Анастасия Субботина
13
7
abone
0
abonelik
2,6mil
görüntüleme
Недавно на сцене Культурного центра «Москвич» состоялась премьера постановки «Ночь нежна» по одноименном роману Ф.С. Фицджеральда от компании «Aрт-Партнер XXI» и лауреата «Золотой маски» режиссера Екатерины Половцевой.
«Ночь нежна» — роман, основанный на реальных событиях в жизни Скотта Фицджеральда, но на сцене перед нами успешный врач Дик Дайвер (Максим Виторган). Его пациентку, а в дальнейшем жену Николь (Мария Рыщенкова) преследуют кошмары (при чем очень непростого свойства). Но продолжительное лечение кажется даёт свои плоды — у семьи дом на берегу моря, дети и кажется, что всё благополучно. Благополучие оказывается хрупким, когда появляется юная звезда кинематографа Розмари Хойт (Лиза Кононова).
Решение спектакля интересное — с одной стороны богема, дорогой курорт, а с другой выброшенная на берег разломанная лодка, железная кровать, старая арба, так же мечутся и герои между любовью и драмой. В спектакле показаны события из жизни Дика и Николь глазами сначала одного героя, потом другой. И это помогло глубже погрузиться в историю и понять мотивацию.
Очень понравилась Мария Рыщенкова — её моментальные постоянные преображения просто поражали, вот мгновение назад это была красивая, цветущая женщина и сразу перед нами бьющаяся в конвульсиях пациентка. И ей верилось во всех ипостасях образа.
Драма Фицджеральда передана просто потрясающе, но благодаря оригинальному финалу нет тяжелого впечатления после спектакля. Но вопросы про человеческие отношения, про любовь и семью остаются открытыми и к ним возвращаешься...
Спустя пару лет я снова побывала в Театре мимики и жеста на постановке «Пиковая дама» режиссера Александра Буслаева. Инсценировка была написана специально для этого театра.
Думаю, с мистической историей, написанной Пушкиным в 1834 году, знакомы многие, а вот как она будет выглядеть в спектакле, поставленном на жестовом языке, мне посмотреть было интересно.
Спектакль сопровождает синхронный перевод на русский язык, об этом я знала, но тут было новшество — актеры-дикторы принимают участие в действии, они исполняют роли «сущностей», которые и озвучивают героев и отражают их внутренний мир.
Очень интересно было рассматривать решение с костюмами — большинство действующих лиц были все в чёрном, с вуалями на лице, только главные герои были в исторических костюмах. И декорации — светлые куски материи, которые по ходу действия трансформировались. Дополняет их очень красивая игра света, которая поддерживает мистическое настроение. Особенно понравилась сцена с явлением Графини к Герману, это было очень красиво!
В постановке есть и музыка, и танцы, и пантомима, которая добавляет шарма спектаклю, за актерами было любопытно наблюдать, они здесь пластичны (это я еще в первой увиденной здесь постановке отметила).
В Московском доме книги на Новом Арбате прошел театральный вечер, посвященный 135-летию со дня рождения поэта, прозаика и переводчика Бориса Пастернака. Актеры Театра на Юго-Западе читали стихи поэта, а также показали несколько фрагментов спектаклей, которые идут в репертуаре театра по переводам Пастернака.
В начале вечера звучали стихи Бориса Леонидовича, прозвучало много стихов, про которые я не знала (но честно скажу, с его творчеством вообще мало знакома, кроме «Гамлет» и «Свеча горела» ничего не знаю).
Очень понравилось слушать «Определение поэзии» в исполнении Максима Метальникова, а еще очень интересно было в моменте наблюдать за тем, как его коллеги слушали стихотворение.
Стихотворение про Зоосад прозвучало целой комедией, можно даже в зоопарк не ходить — Максим Лакомкин изобразил всех животных просто потрясающе!
А еще очень понравился стихотворный батл между Олегом Леушиным и Кариной Дымонт, когда они на два голоса читали одно и тоже стихотворение, но Олег Николаевич читал его на русском языке, а Карина — на английском. Это было увлекательно, и я поймала себя на том, что слушаю то одного, то другого, и выбрать, что понравилось больше — сложно)
Вторая часть вечера — фрагменты театральных постановок. И тут были два прекрасных подарка.
Первый — это фрагмент из «Ромео и Джульетты», где Олег Леушин читал текст на японском языке. Это история имеет давние корни гастролей театра в Японию, когда спектакль шел на двух языках, а для одной из сцен ему пришлось учить местный текст.
