Buradasın

Dumlupınar Üniversitesi Çizgi Film Festivali ve Sanat Eğitimi

youtube.com/watch?v=0akXKAsonjo

Yapay zekadan makale özeti

Kısa
Ayrıntılı

Bu video, Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü tarafından düzenlenen 12. Çizgi Film Festivali'nin açılış törenini ve ardından sunulan çeşitli sanat eğitim içeriklerini içermektedir. Videoda Dekan Prof. Dr. Ahmet Altuncu, eski dekan Prof. Dr. Adnan Tepecik, Başkent Üniversitesi'nde çizgi film animasyon bölümünün başkanı ve dijital illüstratör Ertuğ Altınöz gibi konuşmacılar yer almaktadır.
Video, Türkiye'de çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri ele alarak başlamakta ve ardından bir sanatçının çizim teknikleri, Photoshop kullanımı, kompozisyon kuralları ve çeşitli sanat eserlerinin yapım süreçlerini adım adım göstermektedir. İçerikte Game of Thrones fanartları, ejderha çizimleri, "Yüzüklerin Efendisi" temalı eserler ve altın oran kullanımı gibi konular işlenmektedir.
Videoda ayrıca sanatçının kişisel çalışmaları, sketch'leri, speedpaint denemeleri ve profesyonel portfolyo oluşturma teknikleri de paylaşılmaktadır. Photoshop'ta katman yönetimi, leke değerleri, kontrast kullanımı, detaylandırma ve renk düzeltme gibi teknik bilgiler de detaylı olarak anlatılmaktadır.

