Я и мои друзья побывали на моноспектакле Ильи Роговина "Я был актером". Все мои друзья в восторге от спектакля, от потрясающей игры, от искренности и профессионализма актера! Спектакль - на одном дыхании! Обалденные спецэффекты! Пластика, мимика, игра света и тени - очень необычны и неожиданны! Мы кричали "Браво". Огромный респект Илье и театру.

Михаил П.

5. seviye şehir uzmanı

Dün Puşkin'in adını taşıyan kütüphanede düzenlenen Yesenin Tiyatrosu'nun "Karamazov" performansına katıldım. Bu sadece bir temsil değil, aynı zamanda güçlü enerji, rahatsız edici titreşimler ve insanın doğası, ruhundaki iyiyle kötünün mücadelesi ve Tanrı'ya olan inancı ya da inançsızlığı üzerine derin düşüncelerle dolu Dostoyevski'nin dünyasına gerçek bir dalıştı. Yönetmen Yaroslav Shevaldov'un çalışmaları beni şaşırttı. Klasikleri sadece modern değil, aynı zamanda erişilebilir, heyecan verici, canlı hale getirmeyi başardı. Dürüst olmak gerekirse, Dostoyevski gibi karmaşık eserleri okumak benim için zor olabilir, ancak Yesenin'in tiyatrosu harikalar yaratıyor - metinleri canlandırıyor, onları ruha tutunan güçlü, duygusal hikayelere dönüştürüyor. Üstlendikleri her şey bir şahesere dönüşüyor. Ve bu performans bir istisna değildir. İzleyicilerin iki gruba ayrılması özellikle ilginçti: "Gezginler" ve "Şüpheciler". Bazen gruplar birleşirdi. »Gezginler" Alyosha için geçit töreni yaptılar. Şüphecilerin çizgisinde yürüdüm — olaylara Ivan Karamazov'un ve ardından Dmitry'nin gözünden baktım ve bu gerçekten korkunçtu. Sahnede olan her şey beni kelimenin tam anlamıyla iç çatışma, akıl ve inanç mücadelesi, ahlak ve kanunsuzluk ve ruhun arınması ve suçun kefaretiyle yeniden doğuşu atmosferine kaptırdı. Sanırım şimdi tekrar gitmeliyim, ama performansı diğer taraftan Alyosha'nın gözünden görmek için zaten "Gezginler" çizgisinde. Oyunculuk çalışmaları genellikle ayrı bir konudur. Fyodor Pavlovich Karamazov/Büyük Engizisyoncu olarak Ildar Allabirdin inanılmazdı. Karizması, sesi inanılmaz bir şey, sahnenin gerçek efendisi. Monologu sırasında gözyaşlarını gösterme yeteneği bireysel övgüleri hak ediyor. Alyosha'yı oynayan Ilya Alaev, kahramanının tüm saflığını ve iç çatışmasını aktarırken, Smerdyakov rolündeki Timur Burin uğursuz, kaygan ve korkutucu derecede gerçekçiydi. Khokhlyakova ve Çingene imajındaki Svetlana Sudomir, performansa özel bir çekicilik ve katman kattı. Ve bu cep telefonunu alma yeteneğidir - bir cihazla yoluna çıkan birini kıskanmayacağım. Khokhlyakova'ya gelince, ona şekerlemeyle davrandığı için teşekkür ediyorum. Yeni diyete girdim ve sen zaten burada doğru yoldan sapıyorlar. Midemdeki aydınlık ve karanlığın mücadelesi ne değil? Her oyuncu yüzde yüz verdi. Smerdyakov ise% 150'nin tamamını ödedi. Yönetmene, eseri romandan ve bugünden ustalıkla nasıl ördüğü konusundaki cesur yorumu için teşekkür ederiz!! Smerdyakov'un ruhunun duruşmada Joker'deki enkarnasyonunu düşünmek için - burada yetenek değil, dehaya ihtiyaç var. Sahneler inanılmaz derecede güçlüydü. Özellikle "Büyük Engizisyoncu" ile, karanlığın havada tam anlamıyla kalınlaştığı ve Ildar Allabirdin'in sesinin odadaki diğer tüm sesleri boğduğu andan etkilendim. Ya da İvan'la olan sahneler - kendisiyle mücadelesi, acı ve çaresizlikle dolu konuşmaları, hikayenin içinde değil, tiyatroda olduğunuzu donmaya ve unutmaya neden oldu. Gerginlik son saniyeye kadar devam etti ve sonra dışarı çıkıp gördüklerinizi uzun süre sindiriyorsunuz. Özel bir hoş an – seyirciler arasında aktör Dmitry Matsko vardı. Beklenmedik ve bu tür insanların da yapımlarının tadını çıkarmak için Yesenin tiyatrosuna geldiklerini bilmek güzel. Davet için Yana Zakharchenko'ya büyük teşekkürler! Bu fırsatlar sayesinde Yesenin tiyatrosuna giderek daha fazla aşık oluyorum. Klasikleri muhteşem, derin ve unutulmaz bir sanata dönüştürerek sihir yapıyorlar. Karamazovlar'dan sonra tek bir arzum kaldı - bu performansı tekrar görmek, ama başka bir perspektiften. Çünkü bu tür yapımları tekrar tekrar yaşamak istiyorum.