И это была феерия. Ксения Ефремова в роли кормилицы и Олег Леушин в роли Меркуцио, потрясающий дуэт! И казалось бы, всего на короткое время, но это было погружение в спектакль.
И еще один прекрасный эпизод — это монолог «Быть или не быть» от сразу трех Гамлетов! Ведь трое присутствующих актеров в разные годы исполняли (или исполняют) эту роль. Было очень увлекательно следить за течением монолога, взаимодействие актеров просто поражало, ведь номер рождался на наших глазах.
И пара слов о Доме книги, где проходил вечер. Здесь оказывается регулярно проводятся мероприятия с актерами и театрами. Вход на них бесплатный (иногда бывает по регистрации). Если прийти пораньше, то можно выпить кофе в Литературном кафе.
А в завершение вечеров тут разыгрывают призы, в этот раз была книга о Театре.
Недавно в Москве открылся криптозоологический музей «Бестиарий», я была в похожем в Санкт-Петербурге, и очень любопытно было сравнить впечатления. Располагается музей в ТЦ Европейский, на 4 этаже, занимает 5 небольших залов.
Музей этот совершенно необычный, он сказочный, каких только героев здесь нет (что удобно, большинство сопровождается поясняющей информацией). Было очень любопытно рассматривать множество представленных экспонатов (подруга вообще сказала, что не знает, на что смотреть — глаза разбегаются). Все скульптуры в музее ручной работы — над музеем работали более ста художников.
Музей криптозоологии создан в честь профессора Вэйланда Тиберия Харроустоуна. Первая комната - это личная библиотека профессора. Чего тут только нет — книги, магические артефакты, законсервированные фантастические существа и даже яйца дракона.
Из библиотеки можно через потайную дверь попасть в таинственный тёмный лес, где в зарослях ухает филин, прячутся орк, темный эльф и даже избушка Бабы Яги.
Еще тут есть зал Дракулы, светлый лес (который мне больше всего понравился) и комната для тайных собраний с самостоятельно играющим пианино и шикарной люстрой.
Это просто чудесное погружение в мир фэнтези, время здесь пролетает незаметно. Очень рада, что здесь побывала, фантазия создателей поражает!
На прошлой неделе в Доме культуры железнодорожников прошел спектакль «Банкет. Взрослые игры» режиссера Сергея Арцыбашева. Комедия по пьесе Нила Саймона рассказывает историю одного званого ужина. На него собираются трое состоятельных мужчин и три эффектные дамы. Всех их пригласил знаменитый парижский адвокат. Вечер идет, но пригласивший адвокат так и не появляется перед гостями.
Оказывается, что пары приглашены не просто так, это бывшие супруги, у которых были совершенно разные взаимоотношения и проблемы, которые привели к разводу. Одна из разведенных дам — Габриэль (Алёна Хмельницкая) и организовала этот званный ужин.
Вопросы в игре, придуманной Габриэль, казалось бы очень простые — что самого хорошего и самого плохого сделали бывшие супруги друг другу. Но даже на них оказывается сложно ответить, это же значит обнажить душу.
За очень разными парами было любопытно следить — отношения в парах сложные, но ощущается, что чувства в героях живут, не смотря на развод. Финал сделан так, что оставляет вопрос, смогут ли герои сойтись еще раз, открытым, но хотелось бы надеяться на лучшее.
Самая яркая и эффектная пара — Андре Бувиль (Виктор Запорожский) и Габриэль Буоночелли (Алёна Хмельницкая). Страстные отношения, от которых летели искры. В афише была указана другая актриса, но я очень рада замене). Клод Пишон (Евгений Парамонов) и Мариет Левьё (Ольга Прокофьева) — красивая пара, и мне по тому как переживали оба героя, когда Мариет читала письмо, показалось, что герои будут вместе.
Я обожаю арт-кафе Рукав, это прекрасная возможность посмотреть работы скульптора Александра Рукавишникова (а также работы его отца, сына и учеников), как внутри, так и снаружи кафе, оказаться в необычной творческой обстановке. Работы здесь представлены очень разные, одни больше, другие меньше, но все хочется рассматривать. Представьте себе, здесь есть и Джон Леннон, и Илья Овечкин, и всякая разная живность, и книжные персонажи.
Благодаря Светлане, которая придумала здесь провести встречу, у нас получилась еще и обзорная экскурсия — я в деталях рассмотрела машину у входа в кафе, где стоят Мастер и Маргарита. Да и внутри оказалось, что не всё я видела в прошлое посещение.