00:39Çizgi Film Festivali Açılışı: Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü tarafından düzenlenen 12. Çizgi Film Festivali açılış törenine konuklar davet ediliyor.
Festivalin açılış konuşmalarını Dekan Prof. Dr. Ahmet Altuncu yapacak.
01:21Dekanın Açılış Konuşması: 12. Çizgi Film ve Animasyon Festivali'nin açılış törenine konuklar selamlaşıyor ve Türkiye'de ilk olan bu festivalin 12 yıldır başarıyla gerçekleştirildiği belirtiliyor.
Görsel İletişim Tasarım Bölümü ve Çizgi Film Animasyon Ana Sanat Dalı, sektörde nitelikli eleman yetiştirmeye ve sektörün gelişmesi için çaba sarf etmeye devam ediyor.
Festival üç gün sürecek ve sektörde çalışan nitelikli kişiler, uzmanlar ile üniversite arasında bir arayüz sağlayacak.
04:33Festivalin Önemi ve Hedefleri: Festivalin düzenlenmesinde öğrencilerin büyük katkıları var ve geçen yıllarda çok güzel öğrenci projeleri sergilendiği belirtiliyor.
Sinema sektörü ekonomik getir açısından Türkiye'de önemli bir ihracat kaynağı haline gelmiş ve çizgi film animasyon sektörünün de hızla gelişeceği öngörülüyor.
Çizgi film ve animasyon ürünleri sadece eğlenceye değil, toplumsal farkındalık, alternatif destekleyici eğitime ve endüstriyel tanıtım gibi farklı amaçlara da hizmet ediyor.
10:10Eski Dekanın Konuşması: Eski Dekan Prof. Dr. Adnan Tepecik, 2006 yılında Dumlupınar Üniversitesi'nde Çizgi Film Bölümü'nün nasıl açıldığı hikayesini anlatıyor.
Bölümün Türkiye'de ikinci olarak açıldığı ve Anadolu Üniversitesi'nden destek aldıkları belirtiliyor.
Çizgi film sektörünün dünyada 158 milyar dolarlık bir cirosu olduğu ve bu değerin Türkiye'nin ihracatının yaklaşık 4/5'ine eşit olduğu vurgulanıyor.
13:13Türkiye'nin 3. ve 4. Sanayi Devrimi Üzerine: Türkiye, gelişen ve kalkınan bir ülke olarak çizgi film yapımı, simülasyon, artırılmış gerçeklik ve sanal gerçeklik gibi alanlarda ilerleme kaydediyor.
Üçüncü kuşak üniversitelerde canlandırma konuları yoğun bir şekilde işleniyor çünkü insanlar bir şey yapmadan önce onların simülasyonlarını yapmak istiyorlar.
Dördüncü sanayi devrimi ile 3D yazıcılar (3D printerlar) sayesinde herkes kendi tasarımını kendisi yapabiliyor.
14:23Türkiye'nin Çizgi Film Alanında Potansiyeli: Türkiye, üçüncü kuşak üniversite mantığına geçerek özellikle çizgi film alanlarında iyi yerlere gelebilir çünkü Anadolu'nun hikayesi çok fazla.
Japonlar bir dönem çizgi film yapıyorlardı ancak hikayeleri yoktu, Avrupa'dan hikayeye gidip çizip tekrar satıyorlardı.
Başkent Üniversitesi'nde çizgi film bölümü açılmış ve Türkiye 200'üncü fakülteye kayıt yaptıran öğrenciler bu bölüme ilgi gösteriyor.
17:25Dumlupınar Üniversitesi'nden Konuşmacı: Ertuğ Altınöz, dijital illüstratör ve dijital ressam olarak Dumlupınar Üniversitesi'ne konuşmacı olarak davet edilmiş.
Altınöz, Güzel Sanatlar Lisesi mezunu olup, sinema televizyon eğitimi aldıktan sonra çizime dönmüş ve dijital illüstrasyonla ilgilenmeye başlamış.
2007-2008 yıllarında tablet bulmak çok zorken, şimdi ise tabletler ve grafik tabletler günlük hayatta yaygınlaşmış durumda.
20:42Dijital Resim ve Portfolyo Siteleri: Dijital resim alanında fantastik temalı resimler yapılmakta ve bunlar için portfolyo siteleri (DeviantArt, ArtStation, CG Society) kullanılmaktadır.
Bu sitelerde fotoğrafçılar, ressamlar ve amatörlerin de bulunduğu kapsamlı platformlar haline gelmiştir.
Altınöz, İzmirli olup Balıkesir Ayvalık'ta yaşayan bir freelancer olarak çalışmakta ve çok sevdiği fanartlar yaparak zamanını geçiriyor.
24:39Sunum Hakkında Açıklama: Konuşmacı, uzun saatler süren resimlerde nasıl sabırla devam edildiğini merak eden izleyicilere cevap verecek.
Önceki senelerde keyifli sunumlar ve workshoplar yapıldığını, bu sefer ise kısa bir süre önce haber aldığı için dolu dolu bir sunum hazırlayamadığını belirtiyor.
Bu sunumda hazır uygulamalar üzerinde neyi yaparken ne düşündüğünü ve temel kavramlar hakkında konuşacağını, ayrıca izleyicilerle tanışmak için geldiğini ifade ediyor.