Orijinalini göster · Русский

Энни Л.

3. seviye şehir uzmanı

Sürükleyici tiyatro, iki gerçekliğin doğrudan çatışmasıdır: sanatsal ve bizimki. Sanat dünyasına bizim rehberimiz gibi davranan aktörler sahneden çıkıp izleyicinin alanına girerler. Ve bu birliktelik harika. Dostoyevski'nin Karamazov Kardeşler romanına bakmak, sanki içeriden bu eseri yaşamaya yardımcı oluyormuş gibi, sadece bir tefekkür değil, neredeyse başka bir kahraman oluyorsunuz. Ya gezgin olmak ya da şüphecinin yolunu seçmek için bir seçeneğiniz var. Bu iyi bir şey çünkü büyük bir avantaj elde ediyorsun. Bu romanı tek bir kahramanın gözünden görüyorsun. Her şeyi gören ve genel olanı düşünmekten özellikle kaybedebilecek okuyucunun aksine, burada Kardeşlerinden birini takip edersiniz, onun kaderine ve görüşlerine kapılırsınız. Ivan'la hat hakkında konuşmak istiyorum. Malikaneye girdiğinizde, gerçekten sıradanlığın eşiğini aşacaksınız ve 21. yüzyılın bir insanı olduğunuzu unutacaksınız. Dostoyevski'nin 19. yüzyılı olan farklı bir boyuta düşüyormuşsunuz gibi geliyor. İlginç bir şekilde, bir rahibe şüphecileri hücrede Zosima'ya götürüyor, öyle görünmesine rağmen - bu tanrısal olan İvan! Düşünmeye başlıyorsun, böyle bir Tanrısal var mı? Belki bunlar, Tanrı'yı görmeye hevesli olan acı çeken ruhunun yankılarıdır, ancak bir anda onu o kadar demir zincirlere bağlar ki, onları ancak her metal halkanın soğuğuna battığı bedeni kaybederek kırabilirsiniz. İzleyici, İvan'la, olup bitenlerin kutsallığından edep ve iç titremesinin Zosima'nın hücresindeki kargaşanın gerçekleşmesine izin vermeyen sıradan izleyicinin saygılı tavrından, kendi ruhunda başka bir yargılama gerçekleştiğinde, duruşmadaki deliliğinin ruhunu parçalayan anına kadar, İvan'la mücadeleden geçer. sadece sanık kendisi İvan'dır ve duruşmada İlahi olandır. Tabii ki, bu eylemin kendisinde değil, başka bir düzeyde, metafizikte hissediliyor, bu Ivan'ın deliliğinin kişisel fieryasıdır. Oyundaki Ivan, romanın sayfalarının canlı nefesidir. Bütün çizgisi mücadeledir. Anlatılmaz bir yaratıcı dalga ve estetik güçle izleyiciyi, kardeşlerden birinin veya hatta üçünün de göründüğü anda kaplar. Işık sönüyor, bazen gördüklerimizin zulmünü yumuşatan müzik kekeleyebilir ve sonra izleyici kurguyu görür: kahramanların tüm ruhsal güçlerinin kurgusu, ruhları birbirleriyle savaşan ve aynı zamanda birbirine kenetlenen tüm unsurlar ve merkez üssü Fyodor Pavlovich'tir. Bütün bunlar özel efektlerle başarılıyor, bu yüzden aniden her şey kırmızıya dönerse şaşırmayın. Bu arada. Babası da dahil olmak üzere Smerdyakov da dahil olmak üzere kardeşlerin her birinin suretinde koyu kırmızı bir rengi vardır. Neredeyse herkeste. Lesha hariç. İzleyici, kardeşler arasındaki farkını açıkça görüyor ve bu, yönetmenin bıraktığı güzel bir detay: herkes Lesha'ya uzanıyor, Lesha'nın itirafını her şeyi affetmesi, Lesha'nın ilahi sevgisi ve her şeyi kabul etmesi, affetmesi. Ve aktörün kendisi, sanki daha yüksek alemlerde yüzüyormuş gibi, yüzü burada değil, kardeşleriyle değil, yüzü ruhsaldır. Ama bazen hayatla temasa geçmek zorunda kalır, aktörün yüz ifadelerinde, Allah'tan korkan çocuğun ruhunda beliren sert çatlaklarda nasıl gösterdiğini görebiliriz - ve bu nefes kesicidir. Çılgın sahneler var. Bu, Büyük Engizisyon görevlisinin olduğu andır. Sahne iğrenç, kasvetli, ruhu