geleneksel heykelcilik anlamında yığma tekniğini bir kenara bırakarak, dışarıdan toplanan malzemeleri birleştirerek gitar çalışmasını yapmıştır.
- Picasso'nun form üzerine düşüncesi, heykelin malzemesi ve tekniğine dair yenilikçi bir bakış açısıdır.
- Geleneksel olarak yığma tekniği ile yapılan heykelleri bronz döküme dönüştüren Picasso, ilerleyen süreçlerde tuvale uyguladığı parçalanmış imgelere benzer bir çözüm getirmiştir.
- 19:54Kübizmin Son Dönemi ve Etkileri
- Kübizmin üçüncü ve son dönemi olan birleşimsel kübizmde, formla ilgili sorunlar çözülmüştür.
- Kübizm, Duchamp'ın pisuarı gibi sansasyonel eserlerin üretimine ışık tutmuş, biçim, form ve malzeme anlamında tüm sınırları yıkmıştır.
- Kübizm, sanatçılara kaşif olmak için büyük bir güç vermiştir.
- 20:56Kübizmin Sonrası ve Pop Art
- Kübizmin sonrası Pot (Pop Art) dönemine geçmiştir ve bu dönem kolaj tekniği ile üretilen eserlerle bilinir.
- Pop Art, sanayi devrimi ile birlikte gelişen popüler kültür ve tüketim üzerine kurulmuştur.
- Hamilton'ın çalışmasında, o dönemin toplumunun bir çözümlemesi olarak, dergilerden alınmış parçalarla kolaj tekniğiyle üretilen eserler bulunmaktadır.
- 23:10Plastik Malzemenin Sanatta Kullanımı
- Selman'ın çalışmasında farklı nesnelerin yüzeyde buluşması ve plastik malzemenin ilk çalışmalarından biri olarak kullanıldığı görülüyor.
- Sanatçı, tuval yüzeyine kağıt, plastik ve boya müdahaleleriyle dönemin en çok tüketilen nesneleri kullanarak simgesel bir görüş sağlamıştır.
- Plastikten üretilen nesneler hayatın her alanına dalarken, sanatın malzemesi olarak da plastik nesnelerin kullanılması kaçınılmaz hale gelmiştir.
- 24:18Sanat ve Toplum İlişkisi
- Sanat, yeni topraklarında toplumun yeni dünyasından alıntılarla bir kopya dünya olmuş ve yeni dünyanın müzesi haline gelmiştir.
- Sanat ve hayat kendi iç içe, birlikte yürüdüğü bir yol arkadaşıdır.
- Sanayi devrimi'nden sonra plastik malzemelerin çok üretilmesi, sanatın malzemesi olma anlamında kaçınılmaz bir mecburiyet haline gelmiştir.
- 25:19Escobar'ın Çalışması
- Escobar, pop kültürünün yaygın olan partilerine dair bir çalışma yapmış ve heykelin yığma tekniğinin ötesine geçerek oymacılık denemesi ile parti ortamı yaratmıştır.
- Çalışmada hiçbir figür birbirine bakmaz ve figürlerin hepsinde Escobar'ın kendi kemikli yapılı yüzü bulunmaktadır.
- Escobar, partilerde kendisine dikkat çeker ancak güzel bir kadın olmadığı için, kendi "çirkin" yüzünü partinin tüm bireylerine aktarmış ve pop kültürü ile birlikte yalnızlaşan insanı göstermiştir.
- 26:49Sanayi Devrimi ve Toplum
- Sanayi devrimi ile köyden kentlere göçen insanlar, fabrikalarda çalışırken kendilerini çalışmaya adamış ve kültür şokuyla birlikte hiçbir alanda kendilerini var edemeyip kendi içerisinde kapanmışlardır.
- Escobar'ın çalışması ikili bir anlam olarak, malzeme kullanımı da dahil olmak üzere üçlü bir anlam olarak kendini var etmiştir.
- Resim kendi içerisinde sınırlarını tamamen kırdı, diğer tarafa geçti ve sanatçılar birer kaşif olarak ilerlemeye başladılar.
- 27:38Yeni Sanat Formları
- Heykel alanında da sınırlar kırıldı ve sanatçıların toplu olarak ürettiği, kavramsal sanatlar ortaya çıktı.