25:54Kişisel Bilgiler: Konuşmacı 37 yaşında olduğunu ve izleyicilerden farklı birisi gibi algılanmak istemediğini belirtiyor.
Daha önceki senelerde bir akşam kaldığını ve ertesi gün aktiviteye katıldığını, ancak bu sefer sunumdan sonra işleri nedeniyle dönmek zorunda kalacağını söylüyor.
27:10Çalışmaları Hakkında: Eren Ar'ı (önceki hocası) daha konsept tasarımlar yaptığını ve speedpaint tarzında serbest fırça darbeleriyle güzel çalışmalar ortaya çıkarıyor.
Konuşmacı kendi çalışmalarında detaya odaklanıp albenili gözükmeyi aradığını, serbest fırça darbeleri ustalık gerektiren bir teknik olduğunu belirtiyor.
Speedpaint ile ilgili uygulamalar yapma konusunda çok yetkin olmadığını, ancak izleyicilere göstermek istediğini söylüyor.
28:17Çalışma Süreci: Konuşmacı, resim yaparken birkaç saat içerisinde ana lekeleri ve kompozisyonu dengelerini aradığını belirtiyor.
Hızlı denemeler, aramalar ve araştırmalar yapmanın resme başlarken faydalı olduğunu, eli ısıtmak için de önemli olduğunu vurguluyor.
29:35Resim Teknikleri ve Estetik: Koyu bir leke, kontrast oluşturarak resimde daha yakından algılanır ve arka plan ise alan derinliğine göre kaybolur.
Resimde insan figürleri kullanmak önemlidir çünkü insan odaklı bir sanat dalıdır ve figürler resme artı değer katar.
Kontrast değerleri dışında, her yere doldurmak resmi gözü yorabilir, bu nedenle boş alanlar resimlerde çok önemlidir.
33:49Kompozisyon ve Denge: Kompozisyonda denge oluşturmak önemlidir; büyük bir parça ile küçük bir parça arasındaki denge gözde bir yaklaşım olabilir.
Atmosfer, resimde çok önemli bir unsurdur ve küçük detaylarla bile atmosfer yaratmak mümkündür.
Resim yaparken önce büyük lekeler ve tonlamalarla başlanmalı, sonra form arayışı yapılmalı ve en son detaylar eklenmelidir.
39:26Sanatçının Tavsiyeleri: Sanat yaparken acele etmemek ve fikirlerin karışmasını önlemek önemlidir.
Çizgilerde kesin ve net olmak gerekir, güvensizlik hissi yerine daha kararlı hareketler yapılmalıdır.
Öğrenciken deneme şansı çok olduğundan, farklı açılardan çalışmak ve denemekten korkmamak gerekir.
40:28Dijital Resim Yapım Süreci: Konuşmacı, dijital resim yapımında detaylandırılmış işlerin nasıl başladığını ve ilerlediğini göstermek istiyor.
Eskiden daha fazla zaman ayırırken, şimdi acele olduğu için resim yapımında daha hızlı ilerliyor.
Konuşmacı, Photoshop'tan kazandığı bir tablet kullanıyor ve bu sayede daha iyi çalışmalar yapabiliyor.
41:21İlk Çalışmalar ve Gelişim: Konuşmacının neredeyse ilk renklendirdiği resim, 2007-2008 yıllarında karakalem ile yapılan bir çizimden başlamış.
İlk çalışmalarda daha az tecrübeli olduğu için pulların form, yön ve hacim verilmesi gibi detaylara daha fazla önem vermiş.
Daha sonraki çalışmalarında, karakterlerine bilim kurgu öğeleri ekleyerek farklı boyutlardan gelen karakterlerin karşılaşmasını canlandırmaya çalışıyor.
46:45Illüstrasyon ve Anlatım: Konuşmacı, illüstrasyonun bir hikayeleştirme yolu olduğunu düşünüyor ve bu sayede izleyiciyi daha etkileyici buluyor.
Hikaye anlatımı, resmi okuduğun bir kitabın bölümü gibi algılandığında daha çarpıcı ve dikkat çekici oluyor.
Hareketsiz bir görüntüde, tuzaklar, ip kopukları gibi detaylar ekleyerek hareketli bir anlatım yakalama olanağı sağlıyor.
49:02Resimde Elemanların Kullanımı: Resimdeki elemanları, izleyicinin neye odaklanmasını istediğinizi karar vererek ona hizmet edecek şekilde kullanabilirsiniz.
Örneğin, penceredeki demir elemanlar veya mazgaller izleyiciyi karaktere doğru yönlendirebilir.
Hareket eden nesnelerin arkalarında atmosfer oluşturmak için (su buharı, duman gibi) detaylar eklenmesi gerekiyor.
51:01Photoshop Kullanım Tavsiyeleri: Photoshop'ta katmanları birleştirmek (merge) önemlidir, ancak her şeyi birleştirmek yerine emin olduğunuz katmanları birleştirin.
Katmanlara isim vermek önemlidir, aksi takdirde "Layer 3", "Layer 5" gibi isimsiz katmanlar karışıklık yaratabilir.