koruyan. Alexey ve Ivan'ın ilişkisinin kırgınlıkla yaşandığı sahne, sahne ölümcül, cehennem gibi iğrenç. Bu sahnede ilk başta şeytanın galip geldiğini düşüneceksiniz, ancak suskun İsa şeklindeki bir ışık damlası tutkuların pusulasını değiştiriyor ve şimdi sildi Doğu'ya, yükselen güneşe, aydınlanmış ruha doğru gösteriyor. Leshe'yi aydınlanmış olarak görüyoruz, ama Ivan'ın nesi var? İşkenceler, itaatsizlik, işkenceler, Alexei'deki son umut - ve aktör, "tavernadan" (kitaptaki gibi tavernadaki eylemin yeri) Büyük Engizisyoncunun canlanan vizyonundan ayrıldıktan kısa saniyeler sonra tüm bunları yaşayacak (bu ayrı bir büyüleyici temsildir. Ivan'ın anlattığı şey izleyicinin önünde canlanıyor. Muhteşem, yanan, tamamı kırmızı engizisyoncu, hepsi siyah olan diğer figürler ve maskeli bir kız Mesih'e cümle söylüyor. Bu figürler nelerdir? Tahmin etmemiz gerekiyor). İvan'la birlikte şubede başka bir şaşırtıcı sahne olacak. Prensip olarak, "şüphecilerin" konusu muhteşem bir kahramanı ortaya çıkaracak - Khokhlakova. Deliliğiyle büyüleyen yarı çılgın, parlak, muhteşem bir kahraman. Delilik anlaşılmaz çünkü dünyayı algılamamızın ötesinde ve deliliği oynamak bizi, izleyicileri fethetmektir, çünkü kendimizde yeterli bir insanın üstesinden gelmemiz ve bu delilik olmamız gerekir. Böyle bir Khokhlakova var. Mitya'nın Khokhlakova'dan üç bin istemek için nasıl geldiğini hatırlıyor musunuz? Ve burada soracak, ancak hayal edilemez bir şeytani tutku dansının ölçeği aşılacak, Mitya'yı rahatsız edecek ve izleyiciyi tefekkürle donmaya bırakacak. Ve sonra Ivan ve Katerina Ivanovna arasında kişisel olarak beni biraz gözyaşlarına boğan yürek burkan bir sahne olacak. Bu, ilişkilerinin sıcağı, aralarında biriken tüm yanlış anlamaların o kadar yoğunlaşması, ifade edilmemiş aşk, Katerina'nın ihmali ve Ivan'ın sessiz bağlılığı, izlemesi acı verici olduğu söylenebilir. Bu sahne çok değerlidir. O benim en sevdiklerimden biri, çünkü aniden patlayan, dayanmaktan ve beklemekten yorulan, aniden her şeyi anlayan ve ancak şimdi böylesine büyük bir kalbe ne kadar sert ve acımasızca işkence ettiğini gören Ivana'yı bir anlığına donmaya ve aralarındaki dramanın ne kadar korkunç geliştiğinden korkmaya zorluyor. Peki, oyunculuğa sadece tapabilirsiniz. Bunlar ihtişamlı. Bu, Aristoteles'in deyimiyle Katartiktir. Ama tüm derinlik, tüm güç yargıdır. Bu bir tür 9 val. Bitirir, yoluna çıkan her şeyi yıkar, ama sonra - sakinlik ve huzur. Bana göre sahne cerrahi bir keside gösteriyor, aynen öyle, 4'ünün ruhları çok önemli, Smerdyakov kardeşleri unutmayalım. Karakterlerin kişisel motivasyonlarının ve dramalarının iç içe geçtiği, herkesin işlediği günahın bedelini ödediği bir sahne. Katerina ve Grushenka şu anda ne kadar iyi! Bu arada seyirciler oyuncuların hemen yanında oturuyor, ben Agrafena Alexandrovna ile oturuyordum. Böylece siz de izleyici, Karamazovskaya aleyhindeki davanızı da yapabilirsiniz. En sevdiğim an Ivan ve Smerdyakov'un mücadelesidir. Biri, zaten ölmüş, kendini hatırlamayan, zaten ateşli tremens içinde olan diğerinin üzerine atılıyor. Bana öyle geliyor ki, Smerdyakov İvan'la alay ettiğinde, bu, İvan'ın kendisine karşı küçük bir duruşmadır, çünkü tanrısallığının bedelini ödemek zorundadır ve aslında tüm bu acılara hayaletten katlanmaktadır. Smeryadkov'un ruhuna iradesini ve izin verebilirliğini bir