Tipografi

Font ve yazı fontu terimleri genellikle aynı anlamda kullanılır ve bir alfabedeki harflerin, sayıların ve sembollerin belirli bir stil, ağırlık ve boyutta nasıl görüneceğini belirleyen tipografi biçimini ifade eder. Fonet ise spesifik bir yazı fontu adı değildir. Ancak, bazı popüler yazı fontları şunlardır: Serif: Harflerin uçlarında küçük çıkıntılar bulunan klasik yazı tipleridir. Sans-serif: Düz ve modern görünümlü yazı tipleridir. Script: El yazısına benzeyen fontlardır. Dekoratif (Display): Dikkat çekici ve özgün fontlardır.

Nat Pictures font ailesinin sahibi ParaType şirketidir.

Tipografi, matbaanın icadıyla birlikte gelişmeye başlamıştır. Önemli gelişim dönemleri: - 1440: Johannes Gutenberg'in matbaayı icat etmesi, modern tipografinin temelini oluşturmuştur. - 16.-18. yüzyıllar: Rönesans döneminde yazı tipleri daha zarif ve incelikli hale gelmiş, Roman yazı tipleri ortaya çıkmıştır. - 19. yüzyıl: Sanayi Devrimi ile birlikte yeni yazı tipleri geliştirilmiş, serif yazı tipleri yaygın olarak kullanılmıştır. - 20. yüzyıl sonu: Bilgisayar ve dijital teknolojilerin gelişmesiyle tipografi dijital dünyaya taşınmış, dijital font tasarımı mümkün hale gelmiştir.

İhap Hulusi Görey'in tipografi kullanımı, afiş tasarımlarında illüstrasyonlarla birlikte önemli bir yer tutar. Tipografi, mesajı ve bilgiyi estetik bir yolla seyirciye sunmada yardımcı olur ve illüstrasyonla uyum içerisinde olur.

Baskı ölçüsü, tasarımların ve bilgilerin çoğaltılmasında kullanılan fiziksel boyutların belirlenmesine denir. En yaygın baskı ölçüleri şunlardır: - Piksel (px): Dijital görüntülerin en küçük birimi. - İnç (inç veya “): Özellikle büyük format baskılarda kullanılır. - Milimetre (mm): Avrupa ülkelerinde yaygın olarak kullanılan bir ölçü birimidir. - Santimetre (cm): Daha büyük baskı ürünlerinin ölçülmesinde tercih edilir. - Point (pt): Yazı tipinin boyutunu ifade etmek için kullanılır. - Pica (pc): Tipografi ve sayfa düzenlemesinde kullanılan bir ölçü birimidir.

Kitaplarda harf büyüklükleri genellikle 9 ila 12 punto arasındadır. Dolayısıyla, 12 punto büyük olarak kabul edilebilir.

Görselde bulunan temel unsurlar şunlardır: 1. Renk: Tasarımın duygu, atmosfer ve anlamını etkileyen temel unsurdur. 2. Tipografi: Yazı karakterlerinin seçimi, boyutu, stil ve düzenlenmesi. 3. Şekil: Daireler, kareler, üçgenler gibi geometrik veya organik şekiller. 4. Doku: Tasarımın yüzey dokusunu veya desenini ifade eder. 5. Çizgi: Tasarımın yönlendirilmesi, ayrıştırılması ve hareketlendirilmesi için kullanılır. 6. Boşluk (Negatif Alan): Tasarımın diğer unsurlarını dengelemek ve vurgulamak için kullanılır. 7. Desen: Tasarımın tekrar eden öğelerini ve stilini tanımlar. 8. Denge: Tasarımın görsel ağırlığının eşit olarak dağıtıldığı düzen. 9. Hareket: Tasarımın statik olmayan, dinamik bir his uyandırmasını sağlar. 10. İlgi Noktası: Tasarımın odak noktasını temsil eder.

Espas ve satır arası boşluk terimleri, metin düzenlemesinde farklı anlamlar taşır: 1. Espas: Tipografide, metinler arasındaki boşlukları ifade eder. 2. Satır arası boşluk: Yazılarda satırlar arasındaki mesafeyi temsil eder.

Hiyeroglif ve glif terimleri farklı bağlamlarda kullanılır: 1. Hiyeroglif: Antik döneme ait bir yazı sistemi olup, resim yazısı anlamına gelir. 2. Glif: Tipografi bağlamında kullanılan bir terimdir ve karakterleri yazı içinde temsil eden simgelere verilen addır.

Tipografik kapak, kitabın içeriğini görsel tasarım yoluyla ilgili kitleye aktaran grafik tasarım ürünü anlamına gelir. Bu tür kapaklarda, yazıların (tipografinin) ve görsel öğelerin kitabın içeriğini yansıtması, kitabın çekici ve anlaşılabilir olma özelliğini artırır.