Karakter veya nesneyle fonu asla birleştirmeyin, çünkü çalışma hayatında değişiklik olması gerekebilir ve sonra tekrar fonu yapmak zor olabilir.
52:29Portfolyo ve Çalışma Amacı: Yapılan işler portfolyoda gösterildiğinde, benzer projeye sahip kişilerle iletişim kurma kapılarını açabilir.
İyi bir portfolyo hazırlamak çok mutluluk verici bir şeydir.
Geçmişte daha zamanlı ve interaktif sunumlar yapılmıştı, şimdi ise daha hızlı geçiş yapılması gerekiyor.
54:06Fanart Çalışmaları: Game of Thrones gibi popüler serilerin evrenine fan olarak katkıda bulunmak, keyfi paylaşmak için yapılan bir iş.
Fanart yaparak gururunuzu okşayan yorumlar alabilir ve bu motivasyon sağlayabilir.
Yeni sezona dair spekülatif çalışmalar yaparak, insanlar merak içindeyken ilgi çekebilirsiniz.
56:18Görünürlük ve Fan İlişkileri: İnternette görünür olmak için çeşitli işler yapmak önemlidir.
Bazı fan teorileri ve spekülasyonlar vardır, örneğin John Snow'ın ikiz olduğu gibi.
Fanartlar, fanların ilgisini çekerek tartışmaları tetikleyebilir ve eğlenceli bir etki yaratabilir.
57:50Resim Yapım Süreci: Resim yapımında önce geometrik şekillerle konumu belirlemek önemlidir.
Yataylıktan uzak durarak (dutch angle) hareket katmak ve gerçekçi bir izlenim yaratmak mümkündür.
Ana ışık ve yansıyan ışıklar kullanılarak üç boyutlu bir izlenim oluşturulabilir, bu da figürü arka plandan ayırmaya yardımcı olur.
1:01:33Ejderha Tasarımında Yapılan Hatalar ve Düzeltmeler: Tasarımda göğüs kafesi kısmı küçük kalınca, hayvanın ihtişamı kaybedilmiş ve bu hata zırh koyulduğunda fark edilmiş.
Tasarımda acele edilerek bazı bölümler yanlış işlenmiş, bu da daha sonra dokuların piksellerde kayıp yaşamasına neden olmuş.
Tasarımda Winterfell'in küçük tutulması ve ejderhanın daha büyük görünmesi istenmiş.
1:03:56Tasarımın Düzeltme Süreci: Tasarımda yapılan hatalar açık yüreklilikle anlatılmış ve bunların başkasının da yaşamasını istemeyeceği belirtilmiş.
Ejderhanın göğüs kafesi, ayakları ve kuyruğu ayrılmış, olmaları gereken yere yerleştirilmiş ve araları hızlıca boyanmış.
Ejderhanın ayakları daha güçlü ve gerçekçi hale getirilmiş, çünkü hayvanın kendisini taşıması için güçlü ayaklara ihtiyacı var.
1:06:40Ejderhanın Detayları ve Kompozisyon: Ejderhanın kanatları için yarasalara bakarak, daha gerçekçi ve doğadakine benzer bir tasarıma ulaşılmış.
Ejderhanın kuyruğu, dizideki hayvanın kuyruğuna benzetilerek düzeltilmiş.
Kompozisyonda, ejderhanın odak noktası olması için ön plandaki detaylara odaklanılmış, arka plandaki detaylara ise fazla detay verilmemiş.
1:09:46Son İşlemler ve Detaylar: Son aşamada havada uçuşan kıvılcımlar gibi küçük detaylar eklenmiş.
Ejderhanın göğsünde zırh ve yanlardan koruyucu çıkıntılar tasarlanmış.
Atmosferi vererek tasarıma son nokta konulmuş.
1:11:12Yüzüklerin Efendisi'nden Bir İllüstrasyon: Konuşmacı, Yüzüklerin Efendisi'nden bir illüstrasyonunu anlatıyor ve bu dosyanın yüksek çözünürlükte olduğu için uzun süredir çalıştığını belirtiyor.
İllüstrasyonda "uzun gece" adı verilen bir olay tasvir ediliyor, bu dönemde White Walker'lar (ak gezenler) insanları kovalıyor.
Konuşmacı, "uzun gece" temalı bir resim yaparken çok karanlık yapmanın resimde hiçbir şeyin gözükmemesi sorununu yarattığını belirtiyor.
1:12:05Resmin Gelişim Aşamaları: Konuşmacı, resmin gelişim aşamalarını gösterirken, başlangıçta çok karanlık bir ortam oluşturduğunu ve ayı bile kararmış gibi tasvir ettiğini anlatıyor.
Resmin kontrastını artırarak daha fazla detay görünür hale getirmeye çalışıyor ve karakterlerin yerleştirilmesini anlatıyor.
Resimde sadece bir isaret ateşi gibi bir ışık kaynağı olacak, çünkü uzun gece döneminde ay ışığı bile yok ve sadece ak gezenlerin parıltısı var.
1:15:24Resmin Detayları ve Anlatımı: İllüstrasyonda büyük köpek kadar büyük örümceklerle gelen ak gezenler tasvir ediliyor ve köyün yakılması anlatılıyor.
Konuşmacı, resimdeki minik minik gözlerin (ak gezenlerin) uzakta olduğunu ve karanlıkta bile görülebileceğini vurguluyor.