- Maria'nın "Yıldırım Tarlası" çalışmasında, modernizmin kurulduğu dönemde galerilerin beyaz küpler olarak kutsal alanlar olduğu gösterilmiştir.
- Maria, dağların tepesine paratörler yerleştirerek yıldırımların geliş açısıyla fotoğrafları alıp daha sonra sokağa inerek sergilemiştir.
- 29:03Robert Smithson'ın Spiral Dalga Kıranı
- Robert Smithson'ın "Spiral Dalga Kıranı" çalışması, bir süreç sanatı olarak görülür ve yeryüzü sanatı (land art) ile iç içe geçmiştir.
- Dalga kıranın üç temel özelliği vardır: bir süreç içerisinde barındırır, kullanılabilen bir alan olur ve süreç içerisinde değişimi yaşar.
- Çalışma yapıldığında beyaz taşların kırmızı olduğu bilinir ve su yükseldikçe, alçaldıkça rengini kaybederek beyazlaşıyor.
- 30:071970'lerden Sonraki Sanat
- 1970'lerden itibaren sanatçılar doğadan doğrudan üretim gerçekleştirme dönemi başlamıştır.
- Yeryüzü sanatı, doğanın içerisine girmek, orada müdahalelerde bulunmak ve döngüleri kayıt altına almakla ilerlemiştir.
- 1940'lardan 1970'lere kadar sanatın teknik ve malzeme kullanımı yeni toprakları aşarak yeni arayışlara girmiştir.
- 31:03Christo ve Jean-Claude Çifti
- Christo ve Jean-Claude çifti, her şeyi paketleyerek hayatın içerisindeki alanları büyük heykel gibi sunan sanatçılardır.
- Eserlerinde dönemin politik havasını içine çekmiş ve politik olanı örtülü bir biçimde halka aktarmışlardır.
- Pont New köprüsü çalışması hem tarihi bir anlam taşırken, sanatla halkın buluşması anlamında da büyük bir öneme sahiptir.
- 33:151990'lı Yıllar ve Sonraki Dönem
- 1990'lı yıllar, dünyanın çalkantılı olduğu, faili meçhullerin had safhada olduğu ve insanların tüketim kültürü ile çılgınca hiçbir şeyden haberdar olduğu bir dönemdir.
- Sanatın nesnesi olarak kullanılan malzeme hayatın kendisi olurken, hayatta nesne olarak sanata müdahalelerde bulunmuştur.
- 1990'lere gelindiğinde sanatın kullandığı malzemeler değişmiş ve plastiğin sanatta kullanımı yaygınlaşmıştır.
- 34:28Plastik Malzemesi Sanatta
- Sanatçılar plastik malzemesini, özellikle 1990'ların devamına ve günümüze kadar, çeşitli eserlerinde kullanmışlardır.
- Hamilton'ın çalışmasında şişe kapakları Afrika boncukları gibi dizilerek siyahi varlığının geçmişte köle olarak kullanılsa da hayata katılımı her zaman var olduğunu göstermektedir.
- Hamilton'ın çalışmasında ikili bir anlam vardır: birincisi siyahi kimlik mücadelesi, ikincisi ise plastik kapakların toplanıp Afrika boncukları gibi dizilerek kültürel bir bağ kurulmasıdır.
- 36:40Mitchell Reader ve Plastik Atıklar
- Mitchell Reader, plastik atıklarla yeniden yapılan bir heykel oluşturmuştur.
- Reader, plastik atıkları geri dönüşümüyle kullanarak bombus arı heykeli yaratmıştır.
- Bu eser, plastiğin canlı yaşamında ortaya çıkardığı sonuçların somut bir anıtıdır.
- 38:09Cinsiyet Eşitsizliği ve Sanat
- 2000'lerin başında cinsiyet eşitsizliği sorunu ve sosyal yaşamdaki konumların önem kazanmasıyla Tim Noble ve Seo Webster gibi sanatçılar bu konuyu eserlerinde ele almışlardır.
- Noble ve Webster, ön planda şekli andırmayan formları ışık yardımıyla arkaya yansıtarak silüetler oluştururlar.
- Çalışmalarında iki figürün kafalarının kazığa asıldığı resim, cinsiyet eşitsizliği ve cinsel kimliklerin yaygınlaşmasını toplumsal süreçlerin bir yansıması olarak göstermektedir.
- 39:42Chris Jordan ve Doğa
- Chris Jordan, doğayı temel alan enstrasyonlar yapan bir sanatçıdır.