Sürdürülebilir tipografi yapmak için aşağıdaki prensiplere dikkat edilmelidir: 1. Yazı Tipi Seçimi: 2-3 adet yazı tipi kullanarak tasarımın dengeli ve estetik olmasını sağlamak. 2. Hedef Kitleye Uygunluk: Yazı tipi seçimi, hedef kitlenin demografik özelliklerine ve kültürel bağlamına uygun olmalıdır. 3. Karakter Aralığı: Kerning ve tracking ayarlarıyla harfler arasındaki boşlukları düzenleyerek metnin okunabilirliğini artırmak. 4. Doğru Hizalama: Başlıkların ve alt başlıkların farklı yazı tipi ve boyutlarıyla vurgulanması, metnin düzenli ve okunabilir olmasını sağlar. 5. Boşluk Kullanımı: Metinler arasında ve çevresinde yeterli boşluk bırakarak tasarımın genel dengesini korumak. 6. Web Güvenli Yazı Tipleri: Tüm cihazlarda sorunsuz görüntülenebilen web güvenli yazı tipleri tercih edilmelidir. Bu yöntemler, tipografinin hem görsel açıdan çekici hem de sürdürülebilir olmasını sağlar.

Arek Armenian fontu, Rosetta Type Foundry tarafından tasarlanan "Arek" tip ailesinin bir parçasıdır.

Tipografi ve typo farklı kavramlardır: 1. Tipografi: Yazılı ve basılı malzemenin tasarımını ifade eder. 2. Typo: "Typographical error" ifadesinin kısaltmasıdır ve yazım veya baskı sırasında yapılan hatayı ifade eder.

15 punto, metrik sistemde yaklaşık olarak 0,564 santimetreye eşittir.

Kesir çizgisi şu durumlarda kullanılır: 1. Matematikte: Sayıların pay ve paydasını ayırmak için kullanılır. 2. Metin içinde: Art arda gelen zarf-fiil eki almış kelimeleri ayırmak için kullanılır. 3. Genel ağ adreslerinde: URL'lerde kullanılır. 4. Tipografide: Bayağı kesirleri tek bir karakter olarak göstermek için kullanılır.

Monotype ve Linotype dizgi makineleri arasındaki temel farklar şunlardır: - Linotype, bir kerede tüm satırı dökerek "line o' type" oluşturur. - Monotype, her bir karakteri veya harfi ayrı ayrı döker. Sonuç olarak, Linotype ekonomik ve hızlı, Monotype ise kaliteli ve detaylı baskı için tercih edilir.

E harfi değişik şekillerde yazılabilir çünkü farklı alanlarda ve bağlamlarda farklı amaçlarla kullanılır: 1. Matematik ve Tipografi: Matematikte "∃" sembolü olarak kullanılan ters "E" harfi, varlık anlamına gelir ve belirli tipografik tasarımlarda tercih edilir. 2. Dilbilim ve Fonetik: Bazı dillerin fonetik transkripsiyon sistemlerinde ters "E" harfi, belirli sesleri temsil etmek için kullanılır. 3. Sosyal Medya ve İletişim: Şekilli harfler olarak, daha yaratıcı ve dikkat çekici bir görünüm elde etmek için değişik yazı stillerinde kullanılabilir. 4. Eğitim: Üniversite not sistemlerinde "E" harfi, başarısızlığı ifade ettiği için atlanmış olabilir.

Yazı ve tipografinin gelişimi, insanlığın iletişim kurma ve bilgi aktarma çabalarıyla paralel olarak ilerlemiştir. İşte bu gelişimin ana aşamaları: 1. İlk Yazı Sistemleri: Yazının icadından önce insanlar, mağara duvarlarına çizdikleri resimlerle iletişim kuruyorlardı. 2. Alfabenin İcadı: Fenikeliler tarafından geliştirilen alfabe, her harfin bir sesi temsil ettiği bir sistemdi ve yazının daha basit ve kolay öğrenilebilir hale gelmesini sağladı. 3. Matbaanın İcadı: 15. yüzyılda Johannes Gutenberg'in matbaayı icat etmesi, tipografi tarihinde bir devrim yarattı. 4. Sanayi Devrimi ve Tipografik İnovasyonlar: 19. yüzyılda Sanayi Devrimi ile birlikte yeni baskı teknolojileri gelişti ve yazı stillerinde büyük bir çeşitlilik ortaya çıktı. 5. Dijital Çağ: 20. yüzyılın sonlarında bilgisayarların ve dijital tasarımın gelişimi, tipografinin dijital ortamda kullanılmasını sağladı.

Kıvrım logo, genellikle el yazısı veya kaligrafi tarzı tipografi ile yazılmış şekilde marka adından oluşan bir şirket logosudur. Bu tür logo tasarımları, markanın kişiliğini ve mesajını sembolik olarak yansıtmak için tercih edilir.

İhap Hulusi Görey'in tipografiye katkıları şunlardır: 1. İlk İllüstrasyon Yapan Kişi: Türkiye'de ilk illüstrasyon çalışmalarını gerçekleştiren sanatçıdır. 2. Yeni Bir Tasarım Anlayışı: Tipografi ve görselin gücünü ortaya koyarak, ülke sanatı açısından bir devrim yapmıştır. 3. Kurumsal Kimlik Oluşturma: Milli Piyango, Tekel, Kızılay, Sümerbank gibi birçok kuruluşun kurumsal kimliğini tasarlamıştır. 4. Uluslararası Çalışmalar: Almanya, Mısır ve Ford Fabrikaları gibi yurt dışında da önemli afiş ve logo tasarımları yapmıştır. 5. Eğitim ve Tanıtım: Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde grafik tasarım dersleri vermiş ve self-promosyon ilanlarıyla tasarımın önemini vurgulamıştır.