Kitapta muhtemelen böyle bir tasvir olmasa da, bu tür bir anlatımın çok epik ve korkunç bir hava yaratacağını düşünüyor.
1:17:32Resim Çalışma Tavsiyeleri: Konuşmacı, resim çalışırken siyah beyaz görünümü kontrol etmenin önemini vurguluyor ve farklı tonları kullanmanın gerekliliğini belirtiyor.
Resimde detay verme konusunda, karakterlerin uzakta olduğu için çok fazla detaya gerek olmadığını, sadece olması gerektiği kadar detay vermenin yeterli olduğunu söylüyor.
Konuşmacı, bir diğer illüstrasyonunu göstererek, hızlı bir şekilde çizgiler atarak bir figür haline getirdiğini ve bu şekilde 3-5 saatte bir resim bitirebileceğini anlatıyor.
1:21:11Fotoğraf Düzenleme Teknikleri: Color balance filtresi tüm katmanların üzerine uygulanabilir ve resmi toparlamak için opacity değeri 20-2010 civarında ayarlanabilir.
Konuşmacı, bu resimde bordo tonlarını korumak istediğini belirtiyor.
Konuşmacı, daha hızlı bir çalışma gösteriyor ve Sparta Rage ile daha eğlenceli bir şekilde bitireceğini söylüyor.
1:22:16Altın Oran Kavramı: Altın oran, Leonardo da Vinci'nin çalışmalarından ve Giza piramitlerinden bahsedilen, doğadaki bir bütünün parçaları arasındaki uyumu taklit eden ideal bir oran.
Altın oran, bir çizginin uzun parçasına bölünmesi ve kısa parçaya bölünmesi, uzun parçayı kısaya bölünmesi eşit olduğu bir oran olarak tanımlanır.
Bu oran, bir kare oluşturur ve pi sayısına ulaşır, bir birim uzunluk 1,68 civarındadır.
1:23:51Altın Oranın Doğadaki Yeri: Altın oran, doğada bir kare oluşturur ve bu kareler 1, 2, 3, 4, 5 birim şeklinde artarak bir spiral oluşturur.
Natilus adlı deniz yengeci kabuğunda, her bir boşluğun bir öncekinin iki katı olduğu gözlemlenmiştir.
İnsan yüzünden, hayvanların vücut şekillerinden el hatta parmaklardan dirseğe kadar olan tüm orantıların bu ideal formla uyumlu olduğu keşfedilmiştir.
1:24:51Altın Oranın Resimlerde Kullanımı: Altın oran kullanıldığında, bakan kişi buna bilinçaltında doğal geliyor ve ekstra bir haz duyuyor.
Konuşmacı, altın orana göre bir resim deneyimi yapmış ve karakteri spiralin bittiği yere koyduğunu belirtiyor.
Mona Lisa'nın elinden başlayıp ağzında biten bir spiral örneği veriliyor ve bu teknikteki değişik bir yaklaşım olarak değerlendiriliyor.
1:26:30Sanatsal Çalışmalar ve Hikayeleştirme: Konuşmacı, bir sanatsal çalışmasında mekanda cadı benzeri, dokungaçlar gibi şeylerin olduğu ve organizmamsı bir taşın olduğu bir hikaye oluşturduğunu anlatıyor.
Altın oran iddiasında bir resim olmadığını, sadece bir deneme olduğunu belirtiyor.
Altın oranın matematiksel temellerini ve bu temeldeki parçaların büyüklük ve orantılarını her meslek dalında farklı olsa da aynı matematikle çalıştığını açıklıyor.
1:28:31God of War Çalışması: Konuşmacı, God of War oyunundan esinlenerek bir çalışması olduğunu belirtiyor.
Çizim aşamasını videoya kaydettiğini ve bu videoyu YouTube'a yüklediğini, yönetmenin de beğendiğini ve yorumlaştıklarını anlatıyor.
Videoyu çekerken oyunun eski müziklerini kullanarak ritmine göre kurguladığını, yeni müziği kullanmak istemediğini çünkü copyright sorunlarından çekindiğini açıklıyor.
1:31:02Çizim Teknikleri ve Referanslar: Konuşmacı, çizimlerinde referanslara baktığını ve doğanın düzensizlikte düzen arayışında olduğunu vurguluyor.
Doğanın düzenli ve düzensiz olduğunu, bu düzeni çizimlerinde yansıtmak gerektiğini belirtiyor.
Çizimlerinde kullanmak istediği trickleri anlatıyor ve doğayı taklit etmekten başka bir şey olmadığını söylüyor.
1:39:51Kapanış ve Tavsiyeler: Konuşmacı, izleyicilere soru ve merakları olduğu durumlarda kendisine yazabileceklerini belirtiyor.
İzleyicilere "Bu ülkenin geleceği sizsiniz" diyerek çok çalışıp en güzel yerleri hak edeceklerini söylüyor.
Konuşmacı, bir sonraki etkinliklerde tekrar burada olmayı istediğini belirtiyor.

Dumlupınar Üniversitesi Çizgi Film Festivali ve Sanat Eğitimi

Yapay zekadan makale özeti

Yanıtı değerlendir