- Jordan, boşaltılmış bir fabrika alanında keşfe çıktığında bir kuşla karşılaşıp, kuşun içerisinde plastik atıklar olduğunu fark etmiştir.
- Jordan'ın çalışması, plastik atıkların canlılara ne tür sonuçlar doğurduğunu ve bunların ölümcül sonuçlara yol açan sorunları göstermek için kullanılmıştır.
- 41:04Sanat Eserinde Malzeme ve Toplumsal Dönüşümler
- Eser üretiminde artık malzeme olarak temsilden ziyade temsilin kendisi olarak karşımıza çıkan eserler, yaşamın direkt sanatın bir malzemesine dönüştüğünü anlatmaktadır.
- Kübizmden günümüze kadar sanat eserinde malzemenin hikayesini izlerken önemli duraklarla karşılaşılmıştır: Kübizmle başlayıp, papartla devam eden, Landart'la doğaya indi ve enstelasyonla birlikte getirilen süreç.
- Günümüzde sanat eserinde plastik kullanımının iki başlığı vardır: tahlil ve eleştiri potasında duran kullanımı ile çok kolay bir şekilde plastiğe ulaşmak anlamındaki kullanımı.
- 42:33Sanatın Sınırlarını Sorgulama
- Plastik sanat eserinde olacaksa olsun, sanatın sınırlarını sorguladığı yerde plastik kullanımı, sanatın her daim titiz bir eleştirmen olduğu gerçeğinin bir göstergesidir.
- Konuşmacı kendi çalışmalarında plastik malzemesini heykel yaparken iskelet olarak kullanmaktadır.
- Plastik malzemesi, konuşmacı için kolay ulaşılabilen, hızlı şekillendirilebilen ve güçlü bir alt yapı sağlayabilen bir malzeme olarak değerlendirilmektedir.
- 47:13Sanat ve Kavramsal Sanat
- Sanat, toplumun yaşadığı simülasyon dünyasını kavramsal sanatın ortaya çıktığı yerden farklı kurgulayarak sunmaktadır.
- Geleneksel sanat ve resim kapanmış olsa da, resim farklı bir formda yaşamaya devam etmektedir.
- Kavramsal sanat, toplumun bir hafızası olarak karşımıza çıkmaktadır ve sanayi devrimi'nden sonra yaşanmış süreçlerin izleyicisidir.
- 48:12Enstelasyon Çalışmaları
- Konuşmacının son dönem yapılan çalışmaları enstelasyon olarak adlandırılmaktadır ve bu alan kavramsal sanat içerisinde çok kullanılmaktadır.
- Enstelasyon sanatı, sanatın ve sanatçının sınırlarını tamamen kaldırdığı bir alandır.
- Sanatçılar enstelasyon alanında özgür bir alan oluşturarak çalışmaktadır.
- 50:06Çocuklarda Sanat Gelişimi
- Sanatçıların çoğu oyun kurarak çalışmayı yapar ve bu bakış açısı çocuklarda da eşdeğerdir.
- Sanat eğitimi kapsamında çocukların evcilik oynama sürecini bırakmamak önemlidir.
- Sanat eğitimi sırasında öğrencilerin alandaki çalışmalarını değerlendirip üzerine koyarak ilerlemeleri ve oyun olarak sunulması önerilmektedir.
- 54:38Geri Dönüşüm ve Sanat
- Geri dönüşümü sanatsal olarak kendi alanında kullanabilir, heykel, yüzeyle birleştirebilir veya kolaj gibi tekniklerle birleştirebilirsiniz.
- Chris Jordan gibi sanatçılar çöp poşetleri gibi atıkları sanatsal eserlerde kullanmaktadır.
- Dönüşüm, düşüncemizin simgeleştiği metafor olarak kullanılabilmektedir.
- 56:28Plastik Sanatlar ve Plastik İlişkisi
- Plastik sanatlarla plastiğin temel anlamıyla direkt bir bağı olmamakla birlikte düşünsel olarak bağı vardır.
- Kullanılan boyaların yapısı, özellikle yağlı boya ve akrilik, plastik malzemenin akışkan yapısıyla eşdeğerdir.
- Plastik, kimyasal süreçlerle üretilen bir malzeme olarak sanat malzemeleriyle metaforik bir ilişki kurulabilir.