tahıl atan İvan'dı. Öyleyse izin veriliyorsa, o zaman ölü yaşayandan intikam alabilir mi? Plastikler, hareketler, dinamikler, atmosfer - bunların hepsi çok tenko ve izleyiciyle çok güçlü oynuyor. Tüm estetik duyuları en yoğun ve harika anı yaşıyor, çünkü izleyici sanatın sanatçılarını görüyor. En azından bu sahne uğruna tekrar gelmek istiyorum. Ve tüm bunlardan sonra - yaşlı Zosima'nın yatıştırıcı sözleri, tüm kahramanların ilham verici sözleri. Burada kahramanların içsel alçakgönüllülüğe, kabullenmeye geldiklerini, ruhsal olarak yeniden doğduklarını anlıyorsunuz. Özellikle ilginç olan an, Mitya'nın bir işkencecinin rolünü üstlendiği veya isterseniz Mesih'in rolünü üstlendiği andır. Şüphecilerin çizgisi de Smerdyakov gibi muhteşem bir karakteri ortaya çıkarması açısından harika. Bana gelince, burada kendisi şeytan, cehennemin uçurumunun nefesi. O muhteşem. Ondan korkuyorsun ama ona hayran oluyorsun. O, göründüğü tüm sahnelerde kargaşaya neden olan kötü bir güçtür. Bu böyle bir yılan baştan çıkarıcı, uşak ama uşak ceketinin altında Karamazovlara içlerinden birini kırmak için gönderilen kara Şövalyenin zırhı var. Oyuncu tek kelimeyle harika. İlginç bir tavrı var, uşakça diyor: kelimelerin sonunda «c» nin sonunu ekliyor ve böyle bir yılan tıslaması ortaya çıkıyor. Ama mahkeme sahnesinde ne kadar mükemmel... Belki de İvan'a karşı zafer kazandığını söyleyebilir. Boynuna bir ilmek atıyor ama Ivan hiçbir şey yapamaz. Görünüşe göre suçunu İvan'a da yayıyor, onu da boğmak istiyor. Bu tür duygular, dürüst olmak gerekirse, bir kez daha gözyaşlarına boğulduğum için ölçeğin dışına çıkıyor. Bu arada, Mithi'nin rolü ilginç. Gezginlerden şüphecilere doğru dolaşıyor ve bunun tersi de geçerli. Belki de ya Lesha'ya ya da Ivan'a daha fazla eğildiği için? Görünüşe göre Tanrı'ya inanıyor ve belki bir suç işliyor. Ve sahneyi Çingenelerle kutlamak istiyorum. Bu sahneyi çok beğendim. İzleyiciyi olan her şeye kesinlikle katılımcı yapıyor. Gösteriye ikinci kez geldiğimde kameramı kasıtlı olarak açtım çünkü çingene dans edenlerin telefonlarını kaptığını biliyordum. Hedefime ulaşıldı. Bu tam bir dans performansı. Orada bir ayı bile var, canlı değil, ne kadar canlı. Seyircilerden şanslı biri ona dokunmayı bile başaracak. Genel olarak, eğlence tüm ihtişamıyla Islaktır. Bir mola vermek için sahne, ama aynı zamanda ironiyle dolu diyebilirim. Tek kelimeyle muhteşem. Aktöre bir kez daha ayrı bir hayranlık ve minnettarlığı ifade etmek istiyorum. Bunlar aktörler bile değiller, bunlar Dostoyevski'nin kahramanları, çünkü bu gerçekten oyunculuk ve yetenekten daha fazlası, bu kendi imajlarında yaşayan Dostoyevski'nin kendisi. Hepsi eşsizdi, hepsi akıllara durgunluk veriyordu. Böyle bir performansı unutmayacaksınız, bu tür aktörler hafızada silinmeyecek. Bu sonsuza dek ruhta bir iz, yaratıcı bir yara izi, çünkü gösteri sırasında aldığınız o yüceltici yanık asla geçmeyecek. İki kez gittim ve üçüncüye gitmek istiyorum. Bu gördüğüm en iyi performans. Bu performansta Dostoyevski'nin kendisinin ruhu var ve her izleyici bunu hissedecek. Bu ruhun ışığı aktörlerde. Bu şaheser için bu tiyatroya sonsuz minnettarım.

Orijinalini göster · Русский

Московский драматический театр имени С.А. Есенина

Fotoğraf veya video ekle

Adres

İletişim bilgileri

Mesai saatleri

Nasıl gidilir

Özellikler

98 yorum