У моего любимого коллектива «Заячий стон» вышел новый спектакль — «Маршрут перестроен», и я конечно же не могда это пропустить. Сюжет оригинальный — жених сбегает из под венца, его поддерживает друг. И они принимают решение поехать в поисках счастья. Компанию им составляют бармен из «первого попавшегося бара» и деверь (или не деверь).
Каждый из нас хоть раз задавал себе вопрос «А что, если все бросить и начать жизнь сначала? Что, если сесть в машину и поехать куда глаза глядят, на встречу каскаду событий?» — вспоминая нашу недавнюю поездку без четких планов, было забавно)
Чего в спектакле только не было — и танцевальные номера, и песни, и фильм про Детектива, и даже степ (это было эффектно). Очень мне понравилась компьютерная игра под названием «Жизнь» — извиняюсь за тавтологию, но очень жизненно! Еще из номеров запомнились про запреты (ну это же на каждом шагу действительно!) и про перфекционистов (а мир ведь и правда неидеален).
В этом спектакле участвует и навигатор, который строит маршрут до Счастья, и даже камни тут разговаривают, и разъясняют возможные маршруты.
Помимо юмора здесь поднимаются и философские вопросы, тут много о чем можно подумать — путешествие нам показано снаружи, но важнее внутренний поиск счастья, который ведет каждый из героев. Как и заметил кто-то из зрителей после спектакля «все идут с улыбкой», потому что чаще счастье — это не путь к нему, а момент здесь и сейчас.
Основа экспозиции (на четвертом этаже) — инсталляция Михаила Шемякина «Симфония цвета», созданная совместно с петербургским Центром Михаила Шемякина.
Пространство условно поделено на пять зон по цветам, каждая из которых сопровождается определенными музыкальными и ароматическими композициями. Таким образом создается комплексное воздействия на разные органы чувств (честно говоря хотелось еще узнать на ощупь, какие они эти листочки и лепестки).
Здесь представлены работы художников и скульпторов из России, Индии, США, Израиля, Португалии и других стран. Задача выставки напомнить, что культура не имеет границ.
Я не в первый раз посещаю подобные музеи, до этого были и на ВДНХ, и на Арбате, и в Детском мире. Долго я собиралась доехать до Воробьевых гор и наконец добралась до расположенного там Музея оптических иллюзий. Добраться удобнее всего от метро Воробьевы горы (можно подняться по украшенному эскалатору и прогуляться по Аллее спортивной славы). Расположен музей рядом со станцией канатной дороги.
Мне очень нравится посещать подобные локации — очень интересно рассматривать работы художников, как они меняются под разными ракурсами. Не просто так на полу есть метки откуда лучше фотографировать — есть точки, откуда иллюзии смотрятся особенно эффектно.
Рисунки очень разные — можно попробовать стать сноубордистом, сразится с змеем-горынычем,
попозировать с разными животными (включая белку из «Ледникового периода»),
спастись от пауков или оказаться в снежном шаре.
А мне вот захотелось оказаться на блюдце с наливным яблочком)
В общем, фотографий после посещения такого музея может быть много. А еще здесь можно расслабиться, вернуться в детство) Отдельное спасибо фотографу, которая там работала, за подсказки как лучше позировать!
Я нечасто бываю в Доме кино, но каждый раз это что-то очень любопытное, и на этот раз не исключение — кинопоказ фильма Чарли Чаплина «Малыш» под живое музыкальное сопровождение квинтета «Artfonix». Это первый полнометражный фильм Чарли Чаплина, в котором он выступил в роли актера, режиссера, сценариста и композитора.
По сюжету — одинокая женщина подкидывает своего ребенка в автомобиль у богатого дома, но судьба вносит свои изменения. История подкидыша, которого находит герой Чаплина, очень трогательная. Сцена с ангелами — это просто милота, как и первая встреча матери и уже подросшего сына.
Музыка в исполнении квинтета «Artfonix» — Александр Кузавов и Данил Довженко (скрипка), Максим Шагаев (альт), Илья Иванюк (виолончель), Илья Кронфельд (клавишные) — подобрана просто прекрасно, она подходила и под лиричные, и под драматичные. Мелодии звучат синхронно, и усиливают впечатления от фильма.
Приятным бонусом была возможность сфотографироваться с двойником Чарли Чаплина (актер Андрей Мациевский).